L’any 1979 va ser l’última gran floració de la discoteca i, probablement, l’última gran floració del R&B clàssic abans que es fes càrrec de l’electrofunk i la tranquil·la tempesta, el hip-hop va canviar per sempre les regles de la música negra i va arribar una invasió de britànics blancs amb aspecte afilat, armats amb teclats per oferir irònicament el soul clàssic soul, funk i motown. Mentrestant, però, R&B es va mantenir ocupat fent-se més jazz, més lleuger i malhumorat, i, sense pensar-ho, mai tornaria a aconseguir.
A continuació, es mostren els èxits més importants de R&B del 1979, excloent, com sempre, els que ja han format la meva top 10 pop!
Amb l’assegurada escletxa vocal d’una diva de la discoteca i l’enrenou (si és lleuger) del funk pur, no hi havia cap manera que Cheryl Lynn hagués pogut evitar el seu meravellós èxit. De fet, tota la seva història d’origen és una càpsula del temps de l’ascensió de l’època de la discoteca que no pot faltar: va robar una victòria a “The Gong Show”, que va agafar grans notícies en una producció de “The Wiz”, després de ser feta en l'ala d'un membre i compositor de Toto David Foster. I fins i tot si no va tornar a veure el Top 40 dels Estats Units, va seguir sent present a les llistes d’R&B, tutoritzades per tothom, des de Ray Parker Jr. fins a Luther Vandross fins a l’equip de producció de Jimmy Jam-Terry Lewis.
Sembla que tothom a R&B estigués al llit el 1979 i se sentia desconcertat d’arrencar-lo, però deixa’l a Smokey, aquell més conservador dels homes soul, perquè l’acte soni no només natural, sinó efímer. Qui més que el tipus que va escriure "I Second That Emotion" sortiria del seu camí per fer saber a la seva senyora "això no és un suport nocturn"? La fidelitat com a sagrament sempre va ser el motiu de Robinson i mai no va haver clavat aquell ideal tan perfectament (de nou, sense cap intenció) com ho va fer amb aquesta exuberant balada. Una barreja perfecta entre el sensual i l’àngel, després es va moure ni més ni menys que Bruce Springsteen a declarar-la la cançó més gran que havia escoltat mai. Ni tan sols l’espectre d’aquella cobertura de Huey Lewis i Gwyneth Paltrow pot danyar la seva brillantor eterna.
No, com s’ha citat sovint, una portada d’una antiga balada de Intruders anomenada "We’ll be United", aquesta crossover encara va arribar amb un pedigrí de la vella escola a les persones de Dino Fekaris i Freddie Perren, compositors i productors que " Havia ajudat a crear els èxits anteriors del Jackson 5 i després va assolir una llarga carrera de carrera que tot just començaven a sortir. De fet, "Reunited", que també va regnar la carrera del duo menor dels anys 60 de Peaches & Herb, va ser LA cançó dedicatòria del '79, la seva innocència tan guanyadora que va esclatar a tot el pop i al R&B. Va donar a Fekaris i Perren l'empenta per alliberar aquesta altra cosa que havien treballat anomenada "Vaig a sobreviure". Molts, molts nens dels anys setanta van trobar que "Reunited" i "Survive" de Gloria Gaynor eren els bookends de la seva adolescència: primer el final feliç romàntic, després no era necessari fer-ho.
Va ser originalment pensat per a la benestant adolescent Stacy Lattisaw, la campana en qüestió que es trobava a la part inferior del telèfon, però, quan això no funcionava, Anita Ward es va fer càrrec i va col·locar la campana en algun altre lloc metafòric. De fet, la reescriptura era bastant domèstica, si no és menys adulta, un cop el seu home arriba a casa i s'acaba dels plats, continua. No és que ningú hagués de parar atenció a les lletres amb aquest ganxo, un conjunt de canals vocals de menor importància només interromput per la majoria dels anys setanta d’instruments, el síndrum (que feia un so “boooop” que semblava que els extraterrestres estaven baixant). Sigui quin sigui el procés, va funcionar, amb la cançó que va anar a la discoteca número 1, R&B, pop, Regne Unit i, probablement, arreu d'Europa per arrencar. Tot i així, va caure un accident de cotxes i algunes disputes empresarials per assegurar-se que Ward mai no hagi fet els 20 primers llocs del quadre.
Chuck ja havia establert els seus bonafides com a autèntica llegenda del funk-soul en el moment en què va rodar el seu èxit més gran, després d'haver ajudat a crear un dels instrumentals més mostrats amb "Ashley's Roachclip" i després transformant l'escena de DC amb el seu rodatge "rodant". go "beat", que va passar a tenir una gran (si breu) influència en el hip-hop. Tanmateix, la seva cançó d’autor prové d’una posició clàssica del soul: un petit orgue de jazz, algunes voces de blues, una secció de trompa grassa, una recepció de gospel i una sensació de sentir-se al bongos. Sens dubte, sona com si estigués a punt de trencar amb un rap en aquesta introducció. Un veritable pont entre èpoques.
Un dels vestits més divertits i més resistents del jazz de principis dels anys 70 –recordes, "Jungle Boogie" i "Hollywood Swinging" - van atrapar una mica tard la bestiola de la discoteca, però la seva metamorfosi en una celebració fluïda i fluixa de dansa era tan lleugera. que podria sobreviure (i va fer) gairebé qualsevol tendència que aparegués abans de l’augment del hip-hop. Es tractava d'una fórmula clàssica, en aquest cas dissenyada pel compositor, multiinstrumentista i productor Deodato: obtenir un nou cantant principal amb sexe sexual, aigua cap a la ranura i creuar amb grans ganxos de greix. Kool etc. la va treure del parc en el seu primer intent, es va mantenir jazz i divertit, però es va traduir en els suburbis de les boles de purpurina; aquest truc cridat a les armes per a dones solteres encara funciona durant la beguda especial.
Els herois de rap col·legues De La Soul van acabar reestructurant aquest embús de P-Funk com un dels primers embussos creixents del hip-hop ("Me, Myself and I" de 1991), però passen per sobre d'aquest icònic sintètic riff i la línia descendent (també reminiscent del posterior Snoop i Dre hits) i el que trobeu és un entrenament de piano-jazz encara més uptempo, que gira cap a l'infinit com ho és George Clinton, i que detalla un "freak de la setmana" molt especial que condueix la mare materna a alguna cosa sorprenentment sexy, no només sophomòric, joc de paraules. Segons els estàndards de Clinton, és pràcticament una cançó d’amor, agraïda en la seva llarga versió per algunes explosions de la guitarra de rock de Michael Hampton. Ah, i la paraula "twerk" es troba aquí en algun lloc.
No tenia intenció de puny, però seria difícil pensar en una balada R&B més, um, tumescent, fins i tot per a l’època de la discoteca, que aquesta èpica de Teddy. La trama de la nit de la data és senzilla, però directa: saboneu-vos els uns als altres a la dutxa, feu-vos un massatge d’oli calent i, a continuació, veieu cap a on surten les coses, fa l’ullet. Però el que podria semblar un amant tonto i envellit en mans menors conserva tot el seu poder en Teddy's, ja que es desplaça expertament entre una tranquil·litat tranquil·lització i el que només es pot descriure com el rugit d'un lleó a ple foc. Potser cap altre home ànima va comprendre l’art de la seducció com ho feia Pendergrass; el seu pas de la seducció al clímax és tan suau que amb prou feines s’adona que està passant.
Príncep va dir que sabia fer un single single quan va fer el seu segon àlbum, i que el Purple Un tenia raó: només 21, ja havia agafat la ruta de Stevie Wonder i es convertiria en la seva pròpia banda. colpejant el porno una mica massa dur per al pop amb el seu primer senzill, "Suau i humit", aviat va aprendre, segons la moda clàssica de l'R&B, de colar-se per sota del radar ("Vull ser l'únic que et fa venir.".. runnin '"). La majoria dels elements del seu famós "Minneapolis Sound" encara no hi són presents, però ja feia una marca: aquells teclats de 4/4 punxaven en el cor, per exemple, que es va convertir en un estàndard del pop dels anys 80.
El hip-hop va ser una construcció dels anys 70. s’ho cregui o no, directament de les festes del bloc de Bronx, però, mentre que el seu primer gran èxit de crossover el va fer tres nois de Jersey, gairebé no importava: la ràdio pop, que no sabia què fer d’aquestes coses que R&B. simplement, va saltar totes les coses sobre menjar un mal sopar a la casa d’un amic ("aleshores vas a la botiga per obtenir un alleujament ràpid d’una ampolla de Kaopectate!") i l’etiquetar com a novetat. No va ser, exactament, hi va haver prou festa MCing per a representar l'escena de la qual provenia, però fins i tot replicar (sense fer mostrejos) el riff dels "Good Times" de Chic no ho va prendre seriosament. D’aquí a dos anys, això canviaria per sempre.
