Si creieu que les vostres pintures són massa ajustades i controlades, aquesta col·lecció de consells i tècniques que podeu provar us ha d’ajudar a treballar amb un estil més fluix. No rebutgeu una tècnica sense provar-ho bé, mentre que aparentment sigui poc probable, o potser fins i tot voler, potser us sorprendran molt els resultats. Per descomptat, no hi ha una manera "màgica" de deixar anar de sobte la forma de treballar. Com tota la resta de pintura, és un objectiu que has de perseguir. Però és possible mitjançant la pràctica i la persistència.

1. Utilitzeu la mà “equivocada”.

Si ets esquerrà, posa el raspall a la mà dreta i, si és dretà, posa’l a l’esquerra. Us sentirà incòmode i no podreu pintar tan exactament com pugueu amb la mà dominant. Aquesta manca de coordinació també significa que no podeu entrar en aquest mode de pintura automàtica on el vostre cervell diu "sé com és una poma" i pinteu una poma idealista més que la que hi ha al davant.

2. Treballar a les fosques.

Bé, no foscor completa, sinó amb llum reduïda on no es poden veure els darrers detalls. Proveu d’il·luminar un bodegó amb una làmpada forta d’un costat (llum oblic). O si no podeu canviar la llum, fer fora els ulls perquè les llums i els tenebres del tema es facin més forts.

3. Deixeu les coses fora.

Els nostres cervells són molt hàbils a l'hora de completar els detalls que falten, per la qual cosa no haureu de descriure res. Doneu una ullada a mirar el tema, intentant decidir quins són els bits essencials. Afegiu-los només i, a continuació, decidiu si voleu més detalls o no. Us sorprendrà el poc que pugui ser necessari per copsar l’essència d’alguna cosa.

4. No pintar contorns.

Els objectes són tridimensionals, no tenen esquemes. Si no esteu segurs, mireu el vostre cos i vegeu si teniu un esquema o si teniu 3-D. Teniu un "avantatge" quan mireu per exemple la cama, però a mesura que us moveu, així que canvia. En lloc de dibuixar un esquema (o pintar-ne un) i, ​​després, omplir-lo, pinteu l'objecte en conjunt.

5. Deixeu escórrer la pintura.

Carregueu el pinzell amb molt de color gotejant i deixeu que surti per la superfície del quadre mentre s'apliqueu al lloc "correcte". No ordenis les gotes. Afegeixen una fluïdesa.

6. Proveu colors poc realistes.

En lloc de preocupar-se de si teniu colors precisos, proveu-ne alguns que no siguin realistes. Pinteu un autoretrat en els vostres colors preferits en lloc dels tons de pell. El resultat serà probablement molt més emotiu i sens dubte dramàtic.

7. Pinta amb aigua.

Primer pinteu el tema només amb aigua neta (d’acord, no si feu servir olis!). Això et familiaritza amb el tema. A continuació, introduïu el color, que fluirà a les zones humides. No intenteu impedir que la pintura s’estengui o us preocupeu perquè els colors s’equivoquin ”. Espereu fins que hagueu acabat, i mireu si us agrada el resultat.

8. Aplicar fluid de màscara.

El fluid emmascarador permet bloquejar les zones d'una aquarel·la, de manera que no us haureu de preocupar de pintar-hi accidentalment. Per exemple, en comptes d’intentar fer pinzellades al voltant dels pètals d’una margarida blanca, primer pinta els pètals en emmascarant el fluid. A continuació, podeu pintar lliurement segur que sabeu que els vostres pètals blancs apareixen immaculats quan es fregueu el líquid emmascarador (feu-ho tan aviat com la pintura estigui seca; és més difícil eliminar-ne més temps).

9. Utilitzeu un raspall BIG.

Pintar amb un pinzell gran fa difícil posar-ne detalls. Un raspall gros l’anima a utilitzar tot el braç per fer cops amples i escombrats. Feu servir un raspall pla que no sigui un rodó perquè voleu augmentar significativament l'amplada dels cops de pintura que feu.

10. Utilitzeu un raspall llarg.

Agafeu un pal com a mínim un metre / jardí de llarg i tapeu-lo al mànec del vostre pinzell. Poseu un paper gran al terra. Ara pinta. El mànec llarg del raspall exagera el moviment de la mà i del braç, creant marques més llargues del paper que solies fer. No ho combateu intentant fer moviments més petits.