Les persones sovint incomprenen l'art abstracte perquè busquen alguna cosa real i concreta amb la qual es puguin identificar. És natural intentar anomenar i donar sentit al que experimentem i percebem al món, de manera que l’art abstracte pur, amb la seva temàtica irreconeixible i les seves formes, colors i línies imprevisibles poden resultar desafiants. Moltes persones no veuen diferència entre l’art d’un pintor abstracte professional i l’art d’un nen petit, fent que sigui molt més difícil trobar-hi sentit.

Reconeixement de la diferència entre art infantil i art abstracte

Si bé pot haver-hi algunes similituds entre les marques fetes per nens i les realitzades per artistes abstractes professionals, les semblances són superficials. Hi ha diverses raons per les quals els nens pinten (i algunes d’aquestes mateixes raons segurament passen a l’edat adulta per a aquelles persones que es converteixen en artistes professionals), però per a aquest moment hi ha més pensament, planificació i comprensió dels elements i principis visuals de l’art. Aquesta comprensió proporciona al treball professional una major complexitat i una estructura visible que fins i tot la no artista sol percebre.

Atès que l’art abstracte tracta principalment d’elements formals del disseny, més que no necessàriament basats en imatges recognoscibles, és molt significatiu com l’artista ha utilitzat els elements de l’art per transmetre principis d’art particulars, perquè això és el que dóna a la pintura el seu significat i sentiment.

Conèixer el treball, la cultura i el període de temps passats

L’art abstracte professional sol ser molt més del que es veu a la superfície del llenç. Pot ser que es tracti del procés en si, l'artista pot estar utilitzant simbolisme, o pot haver reduït alguna cosa visible a la seva essència abstracta. Per tant, ajuda molt a familiaritzar-se amb tot el cos de l'obra de l'artista, la seva obra. D’aquesta manera podreu saber quines pintures han precedit a les que veieu, la qual cosa ajudarà molt a donar-ne compte.

Cada artista és també producte de la seva cultura, lloc i període. Si coneixeu la història rellevant per a l'artista, també podreu entendre millor la seva pintura.

Piet Mondrian

Per exemple, Piet Mondrian (1872-1944) va ser una artista holandesa més coneguda per les seves mínimes pintures abstractes geomètriques en colors primaris. Vist aquestes pintures, es podria preguntar què és tan especial sobre elles. Però quan t’adones que “va simplificar radicalment els elements de les seves pintures per reflectir allò que veia com l’ordre espiritual subjacent al món visible, creant un llenguatge estètic universal i clar dins de les seves teles”, s’inclina a apreciar més l’aparent senzillesa de les seves pintures.

Va començar pintant paisatges tradicionals representatius, però després va treballar en sèries, en què cada quadre posterior es va fer més abstracte i reduït a línies i plànols fins a arribar al punt en què les seves pintures es van convertir en les abstraccions més conegudes per al públic. L'arbre gris (1912) que es mostra a la part superior, és una pintura d'aquest tipus.

Com deia el mateix Mondrian: "L'emoció de la bellesa sempre queda enfosquida per l'aparença de l'objecte. Per tant, l'objecte s'ha d'eliminar de la imatge".

Vegeu l’article Piet Mondrian: L’evolució de les pintures abstractes pures per veure exemples de la progressió de Mondrian de la representació a l’abstracció.

L’art abstracte requereix l’absorció

Una part del nostre problema a l’hora d’apreciar l’art abstracte és que esperem “aconseguir-ho” immediatament, i no ens donem temps per asseure’ns i absorbir-lo. Es triga el temps a absorbir el sentit i l’emoció que hi ha darrere d’una obra d’art abstracte. El moviment Slow Art, que és popular a tot el món, ha cridat l’atenció sobre el fet que els visitants dels museus es mouen sovint pels museus molt ràpidament, gastant menys de vint segons en una obra d’art individual i, per tant, falta gran part del que l’oferta d’art ofereix.

Com analitzar l'art abstracte

Hi ha tres passos bàsics a l’hora d’analitzar qualsevol obra d’art:

1. Descripció: Què veus? Indiqueu allò obvi i, a continuació, aprofundeu més. Identifica els elements i els principis de disseny que veus. Quins són els colors? Són càlids o frescos? Estan saturats o insaturats? Quin tipus de línies s’utilitzen? Quines formes? És equilibrat visualment? Té un equilibri simètric o asimètric? Hi ha repetició de certs elements?
2. Interpretació: què tracta de dir l'obra d'art? Com contribueixen les coses que veieu i descriviu al seu missatge? Com et fa sentir? Hi ha ritme o moviment? Et fa sentir feliç o trist? Transmet energia o transmet sensació de quietud i pau? Llegiu el títol del quadre. Pot donar-vos una mica de coneixement del seu significat o intenció.
3. Avaluació: Funciona? Et mouen d’alguna manera? Enteneu la intenció de l’artista? Et parla? No tot quadre va a parlar amb cada persona.

Com va dir Pablo Picasso, "No hi ha cap art abstracte. Sempre heu de començar amb alguna cosa. Després, podeu eliminar tots els rastres de la realitat. "

La majoria d'art abstracte comença amb una experiència humana comuna. Potser haureu de passar una estona amb un quadre per descobrir què és això i què significa per a vosaltres. Una pintura representa una conversa única entre l'artista i un espectador particular. Tot i que no heu de saber res de l’artista per ser mogut per un quadre, és probable que l’espectador amb el màxim coneixement de l’artista abstracte i el seu bagatge ho agraeixi i entengui l’obra d’art.

Fonts:

Citar Brainy, www.brainyquote.com

Piet Mondrian Pintora holandesa, The Art Story,