$config[ads_header] not found

Història de les pel·lícules de terror en 3-d: època daurada dels anys 1950

Taula de continguts:

Anonim

1950: L’era d’or

Tot i que les pel·lícules en moviment tridimensionals van aparèixer als cinemes des dels anys vint, no va ser fins als anys 50 que el format més gran que la vida es va convertir en un fenomen de Hollywood de bona fe. Al capdavant del moviment es trobaven les pel·lícules de terror, un primerenc que va adoptar el seu èxit en el regne 3-D ha ajudat a que la tecnologia continuï sent un atractiu viable fins avui.

L'explosió en popularitat de la televisió durant els anys quaranta va reduir gairebé les entrades de cinema a gairebé 50%, deixant els estudis escorcollats per trobar una manera de atraure els espectadors de les pantalles de televisió. Una forma de diferenciar l'experiència del teatre dels "cinemes" era la tecnologia 3-D.

L’època daurada del 3-D va començar el 1952 amb el llançament del primer llargmetratge en color emès en 3-D, la pel·lícula d’aventura africana produïda de forma independent Bwana Devil . Els principals estudis van prendre nota del seu èxit i van llançar les seves pròpies pel·lícules en 3-D a la producció, moltes de les quals eren pel·lícules de terror i altres tarifes de gènere modestament pressupostades que es consideraven adequades per al truc del 3-D. (Tot i que la futura llegenda de terror William Castle va dirigir diverses pel·lícules en 3-D als anys 50, cap d'elles va ser horror.)

La primera pel·lícula de terror en 3 D, House of Wax , també va ser la primera característica en 3D de qualsevol gènere d’un important estudi americà (Warner Brothers). L’estrella Vincent Price, que després va aparèixer com a icona de terror, es va fer coneguda com "rei del 3-D" a causa dels seus papers protagonistes en diverses pel·lícules en 3-D durant la dècada, incloses les pel·lícules de terror House of Wax i The Mad Magician .

Entre altres pel·lícules de terror en tres èpoques destacades de l'època es trobaven Robot Monster , ara recordat infamadament com una de les pitjors pel·lícules realitzades mai, i Criatura de la llacuna negra , que va introduir l'últim gran monstre universal del segle XX, el Gill-man. La seva seqüela, Revenge of the Creature , de 1955, va ser l'última característica del 3-D que es va llançar durant la "era d'or".

A mitjans dels anys 50, l’aventura amorosa del públic amb les pel·lícules en 3-D havia desaparegut a causa d’un descens de la seva novetat, l’augment de la mà d’obra necessària per projectar dues estampes simultàniament (com el format funcionat aleshores), tendència de la procés delicat per mal funcionar i competència de formats de pantalla panoràmica com CinemaScope. A la primera part del 1955, l '"època daurada" estava morta.

Pel·lícules de terror 3-D notables:

  • House of Wax (1953)
  • Va sortir de l'espai exterior (1953)
  • El laberint (1953)
  • Robot Monster (1953)
  • Criatura de la Llacuna Negra (1954)
  • Gorilla al Gran (1954)
  • El mag mag (1954)
  • Fantasma de la rue Morgue (1954)
  • Revenge of the Creature (1955)

1960s-70s: Marginalization

Tan aviat com havia captat la imaginació del públic nord-americà durant els primers anys 50, la pel·lícula 3-D es va veure empesa als marges a mitjans dels anys 50 i gairebé es va mantenir durant les tres dècades posteriors. Els avenços en tecnologia que van eliminar el pas intensiu en la projecció de dues estampes simultàniament van contribuir a un lleuger renaixement del format als anys 60 - gairebé exclusivament relegat a tarifes d’explotació de baix pressupost com pel·lícules de terror i sexe.

Un dels únics esforços importants en l'estudi per incorporar el 3-D durant aquesta era va ser el film de terror The Mask , de Warner Brothers, de 1961, que va rodar quatre de les seves escenes en 3-D per millorar les visions psicodèliques que va experimentar el personatge principal quan es va plantejar una mística. màscara.

Però a mesura que es va albirar la dècada dels 70 i el cinema pornogràfic es va tornar cada cop més elegant, el cinema en 3D va abandonar en gran mesura l’horror a favor d’un ventall d’adults hardcore i soft-core. Una de les pel·lícules destacades, el 1974 Flesh for Frankenstein (AKA Andy Warhol, Frankenstein AKA Frankenstein 3-D ), va aconseguir combinar el contingut sexual amb l'horror gràfic, aconseguint un culte classificat en X després del procés.

Però a Amèrica, aquestes pel·lícules de terror en 3D eren poques i molt distants, i la marginació domèstica del format va resultar una cosa prou per al terror terrorista 3-D. Pel·lícules com el thriller de Japó Pervertit Criminal (el primer esforç en tres dies del país) del Japó, el terrorisme sagnant de Frankenstein (protagonitzat per l'icònic Paul Naschy), el programa The Flesh and Blood de la Gran Bretanya (que només comptava amb una seqüència al 3-D) i la infame terrible repressió de King Kong a Corea del Sud A * P * E ​​es van importar als EUA, mantenint viva la tradició horror del 3-D fins a la seva revifalla domèstica dels anys 80.

Pel·lícules de terror 3-D notables:

  • The Mask (1961)
  • Pervertit Criminal (1967)
  • El terror sanguini de Frankenstein (1969)
  • The Flesh and Blood Show (1972)
  • Carnaval per Frankenstein (1974)
  • A * P * E (1976)

1980: Revival teatral

El format 3-D va semblar mort a Hollywood fins al 1981, quan un "spaghetti western" italià 3-D va cridar Comin 'at Ya! Es va convertir en un èxit sorpresa als Estats Units, guanyant gairebé 7 milions de dòlars en llançament limitat. Nostalgia va portar diverses pel·lícules de l'època daurada, entre les quals hi havia House of Wax, per a les pel·lícules teatrals, i produccions originals nord-americanes, sobretot pel·lícules de terror que protagonitzen el boom de la primeria dels anys 80, després van seguir.

Primer van ser produccions independents de baix pressupost com la pel·lícula de gossos d’ assassí Dogs of Hell and Parasite, dirigida per Charles Band de fama de titella de titelles i protagonitzada per un jove Demi Moore. Tot i això, els principals estudis de Hollywood van copsar el potencial del 3-D i van aprofitar una successió de franquícia de terror d’alt perfil “part 3s” per lligar-se amb l’etiqueta 3-D amb els títols: divendres 13, part 3, Jaws 3-D i Amityville 3-D.

Tot i que els tres van funcionar prou bé comercialment per justificar seqüeles posteriors, la qualitat descaradora dels efectes (juntament amb la soca dels ulls encara present) i el poc subtil objecte de "pala-objectes-en-espectadors" de la seva integració no van fer-ho. No ajudarà la gent a veure el 3-D com res més que una moda. La decisió bàsica de Jaws 3-D (que va suposar el pressupost més gran dels tres) va contribuir en particular a garantir que la tecnologia continuaria associada amb tarifes de pressupost baix i baix pressupost. De fet, el format va tornar a entrar en els marges cap a mitjans dels anys 80.

Pel·lícules de terror 3-D notables:

  • Dogs of Hell (1982)
  • Divendres 13 part 3 (1982)
  • Paràsit (1982)
  • Amityville 3-D (1983)
  • Mandíbules 3-D (1983)
  • Silent Madness (1984)
  • Tales of the Third Dimension (1984)

1990: especialització i revival vídeo

A finals dels anys 80, mentre el 3-D s’estava esvaint com una opció viable per al cinema teatral principal, el format era trobar una casa als mercats especialitzats de parcs temàtics i produccions IMAX. A diferència de la majoria de pel·lícules en 3D anteriors, aquesta nova onada utilitzava valors elevats de producció (incloent-hi una representació avançada en 3 D que reduïa la fatiga ocular) i es va centrar en temes que eren familiars i sovint no fictitius. El capità d'EO d' Epcot, protagonitzat per Michael Jackson i dirigit per Francis Ford Coppola, va ser un exemple molt destacat; en aquell moment, el curtmetratge de 17 minuts va ser la pel·lícula més cara mai produïda de forma per minut.

Quin lloc ha tingut l'horror en el recent i gran pressupost net del 3-D del món? No és gaire bona cosa, resulta. Freddy's Dead: The Final Nightmare ( 1991) a partir de la seqüela de Nightmare on Elm Street ( 1991) va acabar amb el format 3-D durant els seus deu minuts finals (per millorar l'entrada dels espectadors al "món dels somnis"), va sentir als fans més com un truc desesperat per una franquícia esvaïda que una revitalització de la tecnologia. Aficionats o crítics no van ser ben rebuts.

A mesura que IMAX creixia tant en popularitat com en competència tècnica durant la dècada dels 90 (durant la qual va començar a expandir-se en la ficció), el 3-D es va convertir en cada vegada més corrent, i l'horror en 3-D va disminuir en la viabilitat. Tot i això, petites produccions directes i directes de vídeo com The Creeps (de Charles Band, que anteriorment dirigia la pel·lícula 3-D de Parasite de 1982) i Camp Bood van mantenir la tradició terrorífica del 3-D fins a principis del segle XXI, quan el format s’ampliaria més enllà de les expectatives de qualsevol.

Pel·lícules de terror 3-D notables:

  • Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)
  • The Creeps (1997)
  • Camp de sang (1999)

Anys 2000: innovació i explosió principal

A principis del segle XXI va ser testimoni de la continua expansió d’IMAX com a esforç comercial i un aparador per a la tecnologia 3-D, inspirant tecnologies rivals d’empreses com RealD Cinema. El molt esperat seguiment de James Cameron a Titanic, el documental IMAX Ghosts of the Abyss, de 2003, va suposar un canvi cap al 3-D digital i nítid, que no pas al cinema. Al 2004, més de la meitat dels cinemes IMAX eren capaços de fer 3D, i la companyia va llançar el seu primer film d'animació de llargmetratge, el taquilla The Polar Express. Quan la versió 3-D de la pel·lícula va guanyar aproximadament 14 vegades més per pantalla que la versió 2-D, Hollywood es va adonar i va començar la revolució 3-D del segle XXI.

Inicialment, les pel·lícules d’animacions infantils com The Polar Express, Chicken Little i Monster House van dominar el nou terreny de joc 3-D, aprofitant l’animació informàtica d’alta qualitat i la tecnologia de captura de vídeo per mostrar la naturalesa visual d’aquestes pel·lícules. Tot i això, un parell de petites produccions de terror independents es van convertir en primers adoptants de la tecnologia, recordant al món que l’horror havia estat part integrant del 3-D durant 50 anys: és a dir, una actualització directa al vídeo de 2006 de la Nit del George de Romero. Living Dead i una pel·lícula "tortura porno" del 2007 anomenada Scar 3-D, que es va estrenar internacionalment, però que encara no troba distribució als Estats Units. Scar 3-D es va guanyar la distinció de ser el primer llargmetratge filmat en alta definició (HD) 3-D.

El 2009, els grans estudis van començar a veure la viabilitat d’expandir el 3-D més enllà de les tarifes que s’adaptaven a la família. El remake slasher va ser la primera pel·lícula de terror i la primera pel·lícula de qualitat R que va utilitzar RealD, que es va convertir en la tecnologia 3-D més popular. My Bloody Valentine es va publicar en un número rècord de pantalles en 3D i va ser seguit més tard aquell any, fet que va ampliar encara més el nombre de pantalles en 3D. (Malgrat que la seqüela anterior, la Destinació final 3 del 2006, estava inicialment programada per ser rodada en 3-D, aquests plans van ser escorcollats.)

La destinació final, en particular, va ser un èxit sorpresa –gràcies en part als bitllets en 3-D a un preu més alt–, que va guanyar més de 180 milions de dòlars a tot el món i va obligar els productors a abandonar els pensaments d’acabar la sèrie. Aviat es va anunciar una altra entrada per a un llançament del 2011. L’ èxit de la Destinació Final no va passar desapercebut per altres franquícies de terror establertes, com es va veure el 2010, i The Ring va anunciar tots els plans per a noves incorporacions en 3-D. Mentrestant, els llançaments de terror independents com i van optar per retards importants en la producció, per tal que les pel·lícules es convertissin en 3-D. Sembla ser que el risc va ser digne de la recompensa en aquesta nova era daurada de les pel·lícules en 3D.

L’èxit de la nova onada de pel·lícules de terror en 3-D va ser inconsistent en el millor dels casos, amb entrades com Shark Night i el remake que no va aconseguir espantar el públic. Com a tal, el 3-D s'ha reservat més per a projectes a gran escala com la Guerra Mundial Z, i jo, Frankenstein; ofertes de terror híbrids amb atractiu principal, com, i; o funciona amb bases de ventiladors integrades, com seqüeles com Texas Chainsaw o remakes com Poltergeist.

Pel·lícules de terror 3-D notables:

  • Night of the Living Dead 3D (2006)
  • Scar 3-D (2007)
  • La destinació final (2009)
  • My Bloody Valentine 3D (2009)
  • The Hole (2010)
  • My Soul to Take (2010)
  • Piranha 3D (2010)
  • Resident Evil: Afterlife (2010)
  • Vist VII 3D (2010)
  • The Cabin in the Woods (2012)
  • L’hora més fosca (2011)
  • Destinació final 5 (2011)
  • Fright Night (2011)
  • Sacerdot (2011)
  • Nit de taurons 3D (2011)
  • Abraham Lincoln: Caçador de vampirs (2012)
  • Prometeu (2012)
  • Resident Evil: Retribució (2012)
  • Silent Hill: Revelation (2012)
  • Inframón: Despertar (2012)
  • Hansel i Gretel: caçadors de bruixes (2013)
  • Pacific Rim (2013)
  • RIPD (2013)
  • Texas Chainsaw 3D (2013)
  • Guerra Mundial Z (2013)
  • Godzilla (2014)
  • I, Frankenstein (2014)
  • Ouija (2014)
  • Món Juràssic (2015)
  • L’últim caçador de bruixes (2015)
  • Activitat paranormal: La dimensió fantasma (2015)
  • Poltergeist (2015)
Història de les pel·lícules de terror en 3-d: època daurada dels anys 1950