L’any del bicentenari dels Estats Units va ser una celebració de tot allò que va fer que Amèrica fos gran, per la qual cosa només tenia sentit que la primera gran forma d’art musical original del país, el jazz, tindria un paper tan important. Habitualment era bastant subtil, una visió del soul-jazz dels anys 60 cap a un modern R&B modern, però els èxits soul del 1976 tenien una sensació de blau i una sensació improvisació. Fins i tot la discoteca era jazz! A continuació, es mostren els èxits més grans de R&B del 1976, excloent, com sempre, els que ja han format la meva llista de pop top!
Funk va ser més que un solc per a George Clinton: un autèntic sobrat de hippie, tot i que un de racial consciència i sentit de l’humor, va nomenar un primerenc àlbum de Funkadelic Free Your Mind … i Your Ass Will Follow, però amb el temps la dècada va assolir el punt mitjà, la música era el missatge i el seu camí en dos passos cap a la il·luminació es va revertir eficaçment. Aquesta cançó de firma, com totes les cançons d’autor, perdura com l’empremta sonora dels seus artistes, la seva exploració retiniana: una sèrie de càntics gegants, entrellaçats, que reboten a l’atzar d’una gegantina línia de baix goma, banyes de festa i una forma cromada, futurista i cromada. sintetitzador. I, per descomptat, el ganxo, com sempre la invitació a la utopia musical de Clinton - "Teniu un tipus de cosa real baixant, baixant / Hi ha molt ritme baixant".
El guitarrista més popular de Jazz de finals dels anys setanta va fer els seus ossos tan primerencs com Mile Davis com a personatge en una sèrie de enregistraments una dècada abans, però en realitat va entrar al rock principal abans de provar Miles, amb una versió realment èpica de Jefferson Airplane. "Conill blanc" que va demostrar que podia dominar qualsevol gènere. Així, quan R&B es va posar a la moda a finals dels 70, va entrar en aquesta obertura, primer amb un instrument que pràcticament va inventar el moviment del "jazz fluix" ("Breezin" ") i després amb aquesta interpretació guanyadora del Grammy sobre la clàssica balada de Leon Russell.. Resulta la facultat vocal de Benson (combinant la gamma alta de Stevie Wonder amb la baixa de Billy Stewart) va ser gairebé un partit per al seu treball de guitarra, i es va convertir en l'epítom del R&B quan entrava a la seva fase final clàssica.
A continuació us mostrem com barregeu gèneres i feu que s’enganxi. Ancoreu un ritme constant de roca a uns magnífics pastels d'acord líquids i què en voleu obtenir? "Dazz, enlluernador, discoteca jazz", com explica el ganxo. Amb una mica de treball creixent de saxo i no un, sinó un cor de falsetats que cada vegada més baixen per subratllar el solc de la festa - "Bé, bé!" - Aquest va ser l'èxit crossover que hauria d'arribar Marvin Gaye: un punt de creu estilístic similar al seu "Got to Give Up", tanmateix talla una llesca molt més gruixuda del funk. O, per parafrasejar una altra icona negra de l’època, flota com una papallona però pica com una abella. Brick anotaria un altre crossover amb una reescriptura basada en òrgans anomenada "Dusic", que barrejava discoteca amb … música?
Malaco Records a Jackson, MS va ser l'últim refugi de blues en un paisatge soul cada cop més jazzístic i divertit, però encara van aconseguir ocasionalment introduir-se en la consciència del pop: "Mr. Big Stuff" de Jean Knight, "Groove Me" de King Floyd. i després aquesta balada plorosa, que dolia d’una manera que no se sentia des que Irma Thomas regnava amb els clàssics de New Orleans Soul com "It's Raining". Però l'original va ser realment dissenyat per a aquesta època com a treball personalitzat per a Brenda Lee. Eddy Arnold i Joe Simon van agafar un cop de puny quan va declinar, però si alguna vegada hi havia alguna cançó que necessités un toc de dona, era aquesta. La meravellosa cançó de torxa de Dorothy va clavar-la tan bé que va salvar l'etiqueta lluitadora.
La senyoreta Ross es va mantenir al capdavant de les llistes de pop després de deixar els Supremes enrere, cosa que semblava, però la seva tènue presa en l'escena del R&B continuava caient; semblava dirigida cap a Vegas quan la discoteca passava, o almenys Hollywood. És a dir, fins que va aparèixer aquesta èpica al seu radar, una balada sexy i sedosa que commutava els engranatges cap a la meitat i es convertia en un farciment de seda igualment sedós. La cinquena dimensió, una altra relíquia dels anys seixanta amb problemes greus de credibilitat al carrer, va registrar una versió gairebé idèntica que es va publicar el mateix dia, però la transmogrificació de Diana en un gatet sexual, ajudada per una ranura lleugerament més lenta i deliberada, era més creïble que Marilyn McCoo. Potser inspirat en la recent notorietat de l’èxit de Donna Summer, va marcar el to per a la segona meitat de la carrera de Ross.
(Detroit) El co-director de Spinners, Phillipe Wynne, va ser un instrument perfecte per a l'era del disc disc de 12 polzades; típicament, aquests gegants de Philly Soul començarien una cançó amb els estils de Bobby Smith i després permetrien a Wynne interpretar tot el tema amb la seva aparentment interminable capacitat de publicar el tema central de la cançó. Va ser, doncs, adequat que l'últim gran èxit que va cantar abans de sortir a la carrera en solitari no només fos un dels més grans del grup, sinó un dels més llargs: Set minuts i 22 segons de Philly Soul en el punt àlgid, aproximadament la meitat dels quals. Wynne feia pingpongar una i altra vegada entre una ruptura rítmica puntualitzada ("doo doo doo doo doo doodoo!") i un cor que elogiava les contorcions del seu personatge fictici. "" Quina quantitat d'aquestes coses creu que podem suportar? " "canta Philippe, que tan bé ha estat parlant sobre ell mateix." ¿Tant ritme, gràcia i debonació d'un home?
Ree Ree es trobava enmig d'una caiguda artística i comercial durant el Bicentenari, pràcticament persona no grata a les llistes de pop, fins i tot, però l'únic lloc brillant durant aquest període va ser Sparkle, un film musical que era més o menys el Dreamgirls de. el seu dia, però avui es recorda principalment per la seva banda sonora. Això va ser perquè va combinar les cançons i la producció de Curtis Mayfield amb les formidables canonades d'Aretha i, tot i que ambdues lluitaven amb la direcció de R&B, no deixava de ser una aliança innegable de talent musical, destacada per una llarga i seductora balada que va soldar el foc gospel. de dos veterinaris ànima junts al servei del dormitori. La vella escola es mou, certament, però segueix sent potent.
Igual que Wynne dels Spinners, Teddy Pendergrass era un artista improvisat vocal ridículament dotat sentint-se cada cop més confinat per la seva falta d’identitat: massa fans casuals encara pensaven que el seu nom era Harold. També va sortir amb una èpica, també, en aquest cas, l'últim desconcert de la consciència social de R&B, un himne tan potent que va viure durant molts anys després d'un anunci de servei públic per a la contractació de professors. De fet, la versió que ha publicat l'anunci sona com una d'aquestes pel·lícules sobre estudiants amb problemes de la ciutat interior: "Desperteu-vos tots els professors per ensenyar una nova manera / Potser aleshores escoltaran el que heu de dir" - tot i que la cançó arriba a despertar metges i "constructors", cosa que suggereix a tota una utopia des de zero que l'espantós baríton de Teddy pràcticament existeix durant els quatre minuts inspiradors finals de la cançó.
Després d’assumir la “ecologia” de la Guerra al Vietnam i l’addicció a l’heroïna amb la seva fita a l’ àlbum What’s Going On, Marvin Gaye es va establir en la seva persona amant per a la bona persona a mitjan de la dècada dels 70, un període on van registrar els seus discos. es van tornar cada cop més confessionals i els seus concerts es van fer tan íntims com una nit de cita. I on "Let's Get It On" era una suite de seducció, aquesta pista del títol va configurar el tema per a una nova relació, concretament la infatuació de Marvin amb la molt més jove Janis Hunter. Va estar a punt de deixar Anna Gordy, germana del líder de Motown Berry, per Hunter, i el seu gran èxit del 76 capta perfectament la seva vulnerabilitat emocional davant el trastorn -mudit, obsessiu, decidit i alhora més jazzier i funerós que qualsevol cosa que ell ». anteriorment s'ha intentat.
No és freqüent que puguis escoltar una cançó amb l'avantatge de retrospectiva i escoltar la propera dècada que ve, però el títol genèric del primer gran èxit de LTD es desmenteix de la seva importància cultural: té cinc o sis anys més aviat un temps. una cançó tan melòdicament oberta, influenciada pel jazz, plàcida i deliberadament sorprenent al seu ritme que els gràfics pop tenien poca idea de què fer amb ella. Preveint el futur del gènere tan certament com "For Your Precious Love" de Jerry Butler o "Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Agin) de Sly Stone", també va afermar el perfil del líder del grup, un jove anomenat Jeffrey Osborne, qui podria ser la veu més identificable del R&B dels anys 80 que no duia ni un guant esmicolat.
