Tot i ser coneguda com una de les bandes més importants de l'explosió punk rock britànica de 1976, The Clash d'Anglaterra ha estat elogiat com una de les bandes de rock més venerades, eclèctiques i políticament potents de tots els temps. A més, des de totes les perspectives, però menys tècnicament, la majoria dels treballs enregistrats del grup es van publicar i escoltar per primera vegada durant els anys 80. A través de tres àlbums (dos d'ells dobles de LP) que apareixen al llarg de menys de dos anys i mig, The Clash va presentar alguns dels seus temes més exigents i políticament carregats. A continuació, es fa una ullada cronològica a les millors cançons d’aquest període relativament breu però inusualment fèrtil per a la banda que a vegades es titula com “l’única banda que importa”.

"London Calling"

Un clàssic dels anys 70 només des de les perspectives més tècniques (llançat juntament amb el doble àlbum del mateix nom, el desembre de 1979), aquest estel·lar avantatge de la banda va arrencar un explosiu de principis dels anys 80 dirigit a The Clash. Gairebé d’una equilibrada combinació del poder punk rock i els ritmes de guitarra reflectits en reggae, l’obertura icònica de la cançó i el repetit riff central de la cançó serveix de gran reforç per a la urgent i lírica poètica de Joe Strummer, despertar la lírica de la societat i la cultura que sentia perillosament enganxada a perpetuitat. somni. Dir que aquesta no és la millor cançó de la sèrie d’obres mestres dels primers anys 80 dels grups de la banda, és menys un comentari sobre les mancances de la melodia del que demostra l’increïblement alt nivell de les ofertes de The Clash en aquesta etapa.

"Bombes espanyoles"

Tot i que de moltes maneres és un rocker tradicional de guitarra, aquest destacat London Calling gestiona moltes tasques impressionants en termes d’execució. Basada en una completa composició de guitarra central i amb el que es podria anomenar una melodia en curs potencialment repetitiva, la cançó va sentint emocionalment durant tot el temps. Això és cert malgrat (o potser per culpa) de la natura apassionada d’aquesta lliçó d’història de la Guerra Civil espanyola. Com a lletrista i força de la naturalesa, l'estrident frontman de la banda mai no va amagar les seves simpaties i els seus vincles filosòfics amb la política d'esquerres, però aquesta cançó aconsegueix combinar aquells interessos potencialment reduïts amb una sintonía convincent i accessible del rock.

"Perdut al supermercat"

Aquesta excel·lent cançó de l'àlbum de London Calling explora un munt de nou territori musical per a la banda i també és molt més personal líricament que l'antèmic i una mica llunyà de les dues seleccions anteriors d'aquesta llista. El guitarrista Mick Jones agafa la veu principal aquí, impartint la melodia amb un to lleugerament més inquiet que coincideix amb la inquietud solitària de les lletres de Strummer. El concepte de sentir-se com un estrany en un món estrany en un paisatge cada cop més consumista no ha perdut sens dubte la seva rellevància en les més de tres dècades que han passat des del naixement de la composició. I els aventurers i innovadors arranjaments de guitarra continuen escintilant-se amb pura energia creativa per aconseguir generacions d’oients.

"Clampdown"

En aquest rocker agressiu, Strummer continua treballant de valent per despertar les proles subservients que ajuden a alimentar la fortuna inflor de capitalistes a tot el món. O alguna cosa així. La seva justa indignació cap a l'establiment es desprèn seriosament, però mai ingènua, i el poder de les seves paraules es malla perfectament amb els inventius de la guitarra inventius de Jones. Escoltar The Clash probablement hauria de ser sempre una activitat multicapa i molt atenta, ja que es pot confiar que el quartet hi passa tant en els seus enregistraments. Aquesta joia d'una pista profunda demostra aquesta afirmació en onada rere onada del seu atac sonor.

"Mort o Glòria"

Per a una banda tan destacada com The Clash, és certament una empresa difícil de fer-ne un només com a favorit clar. Tot i això, aquesta joia antèmica senzilla s'ha convertit en això per a mi en un llarg dels darrers anys. Per a alguns fans de la banda, potser el ganxo central del cor és massa maleït, però per descomptat, hi ha molt més que elogiar. Musicalment, la pista ofereix un plaer sofisticat, especialment durant la part instrumental al principi. Líricament, és un enviament imperdonable de rock bravado que, prou irònicament, funciona de manera obligatòria com a puny rocker melòdic d'arena. Mai tan senzill com podria semblar, es tracta d’una cançó de rock per a segles, plena de diversos regals que segueixen bé per donar.

"Els set magnífics"

La pista d’avantguarda del sandinista del 1981! - un altre doble esforç de The Clash, potser és el moment més excel·lent de l'àlbum, sobretot per a aquells que afavoreixen les tendències del rock més directes del grup per les seves fascinacions de dub i reggae. Si bé la línia de baixos aquí només mereix una reverència extrema si no és un culte directe, l'element més durador de la melodia pot ser simplement la corrent de metralladores de joies de Strummer, moltes de les quals estan molt bé ("Porta el meu bebè a la sofisticació" i "Què tenim per entreteniment?" ens vénen al cap com a exemples estel·lars). Combinades amb el ritme persistent i la dura durada de la pista, línies com aquestes transformen "The Magnificent Seven" en una èpica post-punk amb tota inclinació.

"Coneix els teus drets"

Si un observador poc conegut fins ara de punk rock hagués de demanar una cançó que descrigui millor i representi a Joe Strummer, potser seria aquesta. Avui sense temor, desafiament i caiguda de les mandíbules, de la manera que desitgem que no fos així, aquesta pista de derivació del Combat Rock del 1982 cristal·litza tan bellament la injustícia que ens continua mirant a la cara cada dia. Musicalment, és simplista i gairebé secundari, però es tracta d’un himne d’esquerres que comunica una mena de disgust que no es rendeix, que no és res més que l’afirmació de la vida. El més fort potser ha tingut uns moments lírics més profunds i un parell de vocals més impressionants, però de moment haureu de dubtar-ho.

"Rock the Casbah"

Aquesta cançó no pertany a aquesta llista perquè va ser el major èxit americà de què va gaudir The Clash. En lloc d'això, fa que el tall sigui que, malgrat un estat de reproducció als Estats Units que és força reductor, les melodies, el groove i l'energia global de l'actuació il·lustren perfectament que The Clash segueix sent un dels millors exemples de dance-rock genuïnament equilibrat. Potser aquest terme / gènere ni tan sols existeix, però certament The Clash és suprem com una de les bandes més capaces de generar una accessibilitat legítimament àmplia sense fer un esforç calculat per maximitzar l'impacte comercial. "Degenera els fidels", i els admiradors de The Clash mai no ho han volgut.