Tot i que els instruments orgànics han perdut el favor dels aficionats a la música actuals, les guitarres van ser els accessoris que van tenir a la dècada de 1990. Radiohead va insistir en "Qualsevol pot tocar la guitarra", i així ho vam fer, connectant els nostres knockoff Fenders i aplegant Kurt Cobain, Courtney Love, Slash i tots els altres gurus. La dècada va presumir un munt de riffs intemporals, però aquests deu van destacar. Així que tragueu els trulets i doneu-hi un altre cop.
L’àlbum de 1990 d’on va venir aquest monstre es diu Smell the Magic, i pràcticament pots olorar el foc dels eixos de Suzi Gardner i Donita Sparks. Els seus poderosos revolts van establir la L7 com una tropa de merda, homes macos que "guarden" al costat. El riff va batejar la nova dècada amb la caiguda d'una ampolla de whisky i un punxet fort.
"Palm mutes en cercavila" hauria de ser el subtítol d'aquesta cançó. La introducció del 1994 a les deesses de la guitarra Louise Post i Nina Gordon es van basar en aquesta tàctica nerviosa, precedida per acords de poder en la seva cara. Gaché de Nirvana va informar involuntàriament de la progressió, va dir Gordon a Radio.com el 2014. Aquesta cruixent melangia també incorporava sons dels Pixies, Hole i My Bloody Valentine.
Què obteniu quan us influeixen igualment els "Dimebag" de Pantera, Darrell Abbott, i Dave "The Edge", Evans? Obteniu aquesta joia creixent de somni siamès. "Sabia que havia de trobar algun tipus de riff", va escriure Billy Corgan a la seva columna " Guitar World ", "Aleshores, del blau, vaig sentir la nota que va obrir una nota per nota. Aquest és l’estat d’ànim en què m’he entrenat per estar-hi: sempre estic buscant el ganxo de la guitarra. ”El ganxo de la guitarra sempre ens té buscant un camió de gelats.
Tot i que la banda es diu Collective Soul, el seu senzill debut, "Shine", va ser el bebè d'Ed Roland. Tècnicament va ser un artista solista que va confondre amb Will Turpin i Shane Evans el 1993. El mega-smash que va assumir la ràdio alternativa va ser una demostració realitzada principalment per Roland i una màquina de tambor, segons una entrevista de SPIN de 1997. Calma-la fins a la seva educació musical a partir de Berklee i el so predominant del grunge de l'època. (Digueu aquesta sintonització D-Flat Drop).
La guitarra és finita. No us podem dir quantes vegades hem tret el The Great Rock Riff, només per recordar que ja és una cançó de Green Day, o una cançó de Rolling Stones o (feu la fotografia). "Veniu com sou" de Nirvana és un triomf de la còpia. El director de la banda, Danny Goldberg, va admetre que el compositor Kurt Cobain era prou amb la similitud de les notes d’introducció a les de "Kight Joke", "El vuitanta". No obstant això, Rolling Stone va informar el 2003 que els Jokesters van perdonar Nirvana i que Dave Grohl va proporcionar la bateria al seu àlbum The Death and Resurrection Show.
S'han enviat des de dalt algunes sessions de trituració. Lenny Kravitz proclama que aquest 1993 la oda a Jesucrist va ser divinament rendida. “Vaig confondre amb Craig Ross, amb qui vaig escriure la cançó. Va ser una d'aquestes cançons que va passar en cinc minuts ", afirma Kravitz en una entrevista de Songfacts. Un altre esperit al cel que sosté un terreny de joc en aquest celler? Jimi Hendrix, els trills amb un gran llançament són de tota aquesta peça.
Aquests Angelenos acomiadats tenien un exèrcit de riffs bons, gràcies als mètodes fora de caixa de Tom Morello. La majoria dels temes signats per Rage van ser escrits amb la seva guitarra acústica de corda de niló, explica. Si pot imaginar la versió silenciada de la cançó, convertint-se en una complaença multitudinària que fa saltar 60.000 persones, és un porter. El punxó "Sleep Now in the Fire" va néixer no en una sessió de melmelada RATM, sinó en una reunió amb alguns dels altres amics de Morello. Les vibracions amables fan que ens facin petar futurs.
Aquesta cançó Core va guanyar un Hard Rock Grammy al múscul de la veu de Scott Weiland i el riff picing de ragtime de Robert DeLeo. Sí, el ragtime (que la música americana de Scott Joplin) és un avantpassat de "Plush", segons DeLeo en aquesta entrevista del 2001 Guitar World. També cita Elvis i altres jugadors rockabilly pel seu ritme cruixent. En un escenari en viu, el germà Dean es fa càrrec de la guitarra mentre que Robert gestiona un baix ascendent (com es veu a la foto de 1993). Però aquest èxit té l'ADN de sis cordes de Robert a tot arreu.
Com a complement de la poesia desconsolada d'Anthony Kiedis sobre la drogoaddicció, el guitarrista John Frusciante va deixar el seu instrument fer una passejada pel temps. Sovint cita a Jimi Hendrix i Curtis Mayfield com a influències pel seu estil sonor complex. “Under the Bridge” realment brinde el funk i el R&B a la versió del rock de Red Hot Chili Peppers. La maniobra amunt i avall al coll reflecteix els alts i baixos de la lluita contra l'abús de estupefaents.
El més gran, el més dolent, el riff més absolut absolut que sortirà dels anys 90. Qualsevol cançó que t’adverteixi “Dormir amb els ulls oberts” és (perdona el puny) algun tipus de monstre. Kirk Hammett va escriure el ginebrot “a les tres de la matinada i tots em van acomiadar. I em vaig dir, vaig a escriure un riff molt pesat que és més pesat que res ", somriu, continua, " No, no ho vaig dir realment. "El baterista Lars Ulrich constata que la fórmula solia ser més picant i amb el seu suggeriment de repetir el triple d’arpegi de baix E, es va convertir en el goliat que ha sabut fer i que estimem avui.
