Les roses són un tema molt popular per als artistes i són molt divertits de dibuixar. La delicada forma dels pètals, les diferències subtils de color i ombra, i la seva simple sofisticació la converteixen en un tema perfecte.
En aquesta lliçó, passarem pels passos necessaris per dibuixar una rosa amb un llapis de colors. El tutorial és fàcil de seguir i tot comença amb els materials adequats i una bonica flor.
Una rosa vermella és el tema perfecte
Els materials que necessiteu
Un bon conjunt de llapis de colors us ajudaran a aconseguir els diferents tons d’una rosa. El conjunt estàndard de 24 llapis de colors Prismacolor Premier és una bona opció per a principiants, tot i que podeu utilitzar els llapis que trieu.
També s’ha de tenir a mà un esmolador de gom a gom i llapis. També us pot resultar útil tenir un llapis incansable de liquadora. Això ajuda a suavitzar l’ombrejat i es pot afegir a l’aspecte suau dels pètals de rosa.
Per al paper, escolliu-ne una amb una base blanca brillant per obtenir l'efecte més dramàtic. Una textura suau també ajudarà, així que considereu alguna cosa com un paper de Stonehenge blanc o un bon tauler de Bristol.
Trieu la vostra flor com a referència
Un bon tema és important. Si teniu un jardí de roses, podeu seure en un jardí públic o voleu comprar una rosa fresca, aleshores intenteu treure de la vida. La vostra obra tindrà una "vida" molt més interna i un aspecte tridimensional més convincent.
Si voleu treure una fotografia, assegureu-vos que es tracta d’una imatge de domini públic que legítimament podeu utilitzar.
La fotografia utilitzada a l'exemple és de Tiffany Holmes a la Borsa de Valors. Va ser escollit perquè és una bona floració oberta i segueix cruixent, però no massa ajustat. La foto en sí és força clara i la composició en anglès simple és molt agradable.
Creeu una referència de valor de rosa en escala de grisos
Pot ser un repte veure valors en un subjecte fortament acolorit com una rosa. Per donar-vos una millor idea del mapeig tonal del tema, podeu desaturar una fotografia en un programa de pintura. Això elimina el color i permet veure’l en escala de grisos, que és, essencialment, tot el que són els tons.
Al mateix temps, també podeu augmentar el contrast i la brillantor per ajudar-vos a veure com cau la llum sobre la flor. Per obtenir un aspecte neutre càlid, es pot afegir un filtre sèpia.
Penseu a crear diverses versions de la foto i utilitzeu-les com a referència al dibuixar. L’original us donarà idees per al color i l’ombra, la escala de grisos és adequada per al to i l’ajust de la brillantor i el contrast pot ajudar a la il·luminació. Tot això serveix per ajudar a formar un quadre mental tridimensional a partir del qual dibuixar.
Dibuixa el contorn de la rosa
El primer pas és dibuixar el contorn dels pètals de rosa. Penseu en la vostra composició i assegureu-vos que teniu prou espai per a la tija i la plena floració del paper.
A més, considereu si enmarcareu el dibuix en el futur. En cas afirmatiu, deixeu una vora per permetre el mat.
Esbós a mà lliure
Dibuixar la rosa a mà proporciona un dibuix més relaxat i enèrgic. Heu d’intentar permetre imperfeccions i no deixar-vos frustrats per falta d’exactitud posterior al procés.
Quan dibuixeu a mà lliure, potser és millor treballar des de dins cap a fora, mantenint el detall interior prou mínim fins que hagueu esquematitzat tota la flor i la tija. Això us permet ajustar les proporcions si cal.
Si treballes a partir d’una fotografia i si la precisió és important per a tu, pots avançar i rastrejar algunes pautes si ho desitges.
Dibuixa amb un toc lleuger
Treballeu molt lleugerament al principi i tingueu en compte els aspectes destacats. Les vores dels pètals de rosa són lleugers, de manera que no voleu que es perfilin amb llapis fosc.
Utilitzeu el llapis de color vermell per esbossar molt lleugerament les formes principals, treballant des de dins cap a fora.
Sombrejat del color base de la rosa
Un cop acabat el contorn, podeu començar la coloració del color a la vostra rosa.
Comenceu per una base que us permeti barrejar tons clars i foscos més endavant. És possible que la vostra rosa sigui diferent, però, per exemple, el color base es realitza amb un vermell ric i lleugerament fresc (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Comenceu amb les tonalitats clares
Moltes d'aquestes zones ombrejades seran més fosques, però el millor és començar a establir una capa de color força uniforme i clara. D’aquesta manera, s’evitarà que les fibres de paper agafin el pigment, cosa que dificulta la barreja.
Per la mateixa raó, és bona idea ombrejar algunes zones amb un llapis incansable de liquadora (com Prismacolor PC1077). Afegiu aquesta base on els colors més clars seran als pètals.
Tot fent ombra, busca una superfície força llisa. Una manera d’aconseguir-ho és utilitzar més d’un moviment circular amb el llapis. Si utilitzeu un fort ombra direccional, penseu en els contorns de la forma que esteu treballant. Utilitzeu la direcció de les marques per suggerir-la mentre apliqueu el color.
Ometre els Undertones de la Rosa
La superfície d’un objecte rarament és d’un color completament sòlid, fins i tot si la superfície real està pintada d’un sol color. Les ombres i la llum directa, indirecta i reflectida creen variacions en una superfície.
En aquesta rosa, es pot veure una tonalitat blau-violeta en moltes zones, de manera que s’ombreix abans d’afegir una altra capa de vermell. Per a això, Prismacolor PC932 Violet és una bona elecció.
Teniu molt espai per error en aquest tipus de capes, així que no tingueu por d’experimentar. Proveu diferents colors i formes d'aplicar capes per obtenir efectes interessants.
Ombrant les zones fosques i les ombres
La rosa ja comença a prendre forma. Ara hem de crear alguns dels tons més foscos.
Amb una selecció limitada de colors, haureu de calcar llapis foscos en lloc de només escollir un vermell intens. El verd pot ser una bona opció, però si voleu que les ombres dels pètals de rosa siguin molt fosques, el negre és la millor opció.
Mirant la foto de referència, podeu veure venes fosques als pètals, així que intenteu seguir-les mentre dibuixes. Tingueu molta cura de conservar les llums en aquesta fase perquè és més fàcil afegir que restar d’un dibuix.
Construir capes de color
Hi ha més colors sobre el dibuix de la rosa i podeu fer servir una combinació de vermells per fer-ho. Per exemple, el color vermell PC924 és el color principal, i cap a les vores s'utilitza una mica de rosella PC922.
Petits cops circulars recullen les capes de sota i la superfície es torna ràpidament sòlida i gairebé cremada. És sorprenent la rapidesa amb què es poden crear colors mitjançant aquest mètode.
L'ús d'altres colors de vermell, taronja o qualsevol altre color, segons l'efecte que després tingueu, ajuda a evitar que es cansi l'ull. Fa que els colors siguin el més rics possibles, que és el que és genial per treballar amb llapis de colors.
Afegint més prestacions
Hi ha algunes zones molt profundes i fosques sobre aquesta rosa, de manera que les capes es construeixen contínuament.
Per afegir variació i frescor, en els pètals exteriors s’utilitzen una mica de Violet Blue PC933 i Indigo Blue PC901. Shadeu lleugerament al principi i treballeu sobre la zona amb un llapis i després en l’altra, sobreposant-vos a mesura que aneu.
També s’utilitza una mica d’ombra direccional. Això suggereix la corba i la textura dels pètals.
Observeu que les vores dels pètals amb prou feines es perfilen. Acostant les ombres, el "traç" estarà format pel contrast entre el pètal més clar i l'ombra fosca.
Afegint les capes finals de color
El procés d’estratge es continua a cada pètal. Comença a col·locar els tons foscos amb el vermell a l’ombra. A continuació, apropeu el vermell a les puntes dels pètals amb diversos llapis vermells.
Utilitzar els llapis vermells amb una liquadora incolora a les vores dels pètals els manté brillants i lluminosos. Quan estiguin massa avorrits, es pot utilitzar una mica de color rosa o blanc. No obstant això, minimitzeu l’ús del blanc ja que pot semblar tenebrós de vegades. També podeu utilitzar una goma d'esborrar per eliminar una mica de color i afegir el blanc per obtenir un millor contrast.
Sembla que hi ha hagut molts dibuixos en aquesta etapa. En realitat, és només una continuació del procés a l’hora de treballar els pètals. Seguiu referint-vos a la vostra font de referència per comprovar on han de ser els llums i els tenebres i perfeccionar els detalls que considereu oportuns.
Burnish Si T’agrada
També podeu continuar capratitzant, treballant molt en el dibuix per crear una superfície cremada. L’enceniment significa que us heu estratllat fins que no s’hi pot afegir més llapis. Això crea una superfície rica i similar a les joies.
L’enceniment no funciona bé en alguns papers tous. És possible que hagueu d’aturar-vos una superfície totalment cremada.
Dibuixa el Tija i les Fulles
Un cop finalitzeu la floració, esteu a punt per afegir la tija i les fulles. A l'exemple, es dibuixa lleugerament una capa de fonamentació utilitzant PC946 Fosc Marró i Verd Fosc PC909.
El dibuix de roses acabades
Per acabar el dibuix de la rosa, només cal completar les fulles i afegir algunes ombres.
Acabeu les Fulles i la Tija
Feu servir el mateix enfocament de les capes de capes que les que heu fet als pètals. Afegiu llums i després un color més base, però considereu mantenir les fulles i la tija una mica més clares que la floració. D’aquesta manera s’assegurarà que la bella flor segueixi sent l’atenció del dibuix.
Per acabar aquestes parts, en l'exemple es va utilitzar una combinació de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod i PC908 Dark Green.
Afegiu la vostra ombra principal
Una ombra ajuda a situar l'objecte en una superfície perquè no sembli que flota en l'espai.
Manteniu la vostra ombra horitzontal perquè la superfície sembli plana i no inclinada. En primer lloc, afegir una capa de liquadora incolora ajuda a que l’ombrejat sigui suau en un paper dentat. Aleshores, el negre s'utilitza per ombrejar lleugerament a l'ombra i es pot utilitzar una goma d'esborrar per suavitzar la graduació.
