L'atractiu dels duets de música pop amb cantants tant masculines com femenines no ha estat mai especialment susceptible a les tendències de pujada i caiguda de dècades o èpoques musicals, prosperant bastant constantment entre gèneres. Tot i així, la música dels anys 80 inclou alguns exemples especialment memorables d’aquest fenomen. I, tot i que les cançons d'amor desbordades i les balades dolces malalties solen estar a l'ordre del dia per a aquest tipus de parella, a vegades la combinació de veus i melodies memorables ajuda a transformar l'ocasió en alguna cosa més. Aquí teniu una ullada, en cap ordre particular, a alguns dels millors cançons dels anys 80 amb col·laboracions de cants de gènere.
Durant els primers anys 80, Kenny Rogers va ser el company de duet per a diverses intèrprets femenines gràcies al seu gran èxit de crossover country-pop. En conseqüència, hi ha diversos duets que presenten aquella meravella de barba grisa que podria arraconar fàcilment aquesta llista. Tanmateix, escollim aquesta perquè la química de Rogers amb el anteriorment popular pop Kim Carnes (que també va co-escriure la cançó) és sorprenentment atractiva. Com a tal, aquest èxit del 1980 mostra una passió molt més genuïna i un dolor de cor més que el que té qualsevol negoci, donat el seu estil pop brillant i molt corrent.
Aquesta melodia del 1988 és un cas especial en què els intèrprets solament realitzen esforços de primer nivell, el que resulta en una combinació sorprenent i emocionant. L’obtenció, arpegijada obertura de la guitarra acústica de la cançó pot ser la clau del seu èxit, ja que permet als dos cantants mostrar un regal per a la balada de la qual no són gaire coneguts. Això combina molt bé les lletres relativament fluides que realment no diuen gaire, ja que l’atractiu principal resulta clarament la forma agradable de les llegendes de hard rock de Ford (mons allunyats de la seva història dels anys 70 a The Runaways) i Ozzy Osbourne en realitat. sonar junts. Un moment prou respectable del metall dels cabells de finals dels anys 80.
La vulnerabilitat masculina no la va tenir mai tan bé com aquesta suau balada acústica del 1981, que va mostrar a dos dels millors cantants de rock dels anys 70 en una combinació inspirada. Fleetwood Mac chanteuse a la marca de Stevie Nicks, ràpida i ràpida entrega contrasta interessantment amb el suau i alt tenor de Henley mainstay, que posa de manifest la metàfora una mica pesada però efectiva del títol en lletres com aquestes: "De vegades sóc un home fort, de vegades fred. i espantat, i a vegades ploro ".
Si podeu superar les lletres més descarades i el molest fet que el nom de l'artista enfosquíssim els cantants reals de la cançó, aquesta batuda de 1983 va provocar els records dels anys 80 amb una dolçor enganxosa. Cantada en l’anonimat genèric de Joe Pizzulo (que sona com a James Ingram d’un pobre) i de Leza Miller, la cançó aconsegueix destacar malgrat la seva irrenunciabilitat. La gràcia salvadora ha de ser la memorable pressa melòdica del vers i la recompensa del cor, que fa uns anys va guanyar la semi-immortalitat oficial mitjançant una aparició en un anunci de televisió GEICO.
Tot i que no és estrictament un duet perquè és interpretat per un grup, aquesta cançó de 1985 encapsula perfectament el prototipat format de duet masculí-femení. Configura una escena dramàtica i introdueix els oients a dos personatges en una situació de conflicte. És difícil recordar-ho una vegada que arrenqui la producció llisa i gairebé sense ànima, però es tracta d’un material decidit per a adults, encara que se’n tregui la major part del midó. No obstant això, es tracta, sens dubte, d’una sintonia emblemàtica dels anys 80, madura per a la paròdia, però també patentment irresistible quan es tracta d’una oportunitat de cantar.
Naturalment, és impossible passar per una llista dels deu primers duets masculins-femenins sense considerar almenys algunes entrades de bandes sonores de pel·lícules. I tot i que aquest es manté perfectament a l'ombra de duets de plata més destacats del període com "Up Where We Belong" i "Endless Love", manté la seva pròpia balada romàntica molt agradable per a quan es posen els crèdits. Redescrit per la música extraordinaire dels anys 80 de Richard Marx, la melodia ofereix una música de fons suficient per a la mà de serveis alhora que es beneficia fortament de la concordança presència vocal de Heart's Wilson i Cheap Trick's Zander.
Quan aquesta cançó va aparèixer al número 1 a les llistes de música el 1986, Amy Grant va ser una gran estrella només en cercles de música cristiana, però la seva col·laboració amb l'antic baixista i cantant de Chicago Cetera va produir ambrosia musical tan dolça com fruita del Garden of Eden. Cetera ja havia consolidat la seva fama com a balladeer durant la dècada passada amb la seva antiga banda, però en el seu primer llançament important en solitari va deixar enrere tots els vestigis restants del seu rock and roll. Per fer-ho, va elaborar un clàssic minúscul, però altament melòdic, que minva els aspectes que afecten universalment l’amor, la pèrdua i l’enyorança.
Potser, no molts fanàtics d'aquesta encantadora i lentament balada saben que el seu compositor és el cantautor pop dels anys 70, Stephen Bishop. Potser alguns encara no s’adonen del molt bé que és un compositor bisbe, però aquesta cançó il·lustra aquest fet amb claredat. Segons la cantada per la superestrella pop Phil Phil i la relativa desconeguda Marilyn Martin, la melodia augmenta al màxim del seu potencial precisament perquè es presenta en forma de duet, que permet donar-li un regal emocional entre els dos intèrprets. Però, més que res, Bishop ha captat una melodia atemporal la permanència de la qual s'estén de les seves sòlides qualitats estructurals.
Per la seva naturalesa, els duets acostumen a ser tristos, però aquest recorregut cap a convertir-se en un cop de monstre està especialment revestit de sentimentalisme. Després de raspar amb prou feines el límit inferior del Top 40 el 1982, la melodia es va ressuscitar com a acompanyament de l’escena d’amor per a l’ Hospital de la telenovel·la ABC. Com a resultat de la resposta entusiasta dels fanàtics i la serendipitat, la cançó va rebre una segona mirada a les llistes gràfiques, arribant al número 1 a principis de 1983. És sens dubte una de les melodies més sexy d'aquesta llista, que comunica un sentiment d'anhel i expectació romàntica amb la ajuda d'un solc sofregit.
El duet masculí-femení funciona com una forma molt dramàtica i potser per això està sovint relacionat amb l'entreteniment rodat, sobretot amb les estrenes cinematogràfiques. En aquest cas, la pel·lícula més desastrosa de 1980 va proporcionar un terreny adequat per a diverses cançons de la seva estrella, Newton-John. Si bé el tema de la pel·lícula i "Màgia" són més coneguts, aquesta balada de ritme mitjà representa, sens dubte, una experiència melòdica tan plaent. Newton-John, junt amb Richard, una llegenda del pop britànic amb molt de pedigrí, ofereix una marca seducent i no desafiant del pop romàntic.
