Per als artistes no hi ha una manera definitiva de saber quan ha acabat la seva pintura. Aquesta és una bona notícia i una mala notícia. L’autor de vosaltres depèn de la vostra pintura. Això et proporciona una gran llibertat, però també la responsabilitat de l’èxit de l’obra d’art. Alguns pintors poden treballar de forma intermitent durant el temps que roman al seu estudi sota la seva mirada, no fet fins que surti de la seva possessió; d’altres produeixen tanta feina que passen ràpidament al quadre següent sense mirar enrere i reelaborar peces; de vegades els artistes simplement s’avorreixen de l’obra d’art; i, de vegades, la vida s’entra, deixant l’obra sense acabar.
La pintura és un procés i el mateix és cert per acabar la pintura. No hi ha cap punt final específic. Més aviat, hi ha una sèrie de possibles endpoints segons els vostres objectius i intencions. A continuació, es detallen algunes qüestions a l’hora de decidir si es fa o no la seva pintura.
L’estructura i els ossos d’una pintura es poden aconseguir molt ràpidament quan s’utilitza un pinzell gran i comença per les seves formes i masses més grans. Aquesta fase de valor i massa sovint és molt bonica, però moltes vegades els artistes continuen més enllà d’aquest punt, perquè tenen un objectiu diferent. Tot i que el que voleu és bo, també és fàcil perdre de vista l'objectiu a prop del final. No és infreqüent treballar sobre una pintura, afegint cada cop més detalls fins que aparentment la pintura no es perd.
Abandoneu la pintura i us atureu quan sentiu que heu perdut el concepte original? Potser podríeu haver-te aturat abans, però com que no ho és, ara és el moment de tornar a entrar en el quadre, pintar i eliminar alguns dels detalls que ja heu introduït. O potser podríeu plantejar deixar de banda aquesta pintura sobre treballada i fer una nova pintura del mateix tema. Ja teníeu esborrat problemes al primer quadre i amb la vostra memòria tan fresca, ara podeu crear una nova pintura més ràpidament amb menys treball i més vitalitat.
A la pintura, com a la conversa, no es poden dir algunes coses millor. A no ser que es pinti fotorealísticament, no cal incloure a la pintura tots els detalls que veieu. De fet, el treball excessivament detallat pot suposar una distracció a la idea principal de la seva pintura i perjudicar el seu poder i impacte emocional. Massa detalls poden matar un quadre.
El matrimoni i les parelles d’artistes solen ser grans crítics de l’obra de l’altre. I també ho són amics d'artistes. És per això que és beneficiós treballar en un espai d’estudi col·laboratiu, ja que és reunir-se regularment amb artistes per a crítiques de grup. Fomentar l’amistat amb altres artistes és crucial per créixer i desenvolupar-se com a artista.
Doneu-vos una estona de distància del vostre quadre. Gireu-lo contra la paret dos dies o dues setmanes. A continuació, mira-ho de nou. Ho mirareu amb ulls frescos i ho veureu d’una manera nova. De sobte es pot veure com resoldre una zona amb problemes i completar el quadre. O potser us adonareu que la pintura està, de fet, acabada tal com està.
Assegureu-vos de mirar sempre la vostra pintura des de la distància. El que veieu tanca canvia notablement quan us allunyeu a deu o quinze peus de distància. Una altra manera de fer-ho és fer una foto del seu quadre i mirar-la com a miniatura. Aquesta és la manera de veure les masses, els valors i el Notan (l'equilibri de la llum i la foscor) i de veure si heu mantingut la integritat del vostre concepte inicial.
Mireu la vostra pintura en un mirall. És sorprenent com aquest canvi de perspectiva us pot ajudar a veure el vostre quadre de maneres noves i a notar coses que potser no havíeu vist abans. També gireu-la cap per avall i pel seu costat. Mireu si us sento equilibrat visualment.
Sí, aquesta és una opció, i molts artistes de renom han decidit deliberadament fer-ho. Inacabat: Thoughts Left Visible és una exposició del Metropolitan Museum of Art de la ciutat de Nova York que té lloc el 4 de setembre del 2016. Inclou obres d'artistes renaixentistes al costat d'artistes moderns i contemporanis. També inclou quadres deixats intencionadament sense finalitzar, com ara obres de Titian, Rembrandt, Turner i Cezanne, que impliquen i obliguen l'espectador a omplir els buits. També inclou obres que es van veure interrompudes per la vida, així com obres que difuminen el límit entre construït i construït, com les de Robert Rauschenberg. Hi ha disponible un bell catàleg de l'exposició, Inacabat: Pensaments que es deixen veure.
La perfecció és una paraula que s’hauria de prohibir a l’art. Sempre hi haurà alguna cosa que "no estigui bé" com a artista. Això és el que ens propicia com a artistes a seguir avançant, aprenent i creant. És més que probable que allò que et molesta ja que l’artista no es veu a l’espectador mitjà. Tanmateix, si el vostre crític de confiança també ho assenyala, val la pena abordar-lo.
Determinar quan s’acaba una pintura és una decisió individual i subjectiva, de la mateixa manera que és iniciar un quadre. Mentre continuis iniciant pintures noves, el més probable és que no et deixis embolicat en no saber quan s’aturarà.
