Tant si us alegreu o anul·leu un anime amb una pista de dubte en anglès, no hi ha dubte que tenir àudio en anglès amplia molt l’abast i el potencial de l’anime. Tot és impossible reservar un anime a la emissió de TV dels Estats Units sense una pista de veu anglesa. Fins i tot les xifres de vendes mostren la presència d’àudio en anglès que ajuda un títol d’anime (ja sigui una sèrie o una pel·lícula autònoma) a vendre-ho de manera molt més vigorosa.

La qualitat mitjana de qualsevol dubte d’anime anglès donat ha augmentat significativament durant l’última dècada gràcies a un millor talent de veu, un càlcul de veu més atent i una direcció més aguda. Tot i que, entre les dotzenes de títols publicats cada any, alguns destaquen com a bones adaptacions del material font complicat, que es donen a conèixer per les actuacions de veu que criden l'atenció que no et poden deixar d'estimar. La següent llista presenta els millors dubs anglesos per animes per ordre alfabètic.

"Llacuna Negra"

El diàleg del manga original de "Black Lagoon" va ser una obra mestra de la vulgaritat explosiva. L’adaptació de l’anime necessitava preservar tots els detalls d’aquella noció, o no hauria estat la mateixa història que els aficionats havien conegut i estimat.

Per sort, així ho va fer i doblement en la seva versió en anglès dub. Tot, des de l'eslògan holandès "Amen, hallelujah i mantega de cacauet" fins a la retolació de quatre lletres de Revy, no només es va reproduir, sinó que es va amplificar.

Maryke Hendrikse com Revy proporciona el rendiment més destacat per a aquest dubte anglès. És una vergonya nou dècimes del seu diàleg que no es pot reproduir aquí. Per cert, Hendrikse també veu Gilda i Spitfire a "My Little Pony: Friendship Is Magic", tot i que el seu diàleg és molt més familiar en aquell programa.

"Cowboy Bebop"

Potser més que qualsevol altra sèrie o pel·lícula, "Cowboy Bebop " es cita habitualment com un exemple de com es pot fer un dubte anglès de l'anime.

No són només els actors de veu, que són ben elegits, sinó el guió de dubte descarat que també s’adapta a la naturalesa sardònica i cansada d’una de les obres mestres clàssiques del gènere anime. Amb actuacions destacades de tot el repartiment principal, és difícil assenyalar una estrella, tot i que la interpretació de David Lucas del protagonista Spike Spiegel ofereix un cinisme que mai no sona tan suau ni segur.

"Saga Excel"

No t'importa ara que "Excel Saga " tingui tants detractors com admiradors. El que va fer que la doblatge d’aquesta paròdia autoconscient de tòpics d’anime fos un treball excepcionalment dur no només era el ritme de la metralladora del diàleg sinó el gran nombre de punys, dobletalk, bromes, bromes fora, acudits, referències creuades i tones de altres coses gairebé intraductables que, d’alguna manera, no només eren coherents, sinó divertides per a un públic de parla anglesa.

Amb les actuacions de Jessica Calvello i Larissa Wolcott com a excel·lent líder del pack, el càsting de veu va ser gairebé perfecte en aquest dubte anglès. La brillant interpretació de Calvello es va veure reduïda després de la meitat del programa quan va fer mal a les cordes vocals i va haver de ser substituïda per Wolcott, que sembla tan a Calvello que la majoria de la gent que no es va clavar mai no havia notat res.

"Alquimista Fullmetal"

Un espectacle tan extens i complex, sense oblidar-ho, molt estudiat per les legions de fanàtics, podria haver acabat un desastre, o haver estat el cas d'un parell de rols sòlids rodejats d'un oceà de mediocritat. D'alguna manera, l'estudi de producció va fer que tot això funcionés, i el resultat final és un dels casos d'èxit més recents de l'anime que es poden veure en anglès sense que sentiu que us falta res.

Maxey Whitehead com Alphonse Elric i Vic Mignogna com Edward Elric capten de debò l'esperit de germanor i de joventut davant l'adversitat, amb el vulnerat gir de Whitehead, mentre Alphonse és gairebé tan crucial com el descarat i ardent Edward de Mignogna.

Parlant de foc, Christopher R. Sabat com Alex Louis Armstrong i Stephanie Young com Olivier Mira Armstrong presenten un dels duos més temibles de vilans anglesos de la història de la veu. Gairebé teniu por d'esbrinar què passa quan acaben junts a la mateixa habitació. (Ho fan. És terrorífic.)

"Ghost in the Shell: Stand Alone Complex"

Un altre exemple de doblatge anglès fet amb gust i classe impecables. Fet malament, aquesta sèrie hauria estat un desprenedor incomprensible d’actuacions tecno-giberes i punyents. Però tant el guió de dubtes com l’equip de veu van ser els millors muntats per a qualsevol producció d’anime, i els resultats parlen per si sols.

Mary Elizabeth McGlynn i Richard Epcar com a majors Motoko Kusanagi i Batou, respectivament, van fer feines tan fenomenals en els seus papers que ara són més o menys sinònims dels seus respectius personatges.

"Boy d'or"

Aquesta comèdia ecchi gira al voltant d’un jove que té l’empenta d’aprendre absolutament tot el que li pot posar (literalment) a les voltes d’una dona rere l’altra. L’audio japonès relativament relaxat contrasta força amb el dub anglès, que és molt superior. Algunes persones (com jo) consideren que el fet de la restricció de l’àudio original és graciós, però d’altres prefereixen la pista anglesa pel motiu contrari.

Sigui com sigui, Doug Smith com a Kintaro dóna una interpretació realment divertida com a personatge principal, impulsant l’acció a través d’aquesta sèrie divertida i fent-la còmica per al públic anglès. Tot i que no és el meu favorit personal, encara el recomano per la pura proesa de traduir l’humor de l’espectacle a un públic més ampli.

"Star Outlaw"

Gene Starwind i la seva tripulació ragtag: hi ha algun altre tipus de tripulació a l'òpera espacial? - donar voltes a l'univers i entrar i sortir de tota mena de problemes a "Star Outlaw". Aquest espectacle durament apreciat que mereix el mateix tipus d'atenció que va rebre el "Cowboy Bebop ".

És també un dels pocs anime dels anys noranta, època de doblatge àmpliament anònim i sovint sense inspirar - amb una pista en anglès que no només funcionava bé, sinó que es manté tan bé com ara.

Robert Wicks i Bob Buchholz ofereixen actuacions destacades com a protagonista de Gene Starwind, oferint tota l’actitud (desagradable), tot el temps (xerrant) i ens encanta per ell. Cerqueu-lo de nou en un paper sòlid de suport com a Paz a "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex".

"Princesa Medusa"

Hi ha moltes maneres que aquest dubte podria haver sortit malament. Penseu en la premissa: un jove vestit de creu s’insinua amb una tripulació de fitak femení otaku. Però el càsting vocal anglès fa que aquest espectacle, ja desconcertant en la seva original edició japonesa, ho faci doble.

Això és gràcies sobretot a Josh Grelle que ha expressat el lideratge com a Kuranosuke. Hauria estat la manera més senzilla de fer que un actor de veu femení faci un càrrec per a un personatge de confecció creuada, però Grelle (nominalment una veu de suport) és apta per oferir-nos les versions masculines i femenines de Kuranosuke.

I qui hauria pensat que l’actriu de veu enrunada que va pronunciar els gustos de l’assassina Mey Rin a "Black Butler " i de la reina de vampirs Mina Tepes a "Dance in the Vampire Bund" podria manifestar un flipside tan radical com Mayaya a " Princesa Medusa? " Malgrat que gloriosa originalitat, Monica Rial fa una magnífica justícia a aquest personatge en la seva actuació a la sèrie, donant una major impotència a la versió anglesa.

"Shin-chan"

Aquí hi ha un dilema: com ser fidel a l’humor potable de rata del nen preferit del Japó amb una boca bruta? La solució no era ni tan sols provar-la, i potser hauria estat la millor opció possible.

El dubte anglès de FUNimation per a " S hin-chan " - sobre les aventures d'un nen que podria ser un cosí proper als repartiments de "Family Guy" o "South Park " - va ser reescrit completament des de zero amb les benediccions de l'original. Un equip de producció japonès, i es troba molt en la línia d’aquestes dues peces greument vulgars de la cultura pop.

Alguns exemples de diàleg: "Juguem a CSI. L'últim al soterrani és un enganxador mort!" Els veritables herois aquí són els equips d’adaptadors que van desafiar tant la lògica com el gust per fer que això passés.

"Escamotejat"

En realitat, gairebé tots els dubs en anglès encarregats per Disney per a la col·lecció Studio Ghibli de pel·lícules per a la seva publicació fora del Japó són excel·lents. Aquesta mereix una menció especial, juntament amb "Princess Mononoke ", en gran part perquè va ser la primera pel·lícula de Ghibli que es va "separar" amb el públic anglòfon i perquè John Lasseter (de PIXAR) va supervisar personalment l'adaptació per assegurar-la. era perfecte per a lletres.

Daveigh Chase com Chihiro i Suzanne Pleshette com Yubaba donen vida als personatges de Miyazaki com a protagonista infantil i una actriu veterana amb truites estel·lars per al "baddie" principal. David Ogden Stiers, com a Kamajii, de múltiples extremitats, també va oferir una actuació estel·lar.

Però el millor és que tota la pel·lícula de dubte anglès Ghibli portarà nombrosos noms coneguts en els seus crèdits. Tots des de Betty Davis fins a Christian Bale han prestat la seva veu a aquest deliciós repartiment de personatges.

"Steins; Gate"

Aquesta meravellosa barreja d’humor de personatge desagradable, suspens psicològic i estranyesa de ciència-ficció va agafar audiència per sorpresa feliç quan va debutar a Crunchyroll en una encarnació només subtitulada. Això només va fer que la gent es preguntés: com seria tenir una versió anomenada en anglès d'aquesta història, donada la seva confiança en el gobbledygook d'alta tecnologia i l'humor meme oh-so-japonès?

Resposta: bastant bona, gràcies als esforços del seu actor i guionista de veu principal, que va passar a ser la mateixa persona.

J. Michael Tatum ofereix actuacions destacades com Rintaro Okabe i Houuin Kyouma. Tatum no només va expressar l’hilaramente important personatge principal sinó que va escriure l’adaptació anglesa de tot l’espectacle. Tant la interpretació com el guió són brillants i per a molts els consideren alguns dels treballs de dub més inspirats de l'anime.

"Trigun"

Un altre treball dubtós en anglès, que es va beneficiar d'una mica de "localització prèvia", Trigun va tenir una aclamació crítica un cop va arribar a les xarxes nord-americanes. L’espectacle era essencialment un occidental a l’espai –o, en rigor, un occidental situat en un planeta alienígena–, de manera que la veu va llançar les llàgrimes a tot el tema com si es tractés d’una telenovel·la italiana d’acció en directe. Va ser la decisió correcta ja que s’ajusta al material de tantes maneres.

Johnny Yong Bosch com Vash the Stampede, Dorothy Melendrez com Meryl Stryfe, Lia Sargent com Milly Thompson, i Jeff Nimoy com Nicholas D. Wolfwood completen el repartiment i aporten una nova vida a aquesta sèrie clàssica japonesa.

El nom de Bosch mereixia aparèixer com a mínim una vegada a la llista, i també podria haver estat per a aquest programa. Melendrez també va fer un gran gir com Kaoru al repartiment anglès de "Rurouni Kenshin". Sargent és un veterà, però és molt famós per aquest paper destacat; i Nimoy no és altre que el fill de Leonard, però aquí no costa ni el seu nom familiar.