Si voleu aprendre a tocar la guitarra funk, el primer que cal recordar és que les regles de la guitarra rock no s’apliquen a la música funk. Per poder reproduir bé la música funk, hauràs de no aprendre alguns dels hàbits que heu agafat al llarg dels anys. Aquesta lliçó us pot ajudar a proporcionar-vos els requisits bàsics necessaris per començar.
La clau tècnica per tocar la guitarra funk és la teva mà furiosa. Tot i que la major part dels acords i els riffs que tocaran seran senzills, haureu d’aprendre a embrutar les cordes amb la mà fretting per tal de crear un so rítmic. Rarament a la música funk hi ha un acord de guitarra que pot sonar, com passa a la música pop i rock. Més aviat es toca la nota o l'acord, i s'entén gairebé immediatament, alliberant la pressió sobre la corda (s) amb la mà fret. Practiqueu aquesta tècnica amb diversos acords. Per descomptat, també és molt important agafar la mà. S’ha de tocar fermament les cordes, amb molta atenció als detalls rítmics.
Mentre que la majoria de guitarristes de rock s’esforcen a ser l’instrument principal de la banda, els guitarristes funk hi són aquí per aportar el ritme. Molt sovint, això vol dir repetir una simple figura rítmica durant diversos minuts alhora, sense variacions, cosa que requereix molta disciplina. Els guitarristes que busquen el focus en els escenaris sovint no fan grans músics del funk.
El seu paper com a guitarrista funk és essencialment el mateix que el bateria. No es tracta de notes, és de com encaixes rítmicament amb la resta de la banda. Concentra’t en fer el que estàs jugant "groove" amb el que fa el bateria. Si podeu tancar amb un bateria, trobareu molts concerts, fins i tot una posició permanent amb una banda.
Si veniu del món del rock and roll, els acords utilitzats en la música funk us poden resultar una mica aliens. Els acords de poder, un dels elements bàsics de la música rock, són molt poques vegades utilitzats pels guitarristes funk. De fet, els guitarristes funk acostumen a centrar-se en les cordes superiors de l'instrument en lloc de tocar les cordes més baixes i profundes. A més, sovint tocaran només els acords parcials (algunes notes alhora) i no les formes d'acord complet. Tot i que lluny de completar-se, el següent representa algunes de les formes d’acords preferides utilitzades en la música funk:
El 9è acord d'acord que es mostra aquí és una grapa de guitarra funk, sobretot l'acord a l'esquerra, amb l'arrel, notada pel punt vermell, a la cinquena corda. Tingueu cura de tocar la corda de la sisena arrel de corda en els trams inferiors: pot sonar enfangat.
El 9è acord és un 7è acord amb una nota addicional, afegit pel color. Intenta substituir el setè acord per les cançons que coneguis per les del 9è acord. Hi ha algunes situacions en què aquesta substitució no funciona, per descomptat, així que utilitzeu l’orella per dir-vos el que sona bé.
També és extremadament freqüent que els guitarristes funk només toquin les tres millors cordes quan toquen la cinquena arrel de corda del 9è acord. De vegades, fins i tot tocaran només les dues primeres cordes.
Interpretat per ell mateix, es tracta d’un acord de sonoritat “jazzístic” que pot sonar una mica fora de lloc en la música funk. Tanmateix, se sol utilitzar com a "acord d'acord", un breu acord que us mou d'un acord principal a l'altre. Tingueu en compte que el 13è acord anterior és essencialment un 9è acord, amb la nota de la primera corda de dos trastes superior. Molts guitarristes funk tocaran el 13è acord, i després el resoldran a la novena corda, traient el seu color rosa a la primera corda i tocaran de nou l'acord.
Sembla que hi ha una preferència en la música funk per utilitzar formes d’acords que tinguin l’arrel a la primera corda. Com que la primera i la sisena corda són cordes "E", aprendre a utilitzar aquestes formes d'acord hauria de ser fàcil per als guitarristes que ja han après els seus noms de notes a la sisena corda.
L'acord principal anterior s'utilitza raonablement. Tot i això, moltes vegades, els guitarristes funk només tocaran les dues primeres notes de l'acord, la qual cosa la fa idèntica a la cinquena cordada que apareix a dalt.
L'acord menor anterior també s'utilitza àmpliament. Tingueu en compte que aquesta forma d'acord menor és idèntica a la novena corda amb arrel a la cinquena corda, quan no es toquen les dues cordes inferiors. Per tant, molts guitarristes funk tocaran la forma d’acord anterior al cinquè traste tant per a un acord menor com per a un acord de D9.
El següent acord de 5è és extremadament popular i molt versàtil. Com que un cinquè acord es pot utilitzar per tocar un acord major o menor, la forma anterior, tocada al cinquè traste, pot ser un acord major o un menor. També podria ser les dues primeres notes d'un acord de D9. Aquesta forma d'acord s'utilitza per representar tots aquests acord: és popular, així que posa't còmode.
El secret per tocar una gran guitarra funk és posar atenció a l’aspecte rítmic de la música. Moltes cançons del funk consisteixen només en una senzilla melodia i un parell d’acords, de manera que la ranura ha de ser forta per mantenir l’interès dels oients. És important reconèixer que el paper de la majoria de la música funk és aconseguir que la gent balli. Ho tindreu més difícil per aconseguir-ho amb peces de guitarra complexes i cridaners. Haureu de descansar al vostre ego i centrar-vos en bloquejar-vos en una ranura amb la vostra banda.
Aprofitem una mica per explorar diverses cançons i l’enfocament que fa el guitarrista.
Sovint es coneix com a "funk negre" de manera errònia perquè, inicialment, més afroamericans es van interessar en aquest enfocament de la música funk, el concepte aquí és "reproduir el que necessites per jugar i sortir del camí". Aplicat a la guitarra funk, això significa deixar molt espai, sense tocar timbres silenciats, etc. Escolteu els següents clips:
James Brown: "Sex Machine"
Observeu que el reproductor de guitarra no toca cap timbre en aquesta part. Simplement està repetint una xifra de quatre puntes. Molts de nosaltres, quan interpretem un paper com aquest, sentiríem un desig natural d’incloure els sonets de 16a nota dins de la part. Eviteu fer això.
The Meters: "Acabo de besar al meu nadó"
La guitarra toca una línia d'una sola nota, però la part mínima de la guitarra està molt disciplinada, ja que no s'allunya del riff.
La JB's: "Pa-arty"
Aquesta cançó sona "més ocupada", i hi ha dos guitarristes, però escolteu-ne cadascuna d'elles, i notareu que repeteixen les parts exactes una i altra vegada, sense cap variació. Un altre exemple de la necessitat de disciplina en la música funk. Fixeu-vos en tots els instruments aquí: tothom interpreta el seu paper específic, que se suma al conjunt.
Aquest plantejament és una mica diferent i potser una mica menys disciplinat que l'estil anterior. Hi ha menys espai en aquest estil de música, i els reproductors de guitarra d’aquest estil acostumen a tocar cordes molt més silenciades, etc. El resultat és una ranura que sol sentir-se una mica menys relaxada i més “frenètica”. Escolteu algunes cançons d’aquest estil:
Tower of Power - "Què és el maluc"
El baix i la bateria realment actius donen a aquesta cançó un so una mica frenètic, encara que molt sonor. El guitarrista amb molta prudència es queda fora del camí, mantenint el silenci silenciat al mínim. Recordeu, en el funk, que molts músics massa ocupats alhora puguin produir resultats desastrosos.
Stevie Ray Vaughan … "Superstició"
Stevie Ray Vaughan es destaca sobretot per ser un guitarrista de blues, però la seva interpretació al clàssic Stevie Wonder és un gran exemple d’aquest estil de música funk. Omple l'espai de la música amb cordes silenciades per impulsar la música cap endavant.
Estació Central de Graham: "The Jam"
El baixista Larry Graham dirigeix aquest, i és un altre exemple de funk molt robust a la teva cara, i queda poc a la imaginació. Moltes ganes de tocar el guitarrista.
Ara que heu escoltat alguns exemples excel·lents de diversos tipus de guitarra funk i funk, potser voldreu practicar una mica els vostres ritmes. Consulteu alguns o tots els llocs següents:
Cyberfret.com: Funk Guitar 101
Dissenyat per ajudar-vos a practicar les vostres strums de funk a les 16 notes. És bo per a la música funk "més ocupada".
MelBooker Music: Funk Guitar Rhythms
Aquest vídeo de YouTube presenta Mel que descriu alguns patrons rítmics de funk bàsics. Aquest estil de reproducció cauria dins del "funk ocupat".
Lliçó de guitarra Arlen Roth
Aquesta lliçó de vídeo demostra el plantejament d’Arlen Roth de tocar la guitarra funk. Alguns trucs i consells agradables, tot i que el seu estil és una mica indisciplinat.
Lliçó de guitarra Leo Nocentelli
Una fantàstica lliçó de vídeo del llegendari guitarrista dels Metres. Nocentelli descriu el seu procés de creació d’una part de guitarra funk que imita un bateria i uns intèrprets de trompa.
Ara és el moment de posar en pràctica algunes de les tècniques que hem après. A continuació, es mostren alguns dels milers de cançons de funk que compten amb el 9è i el 13è acord, cordes silenciades i molt més. Intenteu escoltar cada clip i concentreu-vos a la reproducció exactament de la part de la guitarra. A gairebé totes les instàncies que hi ha a continuació, imitar les notes és fàcil, però és molt més difícil capturar la sensació de la part de la guitarra. Tingueu paciència però sigueu crítics amb la vostra música de guitarra.
Clip MP3 "Sex Machine"
Aquest és un exemple primordial de l’ús del guitarrista funk d’un 13è acord per crear una part interessant. Concentreu-vos en endurir les cordes amb la vostra mà. Eviteu afegir cops silenciats per omplir l’espai de la part de la guitarra. Proveu de fer que el riff solti sense estries.
Clip MP3 "Shakey Ground"
Les notes són fàcils: tenir la sensació correcta és molt més dura. La clau és "fer aparèixer" les cadenes amb la vostra selecció. És a dir, colpegeu-los fermament, atenent el ritme. La silenciació s'ha de fer a través de la mà.
Clip de MP3 "Saps què vol dir"
El clàssic tall d’obertura de l’àlbum "Blow by Blow", això representa Beck en el seu moment més divertit. Tingueu en compte que evita l'ús de qualsevol tipus de silenciació que heu d'intentar reproduir. Aquest és un altre exemple de la 13a corda que es mou a l'acord nou.
Clip MP3 "Hollywood Swinging"
Com és prou típic de la música funk, el gruix d'aquesta cançó és d'un acord. Per crear interès, el guitarrista canvia formes d’acord d’un E7 a un E9, que canvia lleugerament el so. Observeu la subtilesa en el patró de ritme: Les tres primeres frases comencen amb un traç superior, però la darrera comença amb un traç baix.
Escolteu un clip MP3
Es tracta d’un tipus de guitarra funk molt comú que s’utilitza en molta música funk inicial. La guitarra simplement toca notes curtes i es queda al marge de les banyes i altres instruments. Quan toqueu la volantada de setze notes a final de la part, presteu molta atenció a tocar amb exactitud els ritmes. Tingueu en compte que la cançó és simplement un blues de 12 bar, reproduït amb un estil funk.
Clip MP3 "The Hump"
Es tracta d'una part de guitarra gairebé clix que, tot i així, sona genial i que, literalment, es pot tocar amb un sol dit. El truc és l’aspecte rítmic de la part de guitarra. Aquí hi ha moltes cordes silenciades, així que presta molta atenció als detalls i intenta reproduir la peça perfectament.
