És probable dir que cap gènere musical americà no expressa patriotisme -amors per la bandera i els herois que la protegeixen-, tan profundament com la música country. Aquesta llista de reproducció de les 10 millors cançons de música patriòtica country de tots els temps inclou diverses que equilibren la tragèdia i els costos de la guerra amb l’amor dels Estats Units.
Toby Keith va sentir molt de dol per aquesta cançó, sobretot amb la línia de "posar-vos una bota al cul / és la manera americana". D’altra banda, es va inspirar en part en l’11 de l’11, quan les passions s’executaven altament, i ens ajuda a recordar l’incident i els homes i les dones que van donar la vida, i encara ho fan, per assegurar-nos que dormim segurs a la nit. La música comença suaument però es basa en un poderós cor de guitarra pesada.
Tim McGraw va interpretar per primera vegada aquesta cançó al programa dels premis ACM el 2007. La història és la d'un soldat que ha passat i els seus desitjos sobre on li agradaria ser enterrat i com li agradaria ser recordat. El ritme és més lent, la instrumentació és escassa i la veu de Tim està carregada d’emoció. Amb el nostre país encara embolicat en múltiples guerres, aquesta cançó parla de quelcom que han experimentat massa famílies.
Aquesta cançó és profundament emotiva, descrivint la guerra des de la perspectiva d'un soldat després de morir en batalla. El ritme és lent i la música acústica, recolzada en el rumorós baríton d'Adkins. Una de les seccions més commovedores de la cançó arriba quan el soldat es troba amb el seu avi, que també està enterrat a Arlington: "I em va donar una esgarrifança / quan va fer clic als talons i em va saludar".
Aquesta cançó explica la història real del veterà Viles del Vietnam, Niles Harris, que va sobreviure a una batalla que va tenir lloc a Hill 65 a la zona de guerra D el 8 de novembre de 1965. Va formar part de la 173a Brigada Aerotransportada de l'exèrcit i va perdre 48 dels seus companys. La cançó té una qualitat lenta com la de dir, adequada al tema, i el vídeo és sorprenent.
Aquesta cançó va ser escrita durant l’època del Vietnam, i aborda un dels conflictes més controvertits de la nostra època. Merle Haggard canta sobre com és possible estar en contra de la guerra, tot i que afavoreix les forces de lluita que hi participen. El ritme de la cançó és de gamma mitjana, amb una guitarra tremenda i unes lletres poderoses.
Quina sort que vivim en un país on tant és possible, és el tema principal d’aquesta cançó. Compta amb una forta vibració country-rock uptempo, amb una línia de guitarra pesada. Poques vegades deixa de posar el públic en peu quan Brooks i Dunn la toquen en directe.
Aquesta cançó poderosa que va sortir el 1984 es coneix a vegades com l'offic nacional no oficial. Amb els seus versos basats en guitarra i la seva vocació apassionada de Greenwood, el seu cor fa que tothom sàpiga on es troba Greenwood de manera desculpada:
"I estic orgullós de ser americà
On almenys sé que sóc lliure
I no oblidaré els homes que van morir
Qui m’ha donat aquest dret … "
"La balada de Ira Hayes" és una cançó popular escrita per Peter LaFarge i que ha estat enregistrada per molts artistes diferents, entre ells Bob Dylan, Pete Seeger i Townes Van Zandt. La versió de Johnny Cash va arribar al número 3 de les llistes gràfiques i explica la història real d’un indi Pima que va servir al cos marí de la Segona Guerra Mundial, que va ser un dels homes que va aixecar la bandera sobre Iwo Jima. Després de tornar a casa de la guerra, Hayes es va enfonsar en l'alcoholisme, que va acabar reclamant la seva vida. La versió de Cash utilitza versos recitats i cors cantats, amb un arranjament acústic escàs per acompanyar-se amb el to tenebrós.
Tanta gent pensa que Billy Ray Cyrus tracta de "Achy Breaky Heart", però aquesta emotiva balada va ser un altre dels seus èxits. Ens recorda que "tots en van donar alguns, alguns ho van donar tot" i que sempre hem d'honorar aquesta gent. Cyrus fa un bon ús de la seva capacitat vocal amb una actuació sincera en aquest homenatge amorós als homes i dones que cada dia lluiten per la nostra llibertat.
Aposto que podeu recordar on esteu quan es van produir els atacs de l'11-S. Alan Jackson ens dóna referències visuals i ens recorda que no ens oblidem. Va interpretar aquesta cançó acústicament als Premis CMA del 2001, només dos mesos després dels atemptats, i tot el país va prendre nota. Les veus es canten des del cor i es pot sentir la seva angoixa en totes les paraules.
