L’estudi fa temps que és una part essencial per ser un pintor d’èxit. Al cap i a la fi, un artista necessita un lloc on pintar, un lloc on guardar subministraments i materials i ser productiu i un lloc on fugir de les exigències de la vida quotidiana i centrar-se en les idees. Això no sempre s’ha produït en el mateix espai físic.

David Packwood, al seu lloc web Art History Today, escriu que durant el Renaixement, hi havia l’ estudi, del qual prové la paraula estudi, que significa una sala per a la contemplació, com un estudi, i una bottega, que era el taller. Un era per a la ment i l’altre era per a treballs físics. (1) Passa l'exemple de Tintoretto, que va treballar i va supervisar assistents d'estudi a la bottega i contemplaria idees per a les seves pintures o assistiria a altres negocis del studiolo. No tothom els tenia, però. Raphael treballaria a la seva bottega mentre contemplava simultàniament la seva obra, el seu estudiolo existia al seu cap. (2) Es va produir una fusió del físic i del contemplatiu. Pel que fa a imatges d’artistes que treballen al seu estudi, aquestes no van aparèixer fins després del renaixement, quan la vida diària es va convertir en una temàtica acceptada. Rembrandt va ser un dels pintors que es va representar al seu estudi. (3)

Els artistes sempre han hagut d’ajustar-se a la cultura i els temps econòmics en què viuen, trobar un lloc on practicar el seu art i trobar una manera d’integrar la seva obra i la seva vida. A Amèrica, l’espai d’estudi ha passat per moltes transicions paral·leles als gustos del món de l’art i al procés de creació d’art.

Katy Siegel escriu a The Studio Reader: On the Space of Artists, "El que sempre m'ha atret a l'estudi com una mena de lloc era alguna cosa més a prop del significat original de l'estudi … A Nova York al final del XX. segle, … "apartament d'estudi" significava un apartament per a un artista, construït per adaptar-se a necessitats tant artístiques com domèstiques, generalment dins d'un edifici cooperatiu. Sovint, però no sempre una habitació, aquests apartaments solen tenir sostres de doble pis per allotjar grans obres d'art i finestres altes per a la llum. Fins i tot quan l’apartament d’estudi es va allunyar d’aquest primer propòsit, va persistir un aspecte: més que tenir un menjador, una sala d’estar i un dormitori, diferents habitacions dedicades a diferents funcions, l’ocupant ho fa tot de la mateixa manera. habitació: dormir, menjar i "viure", tot el que això vulgui dir. (4)

Com que l'art de performance i l'art d'instal·lació es van popularitzar a partir dels anys seixanta i la pintura i l'escultura eren considerades com a menys rellevants, alguns artistes ni tan sols tenien estudis. Els que ho van fer, però, els pintors i els escultors, van fondre la seva vida quotidiana amb la creació d’art en espais de treball / vida.

Siegel continua, "Al mateix temps que l'apartament d'estudi era originalment una casa on treballar, l'estudi va ser i durant molt temps va continuar sent un lloc de treball on viure". Cita com a exemples estudis d’artista en determinades seccions de Nova York des dels anys 1910 fins als anys noranta. Ja no era un estudi separat de la vida quotidiana, sinó que en formava part. Aquests espais de vida / treball implicaven "un compromís profund amb el propi treball, una identitat entre treball i vida". (5) Segons diu ella, "l'estudi és el més interessant contínuament per la forma en què inclou dues coses: la relació entre la producció d'art i altres tipus de producció en una societat en un moment determinat i la relació entre treball i obra la vida ". (6)

Avui en dia l '"estudi" pot significar diverses coses i és molt menys fàcil de classificar. Molts artistes també tenen "treballs de dia", molts dels quals són flexibles i es poden fer des de casa. Els artistes fonen el treball i la vida de manera cada cop més interconnectada i creativa. Segons Robert Storr escriu en el seu assaig, A Room of One's Own, Mind of One's de The Studio Reader, a l'Espai dels Artistes:

"El que és bàsic és que els artistes treballen on poden i com poden. En conseqüència, l'anunci" vaig a l'estudi "pot significar anar a: la sala d'estar, un dormitori, el soterrani, les golfes, un adossat o independent garatge, una casa d'autocars a la part posterior de la casa antiga gran, una façana a la planta baixa o cap avall del bloc del vostre apartament, el pis d'un magatzem, la cantonada subterrània d'un pis d'un magatzem, la cantonada subarrendada d'un racó subtil d'un pis. d'un magatzem "(7), etc. i continua descrivint altres llocs sobrants i fins i tot poc favorables que els artistes podrien anomenar el seu" estudi ".

De fet, és un privilegi tenir una habitació que es pot anomenar propi estudi, però és necessari que el pintor tingui un estudi, sigui quina sigui la forma que adopti, ja que és més que un espai físic, és un lloc on tant la contemplació com la pràctica es fusionen i es nodreix la creativitat.

____________________________________

REFERÈNCIES

1. David Packwood, Art History Today, 2. Ibid.

3. Ibídic.

4. Katy Siegel, Live / Work, a The Studio Reader: On the Space of Artists, editada per Mary Jane Jacob i Michelle Grabner, Universitat de Chicago Press, Chicago, 2010, pàg. 312.

5. Ibid, pàg. 313.

6. Ibid, pàg. 311.

7. Robert Storr, A Room of One's Own, Mind of One's Own, a The Studio Reader: On the Space of Artists, editada per Mary Jane Jacob i Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, pàg. 49.