Mentre exploraves la pintura, potser escolteu professors d’art, instructors de pintura o autors de llibres que parlen sobre “la marca de marques”. Si bé pot semblar un terme filosòfic complex i utilitzat pels artistes, és realment senzill.

Cada vegada que el vostre pinzell xoca contra el llenç o el vostre llapis fa una línia, feu una marca. És un element fonamental per fer qualsevol tipus d’art i és com comencem a expressar emoció, moviment i altres conceptes que volem transmetre en una obra d’art.

Què fa la marca?

La confecció de marques és un terme utilitzat per descriure les diferents línies, patrons i textures que creem en una obra d'art. S'aplica a qualsevol material d'art sobre qualsevol superfície, no només es pot pintar sobre tela o llapis en paper. Un punt fet amb un llapis, una línia creada amb un bolígraf, un remolí pintat amb un pinzell, es tracta de tot tipus de marques.

La realització de marques pot ser fluixa i gestual, o bé estructurada i controlada com la eclosió. La majoria dels artistes treballen amb diferents marques en cada quadre, però hi ha alguns estils, com ara el puntillisme, on només s’utilitza un tipus de marca.

És fàcil pensar en una marca com a bloc de construcció per a qualsevol cosa que trieu crear:

• Una sola marca crea un punt.
• Una marca estesa esdevé una línia.
• Un cúmul de marques es converteix en una forma.
• Una sèrie de marques repetitives es converteixen en un patró.

Les marques també poden ser esquitxades i gotejades, tal com es veu a l’obra de Jackson Pollock o poden ser rascades al vidre d’un terrisser. Marques abstractes, realistes, impressionistes i de qualsevol altre estil d’artista.

Com s’utilitzen els marcs en la pintura?

Les marques no només s’utilitzen per a formar les imatges que creen els artistes, sinó que també s’utilitzen per afegir expressió a l’obra. Algunes marques poden expressar moviment mentre que d’altres expressen estabilitat i força. Els artistes poden utilitzar les batalles com a marques per expressar la ira o les corbes com a marques per expressar la calma o la pau.

Les marques poden ser descriptives, expressives, conceptuals o simbòliques. Poden ser atrevits i manifestar clarament la intenció o poden ser tan subtils que el concepte només el percep el subconscient de l’espectador.

Mentre estudieu art, notareu que els artistes sovint desenvolupen un estil que es basa en les seves marques de signatura. Pablo Picasso i Wassily Kandinsky van utilitzar línies sòlides i formes diferents en bona part de la seva obra. Tot i que, malgrat que utilitzaven el mateix estil de la marca, els dos artistes tenen diferents estils. Fins i tot les seves pintures amb més fluix i menys influència cubista incorporen les seves distintes marques.

Vincent Van Gogh té una de les marques més diferenciades del món de l’art. Això es pot veure en pintures com "Nit estrellada" (1889), que està farcit de pinzellades remolíques que es van convertir en una signatura del seu estil. En obres com "The Bedroom" (1889), les marques tenen menys corba, però cada pinzellada continua sent diferent i la podem reconèixer com a Van Gogh.

Henri Matisse és un altre pintor amb distintes marques i un estil gairebé immediatament recognoscible. Si veieu un quadre amb un color barrejat però gairebé escarpat, ombres i relats diferents i línies que tenen un aspecte refinat, potser seria una Matisse.

La qüestió és que cada artista utilitza marques i com pinta més, més et trobaràs desenvolupant un estil de marca. Molt sovint, és el que et resulta més còmode i el que practiques més sovint. Amb el temps, perfeccionareu les marques (siguin quines siguin) i aviat desenvolupareu un estil en funció de les marques que feu.