Descobriu els millors registres alternatius dels anys 2000, seleccionats segons les següents regles:

• Estrictament només un àlbum per banda.
• La popularitat no ho és tot.
• L’obscuritat no és una maledicció.

Continua llegint per veure si el teu àlbum favorit va fer el tall.

Hoahio 'Ohayo! Hoahio! ' (2000)

Els anys 2000 tenien pocs mesos quan el grup de noies japonesos Hoahio va llançar un àlbum que, en molts aspectes, preveia la pròxima dècada. L’album barreja músiques, cultures, tocs i plantejaments, l’àlbum llança l’avantguarda radicalment al pop latent, dissolent distincions entre highbrow / lowbrow a mesura que es mou. La segona sortida del trio de Haco convoca un so "panasiàtic" únic que barreja la percussió del Pròxim Orient amb la instrumentació tradicional japonesa, les tonalitats electròniques minimalistes i els ganxos que reflecteixen de forma lúdica les balades del R&B i els insidiosos himnes pop Canto. Però, tant com

és capritxós i ximple, a més és intensament bonic, les seves dolces cançons pop nedant en un koto delicadament arrebossat i un enregistrament tranquil·litzador.

Ólöf Arnalds 'Við og Við' (2007)

Al final de la dècada dels '00, els folklongs i trencadisses fragilitzacions d'Ólöf Arnalds amb prou feines es coneixien fora d'Islàndia (on, cal dir-ho, gairebé no és un nom de casa). Tot i això, el temps segurament serà amable amb el seu primer debut amb molta bellesa: una joia escumosa que sortirà a la llum amb els anys, serà atretada pels oients durant les dècades posteriors. La música popular espartana, trencadissa i arruinada d'Arnalds sembla que té milers d'anys i està feta de cristall i va suavitzar-se en formes elegants per la tendre rauxa de la seva veu. Els membres de Múm i Sigur Rós es van posar en contacte amb la percussió al voltant de les cordes de guitarra, arpa i violí d'Arnalds, però tot just es nota que hi són; la música és només el marc esquelètic del qual penja brillantment el cant d'Arnalds.

White Magic 'Dat Rosa Mel Apibus' (2006)

Mira Billotte va començar la dècada tocant al costat de la germana gran Christina en el gran Quix * o * tic, que va dissenyar una estranya presa sobre el cementiri / grup gòtic de garatge-rock. Com a màgia blanca, es va dirigir amb xavals de mar inclinats, la seva veu profunda i ànima cantant refranys dolents sobre melodies claus de maudlin que es van arruïnar a l'ivori. Billotte toca el piano com algú que encara troba les potes; Les mans s’embolcallen i avall de les tecles amb una mica més d’un borratxo que la precisió d’un pianista. A mesura que les melodies de White Magic es balancegen i es balancejaven, i els tambors esclafats s’estonen i s’alçaven, la veu de Billotte flota amb ràfegues i zefirs, cantant incantacions bruixes que convocen el fosc temor de la terrorífica incògnita que s’amaga sota els mars.

Scout Niblett 'I Am' (2003)

Escolta una de les balades trencadisses de Scoutt Niblett i sona com un acòlit sorprenent de Cat Power: la seva veu gloriosa i ronca sona amb ànima i dolenta sobre una sola guitarra espartana. Però aquesta noció es converteix en l’altra manera de lliurament musical de Niblett: els càntics d’animals –alguns cops que deletregen literalment paraules– s’adaptaven a només un rudimentari bateria (jo sóc l’ eslògan més infame que passa, simplement: “Tots morirem!”). Cada “estil” sona tristament, però a cada nota hi ha un humor subversiu; l'Emma Louise Niblett que s'amaga darrere de la persona escolta que portava perruca un artista de performance que explora l'artifici del compositor; les seves úniques veritats és la mitologia autodidacta que gira en cada disc.

Mirah 'C'mon Miracle' (2004)

Mirah Yom Tov Zeitlyn escriu cançons per "donar sentit al lloc del món", explorant les seves relacions amb els amants, els amics, la literatura, la cultura i la geopolítica. Aquestes cançons se sumen a àlbums atrevits, simpàtics, girlie-ish, sovint produïts, amb molta panache experimentalista, per Phil 'Microphones / Mount Eerie' Elverum. I res d’aquests és millor -és més una gloriosa balma d’artista dolça- que Cmonon Miracle. Quan, a mitja “Promesa”, Mirah pregunta: “es prometria ser amable?” Al parament que li ha donat el cor, és com si demana el mateix de cada oient. Aquest PL és un estat vulnerable llargament; Mirah es va posar nu, als peus d'un públic que espera un cor simpàtic.

Le Tigre 'Loteries feministes' (2001)

El segon programa de treball de Le Tigre -la festa de ball-rock post-Bikini-Kill de Kathleen Hanna- fa un bon i divertit art fora de la consigna. Començant amb "LT Tour Theme", un himne que el cor proclama "Per a les dames i els fags, sí / som la banda amb els embussos de roletsk", Le Tigre elimina retalls que converteixen en rudimentàries bateries i teclats barats eines de protesta virtuosa. Tot i que les seves rimes sovint són divertides (intenteu: “Vés a dir als teus amics que sóc feminista / però no aniré en benefici” o “tots els meus amics són ** bitxo rei / més conegut per cremar ponts. ”) Tracten la depressió, l’ennui artístic, la coopció corporativa de la cultura clandestina, l’elitisme acadèmic i, sí, el feminisme.

Electrelane 'The Power Out' (2004)

El debut de Electrelane, el 2001 Rock it to the Moon, va ser del tot inessencial: un instrumentista combo que interpreta una interpretació post-rocking en un krautrock que veritablement va complir del silenci al fort, in crescendo to crescendo. El Power Out va servir de punt de partida radical; el so d'una vegada singular del grup de noies angleses esclata en una infinitat d'idees sonores. Aquí, Electrelane va trobar la seva veu, literal i figurativament. Si bé algunes de les seves dinàmiques recorden els seus inicis en rock instrumental, les composicions considerades de The Power Out són estudis de la mateixa naturalesa del llenguatge; textos cantats en anglès, espanyol, francès i alemany, i es van lliurar en solitari, de doble pista i, en un moment especialment inspirat (“The Valles”), per un cor masculí de so medieval.

Battles 'Mirrored' (2007)

Pocs haurien esperat de la música de festa quan el príncep coroner del math-rock, Ian T. Williams, va muntar un anomenat "supergrup" de jugadors calents. Tot i això, Battles, malgrat totes les seves credencials dignes de dork, la banda de jam de Williams, completada per l'experimentista vocal Tyondai Braxton, l'ex guitarrista de Lynx, Dave Konopka, i el skinsman John Stanier, que estava assegut al tamboret per a Helmet, el Mark of Cain i Tomahawk van ser els rellotges de dansa més improbables dels '00s. Al seu debut LP, Mirrored, el quartet crea composicions complexes de ritmes dinàmics i solapats, realment rítmics; eixams de guitarres puntejades amb fregues i tambors sonats per cimbals que recullen un sentit cinètic de l’impuls que afavoreix la sacsejada de cul per sobre de la barbeta.

Tempesta i estrès "Sota el tro i les llums fluorescents" (2000)

Després d'anys de precisió instrumentista en don Caballero, matemàtiques del rock de matemàtiques, el futur boffin de Battles Ian Williams es va alliberar amb Storm and Stress. El seu debut al '97 va ser un naufragi de free-jazz-ish de copes de vidre, fragments de guitarra, baix espasmòdic, lirisme absurdista i percussió erràtica. Però, on aquell primer S&S LP va fer un espectacle dinàmic, gairebé violent, a causa de l’arítmia cacofònica, Under Thunder & Fluorescent Lights va trobar que la banda estava fent una cosa més inesperada: utilitzar la discordança rítmica com a estudi aïllat. A mesura que flueix la guitarra malenconia, la veu dolent, els teclats estranys i els tics de bateria flotant com els vaixells que passen la nit, hi ha una soledat exquisida en la forma en què aquestes parts no s'uneixen mai.

Atos Sound 'Logos' (2009)

Bradford Cox va llançar molta música a la dècada dels '00: tres àlbums que van fer front a Deerhunter, dos sota el nom Atlas Sound, i una infinitat de processaments d'enregistraments a casa a través del seu blog. El seu millor treball, el segon Atlas Sound LP, Logos, barreja sense esforç balades fantàstiques amb peces de somni de somni i entrenaments inspirats en krautrock, cosa que permet destil·lar una trajectòria de la discografia de Cox's.

Jeffrey Lewis: "L'última vegada que vaig fer l'àcid vaig ser insà" (2001)

Jeffrey Lewis -el dibuixant de còmics de Village Village convertit en cançó anti-folk- és un noi divertit. Divertit com: “Déu només és una història que algú va fer abans / abans de tenir llibres i programes de televisió”; o: "Si jo fos Leonard Cohen o algun altre mestre de la cançó / sabria que primer fes el sexe oral i després escrivís la cançó després". Canta aquest últim a la meitat de "The Chelsea Hotel Oral Sex Song", a Cohen -evocar una melodia que serveix de lament lamentable per a una altra noia a l'atzar que es va escapar. En el seu debut de 2001, Lewis canta cançons intel·ligents i intel·ligents, sincers i conscients de si mateix, tot explorant ell mateix i el seu treball en una forma de berrugues, que probablement deu a Harvey Pekar i Joe Sacco més que a tots els mestres de la composició de cançons, ja siguin ells. Cohen o no.

The Moldy Peaches (Els florits préssecs) (2001)

Els anti-folkers no-fi de Nova York The Moldy Peaches, els compositors de cançons de Kimya Dawson i Adam Green, van aprofitar el mite de la juvenilitat inspirada; la seva música intencionadament descarada, líricament desagradable, donant a l'adolescència en suspens un bon nom. La parella convoca el rudimentari estil exterior d’artista de cançons com a manxillers com Daniel Johnston i Wesley Willis, però insereixen sarcàstica autoconeixement en lloc de la naïfesa atrevida ("qui va confondre aquesta merda amb el geni?", Es burlen abans de conduir a una rima amb " penis '). La música és flagrant per la seva total falta de precaució; vulgar i ximple i, en definitiva, desenfadat. No obstant això, com es va demostrar la banda sonora de sis anys després de Juno, tan aviat com aquests Moldy Peaches es poden espatllar, són eternament madurs per a la redescoberta.

The White Stripes 'Elephant' (2003)

Una vegada vaig veure que Cat Power esborrava una versió de deu minuts de "Seven Nation Army", on el guitarrista tocava aquell cop, una i altra vegada, mentre Chan Marshall lluitava per recordar les paraules. I en cap moment d’aquests deu minuts, la llepada es va cansar. Com alguns “Smoke on the Water” per a les botes, el riff serpentinat de Jack White va marcar les posicions definitives dels dits de la generació de balancins del dormitori dels anys 00. I, encara millor, va servir com a eix central del millor White Stripes LP. El seu gloriós enregistrament analògic vintage mostra l'essencialisme rock'n'roll del duo multi-platí; les rutines d’avanç i empenta de la seva bateria malcriada / guitarra desagradable que agita amb les mateixes pantomimes sexuals d’un tango.

Gossip 'Moviment' (2003)

Catching the Gossip en el punt perfecte entre els seus shambolic LPs inicials i els seus sobreproductius posteriors, Movement és un disc de rock'n'roll dedicat al dancefloor; el seu títol és una súplica perquè l'audiència arribi a peu. Ple a les brànquies amb talls de dos minuts d’assassí amb ganes d’ànima sudoroses i botes de pit, aquí, el gossip de la gota de la jove, orgullós i orgullós del rock desposseït: bateria, guitarra i la veu desconcertada de L'antic coreògraf de gospel Beth Ditto, va escenificar el seu propi Revolution Girl Style Now !, que serveix com a antídot desafiant del club de nois de rock revival que va sorgir arran de The Strokes. En els anys posteriors, Ditto ha tingut molta fama, però The Gossip no s'ha acostat a igualar la puixança d'aquest disc.

Els mentiders "Van ser equivocats, així que ens vam enderrocar" (2004)

Després d'haver sortit en un debut amb dance-punk, Liars va llançar They Wrong, So We Drowned. Amb un guisat sonor càustic de guitarres estàtiques, bateries cacofòniques i incantacions cantades, el LP convoca una sensació de temor que consumeix el gust "difícil" del qual els mentiders presideixen deliberadament la seva desaparició comercial. Però, a la mort de la fama, van trobar una transfiguració artística que va escriure el que va ser, lluny i lluny, el seu millor rècord.

Interpol 'Encendre les llums brillants' (2002)

Si podeu mirar més enllà de les lletres malsonants, "the subway, ella es un porno" !!! i el líder del fet, Paul Banks, té la subtilesa vocal de foghorn, un impressionant disc de rock antimèric prou amb Turn. A les llums brillants, el debut de Nova York, vestit de negre, es basa en la Interpol. Amb força de bandes de post-punk com Joy Division, The Cure i Echo & the Bunnymen, el quartet fa que el rock'n'roll estigui ple de guitarres ximagòniques interpretant grans riffs, tots empès amb força per la duríssima càlida de l'estadi. tambors de Sam Fogarino. La banda està en el seu millor moment de “Stella Was a Diver and She was Always Down”, sis minuts de repòs en què Banks, amb crits de “Stellaaaaaaa!” A la nit, sembla pensar que és un jove Brando.

Cullera 'Kill the Moonlight' (2002)

Els vestits de la música bizzz des de feia temps van lliurar a Spoon la condició de "també corregut" quan la tropa d'Austin i Texas va aparèixer amb aquest conjunt completament assassí i estricte de cançons desposseïdes. Barrejant la intel·ligència sonora intel·ligent amb els temes bàsics del rock-n-roll, Kill the Moonlight va iniciar la carrera de Spoon en un nou equip; va ser un dels primers discos la popularitat que creix lentament semblava el producte del buzz internet; aquella evolució nou-mil·lenària a partir del bon passat de boca-orella. Els posteriors registres Spoon han continuat aconseguint un èxit molest, però encara han coincidit amb la màgia del conjunt, un àlbum personificat per "The Way We Get By", un rocker de piano eliminat que sona per a tot el món com algun jukebox clàssic etern.

Arquitectura a Hèlsinki "In Case We Die" (2005)

Al seu segon LP, l'arquitectura melbournians maníaca a Hèlsinki –fins aleshores, vuit membres de grans proporcions– van donar lloc a l’ambició, disparant cap a les estrelles amb excés d’operació rock: gongs punxats, esclat de focs artificials, cantants d’òpera, esclats de llautó, cordes, sitar, serra musical i polsos emprats com a instruments de percussió. AIH va combatre tot això amb l'esperança d'autoritzar el seu àlbum definitiu abans que la mort es produís. una noció morbosa que, tanmateix, va portar al seu twee-pop tremolós, hiperactiu i addicional, en un terreny artístic sorprenentment profund. Tot plegat queda plasmat en l’obstaculament tristíssim títol de la sèrie, un estudi de quatre parts en les relacions de creixement antigues i canviants que s’ofereixen amb una peça d’eterna saviesa lírica: “l’argent no s’obté mai”.

Els flames dels llavis "Yoshimi combat els rosats robots" (2002)

Els mítics salons de vida dels Flaming Lips (explosions ridícules de sang falsa, confeti, titelles i psicopat pop de colors dolços) són grans exemples de la meravella de Wayne Coyne de ser viu, però Yoshimi lluita contra els Pink Robots no per la seva vida, sinó per ella transfiguració. I, els Llavis troben la transcendència amb l’immortal “Do You Realize ??”, una afirmació de la vida, d’abast del cel, inesperadament regna a l’esperit humà. S’ha convertit en gairebé un “Imagine” per a la generació d’iPod: una balena perenne sobre l’enganxament del fenc davant de la teva mort imminent.

Nicolai Dunger 'Aquí és la meva cançó, pots tenir-la, jo no la desitjo Anymore' (2004)

Nicolau Dunger, un crooner suec bruixut i malhumorat, va tenir una llarga i reiterada carrera de Tim Hardin abans d'arribar al seu 12è (o més) LP, Here’s My Song, You can have it … I Don't Want It Anymore / Yours 4-Ever, Nicolai Dunger Here’s My Song és un cantautor senzill; sintonies ricament orquestrades que recolzen el dolorós croon de Dunger. La seva peça central és “L’any de l’amor i el cicle de l’amor”, una èpica de cors de nou minuts impulsada pel concepte, incògnits de corda, solos de guitarra agressius i vocalització melodramàtica que mai no és retret per res tan nocius com la frescor.. '

'Deixeu-lo baixar' espiritualitzat (2001)

Criticada en el seu moment com a obra de pompous hubris, la revelació de Let It Come Down és un dels àlbums més grans dels anys 2000. Curiosament, Let It Come Down comparteix el seu nom amb un dels àlbums més malintencionats dels '90: el conjunt de soft-pop de James Iha el 1998. Però això és un disc per a una altra llista …

Quickspace "La mort de Quickspace" (2000)

El títol del tercer LP de Quickspace va resultar precís; anunciava una desaparició en què de sobte semblaven desaparèixer misteriosament. Amb una portada que mostrava que un cavall estava fora de la seva misèria, el registre estava carregat de pistes sobre la imminent desaparició; El puny referencial de la imatge de portada –una cançó aquí anomenada "Ells disparen a cavall no", fins i tot suggereix la droga que els faria. Pel que fa a la mort, aquesta és, per encabir una frase, un ritme lent. de glòria; les voces emmordassades i les guitarres post-Sonic-Youth de Tom Cullinan i Nina Pascale topant-se entre elles en un llarg ball lent. Amb tota la marxa de slowcore i distorsió de la guitarra, el cisne de Quickspace va marcar no només la seva mort, sinó la mort de sorprenents registres indie-rock.

Alasdair Roberts 'Farewell Sorrow' (2003)

Cap marca musical es va utilitzar més malament als anys '00 que el folk, un terme que, al final de la dècada, semblava només significar 'utilitza instruments acústics'. Si algú mereixia utilitzar la paraula en el seu sentit de guanyador, va ser el cançoner escocès Alasdair Roberts. Roberts, que treballa amb la mateixa reverència per a les històries orals que van definir el renaixement del folk, Roberts parteix de les melodies tradicionals, però es nega a tractar-les com a peces de museu. A Farewell Sorrow, el segon dels cinc àlbums en solitari que ha creat aquesta dècada, Roberts canta de nou cançons de caça, cançons de beure i balades; la seva veu desgarradora raja d'emoció mentre fa de les paraules pròpies dels idiomes. Convingut, el fulletó LP imprimeix lletres, sintonitzacions i acords; la música folk, al cap i a la fi, està lliurement oberta a la interpretació.

Bon Iver "Per Emma, ​​Forever Ago" (2008)

La història de Bon Vern Iver de Justin Vernon és romàntica com una anècdota autònoma: guàrdia, desconcertada, que es troba a la cabina del seu pare al bosc, passa un hivern de Wisconsin picant llenya de dia, jugant-se el blau de nit, però sí no seria més que un filat ben filat si no fos per l’àlbum que en va sortir. I Per a Emma, ​​Forever Ago, un àlbum de ruptura clàssic de pedra freda, ho converteixen en coses del mite actual. Vernit i afectat de neu, Vernon juga al seu joc espartà de laments engalanats amb tanta delicadesa i reverència que semblen espirituals. I tot i que ja va representar la seva representació com a alguna sortida de pel·lícula, Vernon mostra un toc de producció sospitosament sofisticat; Les múltiples capes de "Per a Emma" giren una intrincada i multi-timbral xarxa de maldecaps.

Feaig Casanova “Afilyeu els dents” (2002)

Després de sentir-se frustrat per Modest Mouse després de sentir-se frustrat pel seu tracte principal amb The Moon i l'Antàrtida, Isaac Brock va fer un àlbum en solitari que usava les insígnies nacionals que havia estat manipulant des del 1997 de The Lonesome Crowded West. Fet fora dels límits de la seva banda de rock, Brock va sentir, evidentment, una llibertat musical, ja que hi ha un autèntic sentit de l'aventura en l'experimentalisme produït per l'estudi de Brian Deck que embolcalla les melodies de Brock en capes de veu vocal fantasma, punyetes de guitarra diapositiva i cops d'atzar. percussió 'trobada'. Com a cantautor, les feus obsessions de Brock Casanova eren les mateixes de sempre: Sharpen Your Teeth continuant l’estudi líric durant tota la carrera de la mortalitat que, ben aviat després, aniria de sobte multi-platí.

Ratolí Modest "La Lluna i l'Antàrtida" (2000)

Tot i que Sony va lamentar la seva inversió inicial a Modest Mouse, i Isaac Brock va fer publicament publicacions sobre la vida en Thrall a banquers, The Moon & Antarctica -el debut de la marca principal, les vendes inicials de les quals es considerava un «fracàs comercial» - gairebé no va ser un desastre artístic. Fugint els sentiments que Brock havia explorat a través d'una dispersió d'individuals i EPs, el tercer MM LP va situar de nou el seu lletrista com a pensador filosòfic, encallat al fons d'una furgoneta turística, contemplant la immensitat de l'univers i la seva minúscula insignificància. Ni un sol segon sembla semblar tacat per la intervenció de les etiquetes majors o per la minuciositat de la ràdio comercial (que arribaria més tard en la seva carrera), i bona part d’ella, més d’una dècada després, encara sembla totalment fresca.

Bright Eyes "Lifted or The Story is in the Soil, Keep Your Ear …" (2002)

Conor Oberst tenia vint-i-cinc anys quan va rodar la cinta al quart Bright Eyes LP, les cançons que soltaven despertar la frontera amb la paranoia. És una obsessió per si mateixa com a art; el confessionalisme amb accidents de cotxes per als amants de l'emo-ish Americana.

Feist "El recordatori" (2007)

Pel que fa als àlbums venedors de plat, nombrats al Grammy, generalment omnipresents, celebrats a Apple, és difícil superar el tercer LP del canceller canadenc Leslie Feist. Als 31 anys més tendres, el Broken Social Scenester es va produir un cop de temps; la venda de milions i legions encantadores amb un èxit absurd de 2007. Però, sota totes les estadístiques de canvi d’unitat, es troba el cor d’un àlbum indie; El Recordatori troba força en imperfecció.

Nou búfalo 'L'últim bell dia' (2004)

Molt abans que Sally Seltmann, de New Buffalo, trobés una estranya fama de segona mà, com l’home que va ser autor de l’himne nominat al Grammy de Feist “1234”, la cantant d’Aussie va estar fent una tranquil·litat amb una fantàsticament romàntica, totalment casolana, lleugerament inquieta. pop. Escrit com Seltmann es recuperava de la malaltia debilitant, The Last Beautiful Day és un santuari gloriós fins a l’únic optimisme, cantat amb una veu que sona a punt de trencar-se. Els seus acords de piano en cascada, els òrgans analògics arruïnats i les sinuoses escombretes de cordes mostrejades funcionen al servei de sentiments com "recuperació / sembla que anirà bé / serà un dia nou", "està bé", i, en una cançó anomenada " Estarà bé ", " Volia dir / seguir endavant / I mirar pel costat més brillant."

Nedelle 'De la boca del lleó' (2005)

Nedelle Torrisi, la bella Area de la Badia, que també fa front a la indústria indiscutiblement out-pop Cryptacize, llança el seu segon àlbum en solitari amb un dels més tristos, si no és el millor pla. De la boca del lleó és un escumós joc de cançons d’indie sterling.

Evangelista 'Hola, Voyager' (2008)

A través de 30 anys de música crua i vermella, la trajectòria musical de sempre de Carla Bozulich es pot representar com a fluixos i fluids, sinó grans, tidal i tremolosos canvis. Tot i que els discos més junts de Bozulich, com l'òpera rock de Geraldine Fibbers, de 1995, Lost Somewhere Between the Earth and My Home, o el seu concepte Willie Nelson, que va reimaginar-se, Red Headed Stranger, el 2003, han estat els més aclamats, per a mi, sembla. el més vital quan a ella el més inquiet. Una dècada després de la secció funerària lliure de Scarnella va aprofundir en les ombres, el primer LP Evangelista de Bozulich es va aventurar a aquella franja espectral i lunàtica. Fet en lliga amb Godspeed You! Emperador negre, Hola, Voyager és un àlbum de cor negre que no té por de la seva pròpia foscor.

Sandro Perri 'Miralls petits' (2007)

Després d’anys d’autor de música instrumental com a Polmo Polpo, Sandro Perri de Toronto es va replantejar com a autèntic trobador en el seu debut en solitari regal. En deute amb Tim Hardin i Tim Buckley, Skip Spence i Skip James, el propi àlbum de Perri evoca els cantautors d’abans d’una època en què el “cantautor” era un epítet; mostrant una veu melosa, encants lírics, instrumentació boscosa i arranjaments brillants. Simplement escoltar els Miralls petits sent com una empresa romàntica; L’àlbum (foto) de Perri, un brillant espectacle de preciosos records, que crida aquell sentiment feliç i trist que es recorda en totes les cançons d’amor tenyides. Es tracta d’un disc profund de la tristesa del pas del temps, un disc bonic de maneres complexes i inesperades.

Vincent Gallo 'Quan' (2001)

Els eco de Vincent Gallo, les burles analògiques, encara tenen prou màgia de malenconia per emportar-me a aquell lloc magníficament naïf quan vaig sentir quan. La solitud poètica de l’àlbum m’ajuda a oblidar que sé què és un Paris Hilton i que aquest disc tendre va ser escrit per una republicana venedora de semen, reconeguda per ser una àmplia selecció.

Jim O'Rourke 'Insignificance' (2001)

Jim O'Rourke -el tipus que va salvar a Wilco de la mediocritat MOR- va fer el cinquè membre oficial de Sonic Youth, després es va retirar amargament de la música als darrers anys de la dècada dels seus últims anys. Té un dels CV més confusos de la música, un embull de col·laboracions, experiments i idees puntuals. Per sort, va fer un parell de discos de pop sense igual que es posen de cap per sobre de tot: l' Eureka de 1999 i Insignificance. Aquest últim va trobar Diamond Jim al comandament del seu so pop-pop semi-irònic; una suau barreja de guitarres bluegrass, òrgans analògics, piano, acer al pedal i llautó, complementat amb un suau croon i un salvatge sarcasme d'O'Rourke. El disc mai és millor que a "Get a Room", les lletres del qual secretament hilarant recompensen, infinitament, els que escolten de prop.

Fennesz 'Estiu interminable' (2001)

Una dècada abans de l'onada de la ràfega va esclatar la blogosfera, el boffin austríac Christian Fennesz posava en escena una exploració electrònica d'un home de la tristesa inherent a la nostàlgia d'estiu. Fennesz havia treballat anteriorment en àmbits molt més austers de l'electro-experimentalisme; explorant els sons del circuit digital digital i formes divertides. Però els densos núvols de so de Endless Summer s’infusen de generós caliu; i, a la meravellosa cançó del seu àlbum, de vuit minuts de durada, hi ha fins i tot una llanta guitarra acústica, que els seus cordons de corda fluixa i mandrosa es transmeten amb una sonoritat de dolços sons sentimentals. No es tracta d'un disc pop per cap estirament, però la sensació de l'emoció, alguna cosa que, aleshores, era una "escena glitch" no-no, és palpable.

Dntel "La vida està plena de possibilitats" (2001)

Sembla estrany, una dècada després, que aquest disc de Dntel s’hagi convertit en una nota a peu de pàgina; com el LP amb el qual el fabulista Los Angelino, Jimmy 'Dntel' Tamborello, es va trobar amb Death Cab per a un líder de Cutie, donant lloc a la seva unió eventual com a The Postal Service. Estrany, ja que, en aquell moment, la gent es va tornar boja per ell mateix (vegeu: un 9.3 a Pitchfork). Aquí, Tamborello col·labora amb vocalistes com Mia Doi Todd, Rachel Haden i el Chris Gunst de Beachwood Sparks, que donen veu a la seva aclaparadora por a la mort (com reflecteix la irònica juxtaposició del títol / obra d'art); Les seves veus es van col·locar, tractar, tallar i es van escampar pels densos mons sonors de Tamborello de regustos desbordants, sintètics, cracs de vinil i atmosferes opaques.

Desistir del servei postal (2003)

Tractant, en va, de fer el seguiment del clàssic de la vida de Dntel, La vida és plena de possibilitats, Jimmy Tamborello va quedar enganxat. Amb l'esperança de sortir de la seva rutina, va agafar el suggeriment dels bigwigs Sub Pop, i va començar a comerciar cintes amb el tiet de Death Cab Ben Gibbard, amb qui havia col·laborat en el tall de Dntel "(This Is) The Dream Of Evan And Chan. ”Passant-se i retrocedir el missatge, l'electro-nerd i l'emo-poeta es van convertir en una parella artística poc probable; La sensació de ritme descarada de Tamborello i el fort lirisme de Gibbard, per fer un partit de tristesa electro-pop perfecte. En els anys des del seu llançat beneït, Give Up ha passat a l'or, Gibbard s'ha negat a revisar el servei postal, i que Ouck City Huckster ha arrancat tan descaradament la banda fins i tot que ha de sentir vergonya.

Cabina de la mort per a Cutie 'Transatlanticism' (2003)

Death Cab del cinquè LP de Cutie significa molta per a molta gent. La qual cosa és, per descomptat, la possibilitat de tornar a riure d'aquest tipus amb el tatuatge del "Transatlanticisme". El transatanticisme no és mai més eficaç que en la seva trajectòria del títol, que arriba a la transcendència mitjançant la repetició individual de set síl·labes simples: "Us necessito molt més a prop."

Wildbirds & Peacedrums 'The Snake' (2009)

El duo de marit / esposa suec Wildbirds & Peacedrums és un estudi profund en l'elementalisme de la composició de cançons, reduint la música als seus pocs ossos: la percussió com a ritme d'Andreas Werliin, la veu de Mariam Wallentin com a melodia. Aquesta simple configuració no és més que reduccionista. El seu segon disc, The Snake, no és desposseït, sinó construït; utilitzant les mateixes eines simples per construir cançons ànimes de bellesa imminent. És un àlbum alhora fantàstic i fantàstic; trobar la transcendència a través de percussió escintilant i cant jazzístic. I es veu marcada per l’èpica, majestuosa desviació de set minuts, “My Heart”, que troba a Wallentin exhortant el seu cor a seguir bategant, de manera que pot evitar la mortalitat per cantar-hi a l’amor durant un dia més.

The Knife 'Silent Shout' (2006)

La por, en la música electrònica, sol anomenar aquesta paràbola de ciència-ficció: la por a un futur d'alta tecnologia en què els valors humans han estat subsumits per l'augment de les màquines. El duo electro germà / germana suec The Knife transmet un tipus de por completament diferent al seu son francament aterrador: el terror abjecte. No la por com a arma ideològica, sinó un temor genuí, visceral i profund al vostre estómac. El tercer LP del ganivet és, en tots els seus ritmes freds i la seva forta vocació de Karin Dreijer, només fa por de sentir. Suposo que podríeu ballar-lo al club, cantar-lo juntament amb el cotxe ("passar el temps amb la meva família / com els Corleones!"), O bé tenir-lo en rentar els plats, però només puc escoltar Silent Shout enrotllat cap amunt en posició fetal.

Crazy Dreams Band 'Crazy Dreams Band' (2008)

Formada per membres de Lexie Mountain Boys, Harrius, Mouthus i Religious Knives, el CDB té una història plena de difícil escolta. Però no podien ser més fàcils d’escoltar-los: la seva alegre raqueta de bandes embussades va traçar una línia entre l’aproximació del rock clàssic i la capitulació shambòlica. Dirigit per la suspensió i el duel de Nick Becker, els vocals Alexandra Macchi i Chiara Giovando, CDB fan que l'experimentació ad-hoc sigui de mida estadi. A l'himne "Maneres separades", Macchi arengada: "odiar-te necessita molta ENERGIA!" En un rugit bluesy i boozy que no sembla tant com Janis Joplin de tornada de la tomba, però Janis Joplin putrejant a la seva tomba.

Juana Molina 'Tres Cosas' (2003)

La frase "cantautor convertit en comèdia" té tot tipus de males connotacions, però Juana Molina, una vegada la protagonista d'un espectacle de comèdia de dibuixos argentins, fa música totalment màgica. Els seus encanteris sonors a casa, enregistren completament aïlladament, suren amb violència en les capes de la guitarra i el so calmant del suau cant espanyol de Molina. El primer disc de Molina (és a dir, el primer escoltat fora de l'Argentina), Tres Cosas, elimina les cançons en un acte d'una puresa compositiva impressionant; sentir-se, en tal, molt més ‘present’ –més reverent, fins i tot– en la bellesa de la música.

Cornelius 'Point' (2002)

El quart àlbum de Keigo Oyamada, com Cornelius, li mostrava la noció ronca del "viatge a través de la música", mentre Cornelius li mostrava la noció familiar i romàntica del DJ crate-diggin 'polvorí-vinil-salvador: trepitjant el rebuig del popular gènere pan -cultura, la creació d'una matriu de fonts d'àudio en un tot singular. Utilitzant l'estudi com a instrument, l'escena anomenada Shibuya-kei del rei de Tòquio semblava un pintor, aplicant destrement traços precisos de color i composició. Oyamada construeix les seves cançons amb el mateix tipus de concepció i control; El viatge de Point "de Nakameguro a tot arreu", trobant-lo tallant i enganxant el camí cap a una visió densament teixida, pràcticament experimental, harmònica del pop brillant i futurista.

Tujiko Noriko 'Make Me Hard' (2002)

Tujiko Noriko, basat a Tòquio, va tenir una comparació recurrent durant els anys '00: Björk. Quan creeu un món sonor immens i emocionat a partir de fragments digitals, els sons del sintetitzador distorsionats i la potència bruta de la vostra veu de diverses pistes, probablement sigui una comparació apta. Sobretot com a femení. Portant el club de nois d’electro-abstract amb una mena de J-pop d’avantguarda, Tujiko sonava tan aliè com ella femenina; la seva música alhora simpàtica i devastadora, dolça i descarnada, amable i terrorífica. Al seu tercer LP, Make Me Hard, Tujiko treballava a l’altura dels seus poders; les fosques i sombrejades construccions del conjunt de sons electrònics remolíants, embutidors, que emetien la llum nua de la seva evocadora veu.

Kahimi Karie 'Trapéziste' (2003)

Després d’haver començat la vida com a gentilesa J-pop ingénue, Kahimi Karie ha tingut una carrera força impressionant: una fascinant narrativa d’exploració artística de forja avançada en la qual es frega les espatlles amb Olivia Tremor Control, Cornelius, Jim O'Rourke i Otomo Yoshihide. Inspirant-se en l’etern Comme à la Radio de Brigitte Fontaine, el gloriós Trapéziste va trobar a Karie saltant amb molta gràcia sobre un repartiment musical de grans dimensions. Agrupant sons diversos (opera, free-jazz, estàtica dissonant, tropicalisme, electro-pop, paraula parlada) amb una cura acurada i una profunda juxtaposició, l’atrevit cinquè àlbum de Karie reuneix milers de diminuts fragments de so en algunes de les cançons més avantguardistes. per ser venut com a pop accessible en comerços.

Camille 'Le Fil' (2005)

Es tracta d'una B. Aquesta única nota cantada per Camille i que es va incloure en un dron interminable, ressona a tot El Fil i el disc surt un guanyador.

Mathieu Boogaerts '2000' (2002)

Mathieu Boogaerts és a la música pop com Michel Gondry ho fa al cinema: un francès esgarrifós, fantàstic, amb els ulls de polla que veu el món a través del prisma del seu art i dóna tanta credència a somiar com a l'anomenada 'realitat'. En el seu tercer disc, Boogaerts va treure el seu so minúscul i minúscul pop minimalista, allunyant-se dels seus habituals ritmes hipnòtics i robòtics i en una mena de fantàstiques fantasies de país descarat i descarat. Com a l'obertura "Las Vegas", que, mentre Boogaerts canta al Caesers Palace i Marilyn Monroe, goteja un acer al pedal xarop sobre els ritmes sintetitzats del pop de reggae. Quan no empreu estranyes juxtaposicions, Boogaerts fa 2000 amb cançons pop assassines; “Tu Es” potser els tres minuts més brillants de la seva brillant carrera.

Llibres "La llimona de rosa" (2003)

La peculiaritat d'aquest àlbum, que inclouen els nerds

Monty Python, fa que The Lemon of Pink sigui escandalosament agradable per escoltar a qualsevol persona amb orelles.

Ors de Grizzly 'Veckatimest' (2009)

Després de debutar com a enregistraments en solitari d'Ed Droste a Horn of Plenty del 2004, Veckatimest està madur de cos, viu de color i esclat de dolçor. En cascuna amb contrapunts i construïda en harmonies celestials, les melodies ben produïdes beneeixen a qui escolta als auriculars; cadascú una dansa romàntica de petits detalls i gran escombrada. És un registre alhora sorprenentment senzill i tranquil·lament complex, que meravellosament toca tres dotzenes que escolten com ho fa en aquest gir verge.

Final de fantasia "He Poos Clouds" (2006)

Qualsevol persona que tingui dubtes que els nerds han heretat el musical Earth només necessita escoltar el segon àlbum d’Owen Pallett, el pastís de pastanagues canadenc de pop-orquestral pop-oest que la infància de violí-virtuós no va deixar gaire marge per socialitzar-se. Un disc de conceptes basat en la màgia de Dungeons and Dragons, el títol de He Poos Clouds tracta sobre una obsessiva aplastada de The Legend of Zelda 'Link ("tots els nois que he estimat han estat digitals", "El traslleto amb el meu polzes ”, etc. No tinc ni idea de què és el RPG en ment quan Pallett canta “els seus genitals massius es neguen a cooperar” en el matrimoni embruixat i temàtic de clavicèmbal, piano i cor de "Aquest corder ven condos", però importa poc: fins i tot els que mai han rodat una matriu de 20 cares poden i vulguiran encantar aquest LP.

El funeral de Arcade Fire (2004)

Després de les grans perruques del renaixement del rock -Los traços, Sí, Sí, les Franges Blanques- van exigir un reduccionisme despullat, els Arcade Fire van ser extremadament responsables de la rehabilitació del cachet de la grandiositat emotiva. El funerari debut del combo de Québécois, Funeral és un àlbum carregat, d’alguna manera, tant de tragèdia com d’optimisme; com a "Haití", on Régine Chassagne presideix un jamboree alegre, les lletres del qual, ballant entre anglès i crioll, pinten amb la sang dels haitians matats.

Godspeed You Black Emperor! 'Aixecar el meu. Skinny Pists Like Antennas … '(2000)

Hi ha poques bandes que puguin fer un argument convincent que necessitaven per a crear un àlbum doble de 87 minuts de durada, però Godspeed You de cooperació post-rock quebequesa! L’emperador negre, en totes les seves ideologies èpiques, va despertar els estudis sobre dinàmica i els crescendos apocalíptics, una banda que s’adapta a l’estudi de forma llarga. Segon LP de GY! BE, Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven troba la ràbia polititzada que bull de la banda, fent sentir una llangosa melancolia, una dolorosa tristesa que es manté en totes les notes desagradades de la guitarra desfeta, cada gravació de camp fantasmal, cada plor plor de violí. La seva música deriva llàgrimes pels paisatges de la decadència urbana; és una forma de psicologia arquitectònica d’àudio que lamenta els ambients tacats per la claredat del vol blanc.

Sunset Rubdown 'Random Spirit Lover' (2007)

Si algú hagués pogut considerar encara el Sunset Rubdown de Spencer Krug un "projecte lateral de Wolf Parade" després del poderós Shut Up I Am Dreaming, Random Spirit Lover era el silenciador. Una mica més enllà d’on s’atreviria alguna vegada el seu altre vestit més famós, el tercer Sunset Rubdown LP de Krug és l’ambició de l’ambició; un embull de gitarres i teclats trencats, amb una inquietud embolcallada en la qual es retardava amb ganes idea darrera idea. Aquesta complexitat musical apareix combinada amb el lirisme literari de Krug, que -via versos com «pensar en l’escena on un actor rentat / arruïna el maquillatge de la seva dona i diu que« els morts t’han pres per a una puta ». - convoca un món teatral on cada paraula o acte, en escena o fora, és una representació.

Càmera obscura "Let's Out of This Country" (2006)

Per a molts, l'objecte indie-pop escocès Camera Obscura va ser fàcilment descartat com a simples acòlits de Belle i Sebastian; tot i així, quan Traceyanne Campbell i co van arribar al seu tercer àlbum, pocs podien negar que tinguessin la seva pròpia identitat vital. Emprenyats a les brànquies amb melodies armòniques, encantadores i puntera, Let's Get Out of This Country podem estar al costat de qualsevol dels clàssics clàssics de Belle i Sebastian (bé, potser no si estàs sentint sinistre …). Enmig de les seves cadenes i del seu lirisme salat, Campbell demostra que coneix el seu lloc de música pop. Quan ella li aconsella el barret de Dory Previn i Lloyd Cole i The Commotions, és obvi que Campbell ha ajudat el seu temps a estudiar cants de cançons més adeptes líricament, per després posar les seves lliçons en pràctica.

Belle i Sebastian 'Estimada cambrera de la catàstrofe' (2003)

Després de llançar un dels rècords més importants, com mai, amb la nota perfecta de If You Feeling Sinister de 1996, els escocesos pop escocesos Belle i Sebastian es van enfonsar lentament en un període fracturat i desordenat personificat per la LP Fold Your Hands Child, You Walk. Com un Camperol. Va arribar aleshores la estimada cambrera Catastrophe, com un nou i brillant començament. Amb la seva llarga duresa i humitat en un subministrament escàs, el platet produït per Trevor Horn va desfilar de les guantes calentes, cordes esfereïdores i el clàssic panache de cançons pop. Amb la seva fidelitat, Belle i Sebastian sonaven orgullosos no com un col·lectiu de cristians i xarlatans des de les cafeteries més hipnotitzades de Glasgow, sinó com una banda de ple dret, en el millor sentit del món.

Els desembreistes "Sa Majestat els Decisionistes" (2003)

Totes les imatges de la cuina marinera, groguen les lletres literàries i les bandes que van marxar, Her Majesty the Decemberists va introduir el món al talent fàcilment aparent de Colin Meloy. Cantant amb parts iguals de Jeff Mangum i John Darnielle, piruetes de Meloy a través d'una sèrie de nombres àgils que evoquen barraques marines anglosaxones, cançons de protesta de Billy Bragg i Elephant 6 capritxós. A tot arreu, les seves paraules estudioses i ben matisades –evocant obertament a altres autors Dylan Thomas, Marcel Duchamp i Myla Goldberg– semblen sempre cites; No és més que quan Meloy anomena Los Angeles "un vòmit embolicat a l'oceà a la riba". Els discos posteriors dels desembreistes han estat més populars, però encara serveix com a punt d'entrada perfecte per a la seva particular marca de pop.

Beirut 'Gulag Orkestar' (2006)

Atureu-vos si abans l'heu sentit: un adolescent de Nou Mèxic abandona l'escola secundària i vaga pobres per terra a Europa a la recerca de la música gitana dels Balcans que ha escoltat a les pel·lícules de l'emir Kusturica, es casa amb el seu propi croon Morrissey-esque. i obsessions de Magnetic Fields, i dels autors un dels millors àlbums de la dècada abans de tocar 19 anys. La història de Zach Condon es troba a Gulag Orkestar, que es presenta com un llibre de viatges dirigit a Due East per Europa. Tot i que gravada al seu dormitori a la casa dels seus pares a Albuquerque, la música romàntica de Condon fa una visió sentimental d’Europa; mai moreso que a les “postcards d’Itàlia”, tan famoses i romàntiques, una emocionant i inflat balada que és realment una de les millors cançons dels anys '00.

CocoRosie 'La Maison de Mon Rêve' (2004)

El Freak-folk Le Maison de Mon Rêve es va omplir de caràcters automàtics i guitarres acústiques, el seu ús de formes populars era irònic; els germans Casady que toquen espirituals amb un gir revisionista. Amb les seves veus cridoses i inquietes, les germanes canten coses com "Jesús m'estima, però no la meva dona, ni els meus amics negres o la seva vida de negre", convertint els números pseudo-evangèlics en crítiques clares del cristianisme.

MIA 'Arular' (2005)

Al primer amat record de Maya Arulpragasam, feta de la bona noia, la pell trencada / West Londoner / educat / refugiat, no? Perforat en el pare de totes les màquines de tambor compacte, les caixes 505, MIA, de les caixes groovebox molt superiors al seu pes; la seva acaronada acaronada cura a través de combos de crunk, funk baile, ragga, canaleta-garatge i dancehall. A la part superior, Arulpragasam deixa anar un líric arengant, fusionant el bluster hip-hop amb el sloganeering de resistència armada com si ajuntés el primer i el tercer món com algun obrer de fàbrica musical. Al final d'un debut tan audaz i pesat, no va sorprendre a ningú que MIA passés a ser una de les estrelles realment transcendents dels anys 2000. Déu la beneeixi.

Per què? 'Alopecia' (2008)

Yoni Wolf és el mestre de la sobreoferta. En cinc per què? Els LP, la combinació del lletrista nord-americà entre neurosis tragicòmiques i intimitat incòmoda li han fet més comparacions amb Woody Allen i Larry David que els cantautors. Si bé la seva carrera ha passat del backpacker rap al pop indie a la balladeering de piano, les observacions i confessions de Wolf mig cantades i mig parlades han estat una constant. I mai Wolf va estar tan encès com el seu quart Per què? plató, Alopecia del 2008, que va combinar lletres infinitament citables ("ets una paraula bonica i violenta / amb el coll prim / un ocell xinès") amb una gran quantitat de memorables ganxos; retalls com "The Hollows", "Fatalist Palmistry" i "By Torpedo de Crohn", les obres definidores d'una carrera.

Sam Amidon 'Tot està bé' (2008)

És poc freqüent que un enfocament formal i estudiós obtingui millors resultats musicals que un traçat i intuïtiu; tanmateix, el fantasiós, estoic i prosaic de Sam Amidon és tot allò que supera els límits del primitivisme ad-hoc adoptiu i freak-folk. Interpretant deu cançons populars tradicionals, Amidon les canta en un baríton cruixent que voreja el monòton. La seva veu contrasta, de vegades amb violència, amb els exercicis musicals dexterosos, sonorament complexos i avantguardistes de Nico Muhly en l'ambició orquestral. Tot i que es pot llegir com, en el millor dels casos, un experiment interessant, els resultats són exactament els oposats: aquesta contenció convoca, d’alguna manera, esclats emotius salvatges d’oients emboscats. Significat: escolteu All is Well, probablement ploreu.

Iron & Wine "The Creek Drank the Cradle" (2002)

El folk de barbut Sam 'Iron and Wine' Beam va arribar portant un disc debut amb orgullosos els seus conceptes casolans a la màniga. El conjunt plàcid de cançons de Beam es reprodueix com a mig xiuxiueig, a mitja cinta-silbada, els rudiments de la gravació de quatre pistes que els proporciona un autèntic sentiment de secret. A la tarda, la seva dona i el seu nounat se n'havien anat a dormir, Beam va girar els seus suaus dits rurals, com les gavines dels que ja dormien. Les seves lletres lleugerament cantades ofereixen imatges com "mare, recordes la nit que el gos va tenir els seus cadells al rebost?"; convocant eficaçment nocions del mític sud-falcó a la baladeria baixista. Encerclada pel soroll blanc de la cambra, The Creek Drank the Cradle sona com els vestigis fantàstics d'una època llunyana.

Fleet Foxes "Fleet Foxes" (2008)

Una de les històries d’èxit de masses més agradables de la dècada, aquesta tripulació de nois simpàtics i agradables, amb barba de Seattle, va obtenir un seguit atrevit, en creixement, amb el seu debut titulat Sub Pop. Els cinquanta folkies són beneïts per glorioses harmonies a quatre parts, la seva alegria evident pel poder “gairebé religiós” de cantar convocant imatges romàntiques de clans rurals allunyant juntes les nits d’estiu. Encertat, el líder Robin Pecknold escriu cançons plenes d’anhel de la seva pròpia família, una sang molt més gruixuda que l’aigua que fins i tot l’ostensible loveong del conjunt, "Blue Ridge Mountains", manté el cor a prop de casa: "Sean, no et deixis despreocupat / Estic segur que estarà bé / t'estimo, t'estimo / Oh, germà meu."

Damon & Naomi 'With Ghost' (2000)

L’equip marit i dona Damon Krukowski i Naomi Yang -formats membres de les llegendes independents de Galaxie 500- ja havien elaborat tres impressionants LPs de baladeria tendres i contundents quan connectaven amb Ghipp hippies Ghost. Tot i que hi havia límits culturals a creuar ("espera, practiques?", Va preguntar Yang), ben aviat es va demostrar una unió beneïda: la punyent i brillant guitarra de Michio Kurihara fent sortir el cor psicodèlic que bategava profundament dins de Damon i de Naomi normalment restringit àcid-folk. L’àlbum resultant i resplendent troba nou números suaument que brillaven amb la calor del vidre acabat de bufar; No és més bonic que la lectura apassionada de Yang de "Eulogia a Lenny Bruce", de Tim Hardin, de Nico.

Nagisa Ni Te 'Feel' (2002)

La parella japonesa Nagisa Ni Te -el déu de guitarra Shinji Shibayama, amb la seva dona / museu / col·laborador / full de treball Masako Takeda- va ser autor d'un concurs de vots amb el seu gloriós quart àlbum. Practicants d'una psicodèlia malenconiosa obertament inspirada en Neil Young (el seu nom significa "A la platja" en japonès), el duet rasa els sentiments "còsmics" normals del psic per a una sèrie de devocionals domèstics i espirituals transcendentals. Però la seva fe no és en Déu, sinó en el seu matrimoni; el seu agraïment i elogi sempre per l’existència de l’altre. En el tan bellament “Nosaltres”, el que canten junts, en suau japonès, es tradueix com a: “Cada dia ens enamorem i compartim el mateix temps. Profunda com el primer dia, però mai el mateix."

Jens Lekman 'Quan vaig dir que volia ser el teu gos' (2004)

"Animo a les persones que he escrit, si senten que han estat retratades d'una manera dolenta, a venir cap a mi i a escopir-me la cara", riu Jens Lekman, el crooner suec. I, per "gent", vol dir: noies. En un LP dedicat al seu "primer amor, Sara", també hi ha cançons anomenades "Julie", "Silvia", "Psychogirl" i "Happy Birthday, Dear Friend Lisa". Fins i tot, el tall "polític", una crònica de l'OMC. / Les protestes anti-Bush, "Recordes els disturbis?" - es tracta d'una noia. “Una col·lecció d’enregistraments - 2000-2004”, quan vaig dir que volia ser el teu gos coincideix amb unes mostres d’inspiració inspirades en Avalanches, amb el cant intel·ligent que depen molt a Morrissey i Stephin Merritt. No obstant això, a mesura que les paraules de Lekman caminen una línia entre l’honestedat i la ironia, el seu romanticisme continua sent inigualable.

Jenny Wilson "¡Hardships!" (2009)

El màgic debut de Jenny Wilson, Love & Youth, de 2005, va ser una sèrie de cançons sobre la política de secundària, que va invocar una adolescència incòmoda en un sorprenent so de "discoteca acústica". El seguiment del starlet suec és un magnífic rècord de R&B d’instrumentació real i rica (tot el piano, la percussió manual i les tovalloles) que equiparen la nova paternitat a la guerra. Razonant els tòpics nocius dels nadons trofeus famosos, Wilson se sent abandonat per la societat, plora la pèrdua de la seva individualitat, fins i tot fantasieja de sortir a la pell amb els seus fills. A la pista del títol, es pregunta per què les cicatrius de la maternitat són indignes, mentre que les cicatrius de la guerra són nobles. Es tracta de coses valentes, brillants, un matrimoni inspirat de conflictes temàtics i composició de cançons harmòniques.

Tune-Yards "Bird-Brains" (2009)

Merrill Garbus va començar el 2009 a vendre Bird-Brains a través del seu lloc web i va acabar amb la signatura a l’Imperi Indie 4AD, posant en marxa Dirty Projectors en gira. Informat pel temps que va passar vivint a Kenya, fent de nen a un nen de dos anys i treballant com a titellaire, Garbus va escriure aquestes (sorprenents) cançons en una gravadora digital portàtil, com una forma d’autèntica auditorietat. Construït a partir d'un ukulele entelat, una programació desordenada, una percussió manual i una gloriosa i bulliciosa veu de Garbus, les voltes Bird-Brains, des del silenci fins al caòtic, aparentment beneïdes per l'esperit serendífit. L’estrella de la casa d’enregistrament convertida en l’indie s’ha convertit en una narració familiar, però sent com un miracle que una cosa tan pura i personal com Bird-Brains s’ha convertit en la consciència col·lectiva.

De la Montreal Hissing Fauna, tu ets el destructor? (2007)

De Montréal van ser una vegada el jamboree de Twee en el preuat pegat de flors retrofòniques a l'Elefant 6. Amb el seu vuitè àlbum, Kevin Barnes va conservar la imatgeria antiga i els idiomes arcaics, reescrivint radicalment Of Montreal com un vestit tens i electro-funk amb una intensa tensió sexual. Hissing Fauna, tu ets el destructor? és el llargmetratge de la banda, una èpica colossal en la qual Barnes emmudeix el fantasiós i capritxós per la història i la confecció histèriques. El seu punt central, l’entrenament de krautrock-ish de 12 minuts “El passat és un animal grotesc”, el troba agitant en associació lliure, la seva agitació cada cop més gran fent que sembli tanta psicoteràpia. És una neurosi a la pista de ball i Barnes no s’atreveix a matar el solc.

Vida sense edificis "Cap altra ciutat" (2001)

La vida sense edificis han estat mitificades. El vestit escocès art-escola va enregistrar només un àlbum abans de separar-se, i només és un dels millors de la dècada. Amb un so inspirat en Television i The Smiths, el quartet rebot juntament amb les guitarres netes i les bateries de bateria polsada. I, a continuació, hi ha Sue Tompkins, la vocalista rebenta que fa una mica de bogeria barreja de Patti Smith i Clare Grogan mentre desemboca un torrent de paraules mig parlades a tot el LP. Tompkins té el costum de repetir les paraules fins que la seva fonètica es desconcerti i les síl·labes es reconeguin; com en "Envoys", quan escolta "sobri, sobri, sobri" fins que es converteix en una mena de sobri en si mateixa.

Phoenix "Mai no ha estat així" (2006)

És amb molta ironia que l’àlbum que va trencar a Phoenix des de la banda de culte culte fins a un èxit comercial amb l’elegant Wolfgang Amadeus Phoenix, del 2009, perquè Never Never Like That va ser perfecte.

Els traços "Is This It" (2001)

Vist a través de les lents posteriors, és fàcil odiar The Strokes; tenint en compte que van inspirar un retrocés rock en el qual els individus vestits amb els cabells peluts, els pantalons ajustats, les jaquetes i la misogínia casual actuaven com si el món els degués alguna cosa. Tot i això, no es nega que el seu debut és un rècord assassí rock. Per a un àlbum realitzat per una banda hipnotitzada a la mort que va canviar una dècada musical, Is This It és, tal com el seu títol retòric (llegeix: falta de signe d'interrogació), sense afectar i sense impressionar. Tot i que les guitarres escarmentades i la secció de ritme de ritme push-beat juntament amb la irreversible swagger, el to és realment establert per la lletra mig cantada i parlada de Julian Casablancas, que lliura amb una part d’encoratjament no clàssica de Lou Reed, de Stephen Stephen Malkmus.

Vampire Weekend 'Vampire Weekend' (2008)

Essencialment l’equivalent musical d’una pel·lícula de Wes Anderson -tot el patrimoni literari, el privilegi belletrista i la ironia desconcertada- no és una sorpresa que el debut de Vampire Weekend es va produir amb calúmnies reaccionistes. Sens dubte, perquè el quartet prové molt del pop-guitarra africà; frontman, Ezra Koenig, amb orgull que balanceja aquell so elevat, brillant i sec. Aquesta influència intercontinental condueix a que la banda era lladres de cultura i Paul Simon; però són clarament més clavats, burlant-se de la generació de "música del món" a "Cape Cod Kwassa Kwassa", on Koenig canta, "se sent tan antinatural / Peter Gabriel", abans de demanar sardònicament "Es pot quedar a la vista? L'alba / amb els colors de Benetton?"

Projectors bruts 'Bitte Orca' (2009)

Dirty Projectors va passar tota la dècada treballant-se sota el mànec de Dirty Projectors, fent àlbums increïbles i idiosincràtics que, durant la major part dels anys '00, es van seguir ignorant. Això va canviar amb Bitte Orca, d’una forma molt gran. El setè DP LP, un gran rècord pop irrepressible de colors brillants, atrevits i composicions boges, va trencar la banda del metro i dels focus. El conjunt va marcar adequadament la culminació de moltes i diverses varietats particulars i peculiars de la musicologia hipster: orquestració puntillista, pop de guitarra de l’Àfrica occidental, el baix baix R&B, poliritmes de competició. per a un àlbum d’emoció constant; una absoluta alegria tant per als amants de la llarga estona com per als neòfits.

Parenthetical Girls 'Enredaments' (2008)

En el seu tercer llargmetratge, Parenthetical Girls de Portland va passar per la totalitat orquestral, i va crear un conjunt afruitat de mini-simfonies amb una densa puntuació elaborada i elaborats de folk com Raymond Scott, Scott Walker i Burt Bacharach. Les cançons s’aconsegueixen amb la burbuja alegre d’una època llunyana, els seus acceleradors de diables que poden tenir cura esclaten piruetes amb el tipus d’abandonament gai reservat generalment als episodis de Merrie Melodies. Zac Pennington, el líder de la selecció orquestrada, és sempre el contraatac: el seu coronament afruitat i confus entre gènere; la seva lletra de tesaurus; la seva perpetua atracció lírica pel cos i el grotesc. Nocen paraules com ara boscos de teixit i cordes de zingar, Enredaments és un matrimoni inspirat.

Scott Walker 'La deriva' (2006)

Scott Walker, aquell pinyó pop-pop d’època popular convertit en llegendària reclusa avantguardista, es va traslladar a la foscor amb The Drift. Es va publicar quan Walker tenia 63 anys, el conjunt mostra un atreviment generalment associat a la joventut; però, potser, va ser la sensació de la mort sempre propera la que va inspirar Walker a tornar a llançar precaució al vent. Aquí, continua explorant els extrems extrems dels extrems de la cançó canonera; abraçant l'atonalisme, la dissonància, la fricció i el literalisme narratiu estrany: "Clara" troba el percussionista Alasdair Malloy punxant a un costat de porc per cridar el so dels ciutadans enutjats que barren els cadàvers encallats de Benito Mussolini i la seva mestressa en una plaça de Milà. Fa el conjunt de Walker més extrem, intens i desagradable encara.

Antony and the Johnsons "Sóc un ocell ara" (2005)

A la dècada dels '00 es va fer un registre de conceptes, però només un simbolitzava el viatge físic del mascle a la femella com un pollet que creixia a l'ocell. Només prou, només un va ser el segon rècord del crooner Antony Hegarty que va confondre gènere; un guerrer cançoner a les que els tubs semblen més semblants a Nina Simone que a qualsevol tipus de falsificació. Funcionant, de nou, amb el nom d'Antony i Johnsons, Hegarty va lliurar un conjunt tendre de torxsongs transgènere que parlaven de transgressió, transformació i presa d'ala. En aquest sentit, el pensament sense igual del pianista va ser tan clàssic en el seu plantejament i brut en la seva bellesa que es va poder oblidar la llista de convidats de Leather Pants (Lou Reed, Boy George, Rufus Wainwright) i aprendre a estimar-lo per tots els seus fonaments.

Frida Hyvönen 'Fins que arriba la mort' (2005)

Estilada al seu piano amb una temible ferotge, l'estàtua de la cantant sueca Frida Hyvönen –suns peus de lirisme viciós i una honestedat brutal–, amb cordons de punyetes amb veritats incòmodes. En el seu àlbum de debut, Hyvönen es presenta com a intèrpret madur amb pecats per confessar i anotar nivells. Comença amb "Mai m'hau encertat", a dos minuts de pianisme / intimació masclista, violenta, que fa cops de cop a un antic beesc condescendent. Es troba al costat de la caiguda de la mandíbula "Once I Was a Serene Teenaged Child", les referències casuals a l'anatomia i els records no guardats de la sexualitat naixent són alhora divertits i impactants, singulars i profunds. És un element destacat: les millors cançons d'un dels millors àlbums de la dècada.

El Perro del Mar 'De la vall als estels' (2008)

Dels tres àlbums de la chanteuse sueca impossiblement respirable El Perro del Mar, es tracta, equivocadament, de la seva consideració menys essencial; el difícil segon àlbum entre el pop de Brill Building del seu autònom debut de 2006 i la discrèpida disco de Love is Not Pop de 2009. De la Vall als Estels es converteix per dins. Un àlbum conceptual, de tipus, sobre transfiguració, les seves lletres són despertades d'alegria, mentre que la seva música sona solemne. A mesura que les cançons s’incrementen constantment, els arranjaments augmenten, fins que tot el que queda és el so sagrat d’acords d’orgue que gairebé no hi ha, i els xiuxius de felicitat de El Perro Del Mar.

The Concretes 'The Concretes' (2003)

Aquí hi ha el debut enlluernador de The Concretes: un grup de noies tan desagradable de l’Estocolm portant-se embussos com “No es pot apressar l’amor” i “Diana Ross”, testimonien un amor seriós de Supremes. Passant com Ronnie i acostant-se a instruments com Phil, els suecs convoquen l'Espectre del pop passat amb arranjaments sonors que apilen òrgans, arpa, cordes i cors cap al cel. El que diferencia la seva música d’altres revivalistes antics de l’R & B és l’ineludible sentiment de malenconia; segons la personificació de la trista, Hope Sandoval-ish de Victoria Bergsman. Anys després, Bergsman acabaria sent expulsat de la banda, per després trobar la fama de Taken by Trees, però durant un breu moment de 40 minuts, The Concretes va ser la millor banda del món

Els Avalanches "Des que et vaig deixar" (2000)

El debut del 2000 d'Avalanches va anunciar la dècada de nou: matar la ironia que va regnar durant els anys 90 i promoure les glòries de la sinceritat. En escoltar la trista malenconia inherent a tots els registres perduts o oblidats dels quals van treure, la tripulació de Melburnia va tallar junts un tapís de mostres romanticitzades. El resultat, Des que et vaig deixar, és un dels millors de la dècada.

Emissió "The Noise Made by People" (2000)

Quan Brummie va emetre la seva emissió bruscament a un mar d’òrgans modulars, tambors raquítics i vocals cooing, van ser resumits com un Stereolab de segona. Per sort, no els van deixar dissuadir i, quan van arribar finalment al seu àlbum de debut (després de cinc anys d’existència), ja eren una proposta totalment única. El brillant The Noise Made By People va ser seguit per Haha Sound i Tender Buttons, però tampoc va convocar la mateixa màgia.

Celebració 'La tribu moderna' (2007)

La televisió al lloc web de la ràdio Dave Sitek ha estat anomenada "la banda més gran del món" per la televisió increïble Celebració de Baltimore. A qui va passar, ja ho sabeu, produir els dos LP de celebració als anys '00. Però diu la veritat: el segon plat de la celebració, La Tribu Moderna és absolutament emocionant, malament ànim i estranyament subratllat. El trio desposseït fa que el son escàs sigui potent: la percussió àgil i de David Bergander de totes les pulsions propulsives; L’òrgan febril de l’antanaitis de Sean s’apodera de manera estreta; El descarat pirouetting de Katrina Ford al voltant d'aquests ritmes insistents. És música de ball per a fora de pas; una festa il·luminant les ombres; una celebració de viure els temps foscos. És, de fet, indubtablement genial.

Els micròfons "Mount Eerie" (2003)

Aixecat a la remota illa de Fidalgo, prop de la frontera amb el Canadà, Phil Elverum va créixer a l'ombra del Mont. Erie té elevats 1.300 metres. Per a ell, era el Mount Eerie, un cim inigualable i terrorífic que servia de recordatori constant de la inestimable talla de l’home davant la natura. El Mount Eerie d' Elverum és una òpera indie-rock sobre aquest tema; enviant el seu protagonista en una Odissea a la muntanya mítica, es posa cara a cara amb el manifest ambiental: la terra, el sol i l’univers es manifesten com a éssers vius. Musicalment, Elverum s’aconsegueix com a cinc seccions llargues, construïdes a base de bateria de Taiko, baixos distorsionats i rentats còrrics, i sobreposats amb sons de desert (trucades de balena, nevades, vent i pluja) com a record de la immensitat de la natura.

Muntanya de plata Orquestra Zion Memorial & Banda de la Tra La-La 'Cavalls al cel' (2005)

Muntanya de plata Sion -que va registrar sota un mànec en constant transformació que, al llarg dels seus temps, ha llegit The Silver Mt. L’Orquestra Zion Memorial i la Banda Tra-La-La amb Cor: és el projecte lateral de Godspeed You! El líder de l'emperador negre, Efrim Menuck, nascut del desig de cantar. En el quart quart dels seus efectius, Efrim i la seva tripulació de SMZ estaven acabant. Els cavalls al cel presenten una gran quantitat d'actuacions plàstiques, cors comunals que lamenten el destí de la carabina humana amb unes ganes de gola, de cor i sobresortint. La sinfonia de decadència de Menuck, que probablement sigui el seu millor àlbum, toca temes familiars: amor, amor als animals, mascotes morts, el complex militar-industrial, gentrificació, comunitat, misericòrdia, esperança, ja que toca algun tipus de Déu en l’espai entre els seus (molts) membres.

Destroyer 'Destroyer's Rubies' (2006)

La discografia de Dylan-esque, de Daniel Bejar, és un laberint de miralls; el lletrista que autoritza un món de cançó en constant evolució, fetificant el nom propi, en el qual les referències líriques dibuixen webs de connexions entre temes de tot el seu catàleg; creant mons sobre món de cançons en què les seves paraules comencen a prendre el poder talismànic. El setè àlbum definitiu de la seva carrera, Destroyer's Rubies, va suposar la culminació de l'ofici obsessiu de Bejar. Aquí, ell assenyala els seus personatges característics: textos lírics literaris, anthemicisme ultramodernista, falsetisme histèric de Bowie-esque, piano de camp, solos de guitarra - en el conjunt més impressionant i immediatament impressionant de cançons pop que són commovedores i esterlines. al cànon enredat de Destroyer.

Sufjan Stevens "Set cignes" (2004)

Els registres "estat" de Sufjan Stevens van obtenir la major part de l'aclamació - nombroses publicacions que suggereixen que la dèbil i espurna Illinois va definir la seva dècada - però clarament el seu treball més coherent, atractiu i realitzat va ser aquest cicle de cançons tendres segons línies bíbliques. Des del seu memorial gambit d'obertura instantània: "Si estic viu aquesta vegada l'any vinent / ¿He arribat a temps per compartir?" - Seven Swans és un àlbum que explora la fe en relació amb el seu autor; Stevens no es va conformar només amb els versots de la Bíblia al seu lloro, sinó que va pesar el valor de la seva vida. No hi ha res de la vaga contraban del rock cristià, només la veritable humilitat; aquest només és un home i el seu banjo (i una orquestra ocasional), deambulant de meravella, a la recerca de la il·luminació.

"Benvolgut company" de Meg Baird (2007)

A Dear Companion, la guitarra punxeguda de Baird i la veu de nido de mel són d’una bellesa tan incontrolada i propera a la naïf que les seves cançons semblen vasos de veritat nua i sense guardes.

Diane Cluck 'Oh Vanille / Ova Nil' (2003)

El millor cantautor nord-americà dels anys '00 no va ser Conor Oberst, Bruce Springsteen o cap altre tipus que tocava estadis, sinó una cançó obscura, aversa per a la publicitat, aficionada a la publicitat, que va passar anys cremant els seus propis discos CDR i portant-los a Botigues de discos de Brooklyn. Diane Cluck va sortir a l'escena anti-folk de Nova York, perfeccionant les seves cançons líriques, desterradores i emocionants, aclaparadores sobre obres sorprenents. Quan va llançar el seu primer LP pressupost correctament el 2003, Cluck estava al punt àlgid del seu joc. Oh Vanille / Ova Nil la troba guarnint amb aplomb el seu llapis afilat de cançons; el seu ús del llenguatge tan intens i evocador que redefineix el que és capaç una persona que canta sobre guitarra acústica.

Cat Power "The Covers Record" (2000)

Al 2000, Cat Power no hi podia fer res. Chan Marshall va estar al capdavant del seu clàssic Moon Pix, que va definir el culte, i va inspirar la seva vida en el concepte moribund del registre de portades. La majoria s'inclinen davant el llibre de cançons del rock'n'roll, però Marshall subverteix feliçment les mitologies normalment escrites en versions de portada. Tot i que s'està ocupant en el panteó -el Rolling Stones, el Velvet Underground, Bob Dylan-, Marshall és absolutament irreverent; escullant cançons de la seva bluster rock rockera –la seva pròpia identitat essencial– i autoritzant-les de nou com a lamentables laments de Cat Power que poc semblen amb les seves obres d'origen. És un treball de transubstanciació artística, que converteix els estàndards cansats en sintonies naixents del pur raig.

Nikaido Kazumi 'Mata, Otosimasitayo' (2003)

Escoltar cantar Nikaido Kazumi és una cosa meravellosa. La seva veu, capritxosa que xiuxiueja des del xiuxiueig fins al plor, és un instrument interpretatiu increïble del dolor emocional, conegut per reduir els oients -i l'intèrpret- a les llàgrimes. Tant en directe com en disc, sovint sembla que estigués intentant connectar-se a una part primordial d'ella mateixa, allunyada de les paraules i del llenguatge, comunicables només a través del so pur. Kazumi va néixer i es va criar en un monestir budista al Japó rural i, allà, va cantar nit i dia a les estrelles i al sol; amb el temps, s'ensenyava guitarra lluny dels indiscretes mirades de la cultura pop No és d'estranyar, doncs, que el seu fantàstic àlbum debut no tingui punts de referència evidents; Mata, Otosimasitayo és simplement el so de l'ànima d'una dona.

Anells "Black Habit" (2008)

Igual que algun successor místic de l'Odyshape alterador de la mentalitat de Raincoats de 1981, Black Habit representa la seva meravella evolutiva en totes les cançons estranyes i desaprofitades. Els núvols de bateria, piano i veu de l’anell, anellats de ressò i filats en espirals, inicialment sonen com un caos pur, només per a girs posteriors revelen formes reconeixibles i lògica interpretativa; sons que una vegada semblava serendípits que començaven a sentir-se massa desmesurats, massa místics, massa significatius per ser actes d’atzar aleatoris.

Bear Panda "Person Pitch" (2007)

Person Pitch fa vibracions bones, exemplificat pel cor exhortat de "Comfy In Nautica": "intenta recordar, sempre / sempre passar una bona estona". No obstant això, és més complex que un simple moment: rebentar de felicitat però tenyit amb tristesa, immediatament accessible però llunyana i misteriosa, gloriosa estiu, però sona com una suau i lenta nevada. És increible.

Col·lecció Animal Merriweather Post Pavilion (2009)

Després d'anys en el desert musical musical explorador que tenia tendència a un seguiment de cultiu que creix lentament, Animal Collective va explotar a la consciència pop-cultural més gran amb el Merriweather Post Pavilion. L'àlbum va cimentar la reputació de Animal Collective com una de les veus més importants i distintives de la música moderna.

Gang Gang Dance 'God Money' (2005)

Potser cap àlbum dels anys '00 va anar millorant a mesura que va començar la dècada, com va fer els diners de Déu. En el seu llançament, el tercer àlbum de hipsters Brooklynistes Gang Gang Dance no era més que una delirant rabosa; Una connexió emprenyada de sons cacky s'arrossegava en hipnòtics i calents de ball calent que es trobava entre una línia que mai no es trobava entre tribalistes i futuristes, entre els més baixos i els baixos, avantguardistes i dins del club. Tot i això, a mesura que passaven els anys, va començar a sentir-se com una fita: deixant enrere una letania de vestits impressionants que treballen de manera postGGD (Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer), sona. tant del seu temps com, fins i tot, cada vegada que l’escolta, igual que existeix en el seu propi futur musical màgic.

Avorriments 'Vision Creation Newsun' (2001)

És l’àlbum més inesperadament influent dels anys’00: l’orgia percussiva del soroll que va generar i inspirar Gang Gang Dance, Black Dice i Animal Collective. Per descomptat, Vision Creation Newsun no és tant un "àlbum" com un ritual pagà, un cercle de tambor tribal en què els avorriments es converteixen en estats de transència transcendents. Essencialment una sola incantació de 67 minuts, el conjunt continua sense parar un èxtasi compartit, sostingut i singular. Els avorriments envien torrents de soroll i circumvolucions de percussió polirítmica que espiren cap amunt, cap al cel, a la recerca d'un tipus de transfiguració musical i comunal. És música religiosa per a persones la religió de les quals és música; una veritat profunda, universal, per a aquells que busquen il·luminació sonora.

New Jazz Ensemble de Otomo Yoshihide 'Dreams' (2002)

El concepte del jazz d'Otomo Yoshihide no és un estil, sinó una interpretació: la seva gran banda de rock emprèn reformes radicals del material d'altres. I, a través dels somnis adequadament ensopegats, van començar a treballar arranjant escenaris tempestuosos de composicions dels amics i companys d’Otomo, inclosos Seiichi Yamamoto of Boredoms i Jim O'Rourke. En una novetat destacada, la NJE –enfrontada per dolcistes i simpàtics vocalistes Jun Togawa i Phew– esclata la peculiar i curiosa obra d’orient de O'Rourke, de nou minuts, “Eureka”, en 16 minuts de focs musicals musicals; passant d’un lament de Jun cantat a una cacofonia de percussió, guitarra, tocs de fusta i ones sinusoïdals. El tribut extremadament èxtat de la banda als seus contemporanis és una antítesi inspirada de la nostàlgia intermitent del jazz.

Radiohead 'Kid A' (2000)

A la pista del títol de Kid A, la veu de Thom Yorke, que fins ara és l’instrument que defineix la banda de rock, s’arrossega i s’estén en un lloc de manipulació digital sinistre, relliscós i rotund. sonant, per a tot el món, com un fràgil casc cantat per una tendra placa base. Nascut com a nens de l'edat de l'ordinador, Radiohead va llançar les guitarres antèmiques i el tag "pròxim U2"; en lloc de convertir-se, a través de la seva música inquietament inventiva i genuïnament molesta, és la banda estadista de l'home pensant.

Björk 'Vespertine' (2001)

En els primers dies de la dècada, quan Metallicorp lluitava amb Napster, el sempre visionari Björk ja mirava el futur. Volent fer un àlbum que sonés bé després de patir una compressió digital aixafant, la icona islandesa va construir un conjunt a partir de vocals seques, arpa trencadissa i patrons d’estàtica electrònica. Björk va treballar amb matinades samplingèliques nord-americanes, Björk va elaborar un tipus únic de "luxurianta minimalista", on els teixits diminuts, escarpats i esgarrifosos teixeixen mantes de so filades de tanta soia sonora. Situat al capdamunt, les respiracions de Björk entonen totes les síl·labes amb una intimitat dramàtica que, fins i tot en un xiuxiueig, té un pes emocional monstruós. El resultat és el millor rècord de la poderosa trajectòria d’artista.

Joanna Newsom 'Ys' (2006)

Quan Joanna Newsom va arribar amb The Milk-Eyed Mender el 2004, va fer tots els costums a l’àlbum de l’àlbum de la dècada. Però, qui va saber que seria el seu segon àlbum, Ys, que acabaria trampant tots els altres. Després d’haver llançat un dels millors debuts de la història del mitjà gravat, Newsom d’alguna manera ho va aconseguir amb el seu seguiment. Un cicle de cançons de cinc cançons, durant una hora, en què la seva virtuosa interpretació d'arpa i rascada, escridassant-se veu en les orquestracions ornamentades de Van Dyke Parks, Ys presenta a Newsom com un dels compositors més dotats que mai han posat els dits a l'arpa. cordes, un dels lírics més idiosincràtics que mai ha posat el bolígraf al paper. Oblideu 'l'àlbum de la dècada': Ys podria ser la màxima obra d'art del segle XXI.