La música rock de l'època de Clinton era diversa: de nou, tranquil i fort. I les personalitats eren encara més fortes. Amb una mica d'angoixa suburbana i enginy autosuficient, els millors rockers de la dècada de 1990 van gravar els seus llocs en la història. Com vam passar del cabell metall a l’heroïna elegant, Nirvana a “Nookie” per acabar amb la consciència “superior” de Creed? Expliquem el conte aquí.

Desactivat a Never Never Land

La dècada de 1990 va començar musicalment a partir dels anys 80. Les participacions més populars de l'època d'Aqua Net i cocaïna com Guns N 'Roses, INXS i ZZ Top encara tenien un dipòsit en els gràfics. Els homes davanters i les cabelleres de la guitarra vistoses eren reis.

Introduïu el "Sandman" el 1991

Metallica ja eren veterans de l'escena del rock pesat una vegada que van créixer la dècada dels 90, però el seu single pesadís “Enter Sandman” va donar a la zona de la Badia un quart atractiu massiu. El riff amenaçador de Kirk Hammett i l'ordenador de James Hetfield de "Dormir amb els ulls oberts", van posar la ràdio i la televisió a la televisió a MTV el juliol de 1991. L'àlbum homònim que va generar "Enter Sandman" acabaria venent més de 20 milions de còpies a tot el món.

Lollapalooza i la Nació Alternativa

Si bé aquests foscos senyors del metall feien encendre les ones d’aire, el místic rocker Perry Farrell de Jane’s Addiction estava disimulant la màgia pròpia. Inspirat en l’esperit inclusiu dels festivals de música europeus, Ferrell va crear Lollapalooza, una extravagància sonora que va introduir les masses als gèneres underground.

Entre els primers intèrprets de Lolla hi havia els vestits industrials Nine Inch Nails, els rockers de funk Living Color i els goth royals Siouxsie i els Banshees. Lollapalooza va donar suport al que Farrell va anomenar la Nació Alternativa. Aquí es va trobar una gairebé utopia d'artistes estranys que entretenien els joves desafectats des de Seattle fins a la Florida suburbana, tot fent que la gent preocupava el règim de Bush (41).

Un programa MTV batejat com a Alternative Nation debutaria el 1992, destacant bandes com Smashing Pumpkins, els pioners del pop-britànic Oasis i un trio més popular de Washington anomenat Nirvana.

No penseu mai dels Bollocks, aquí teniu Nirvana

Mireu qualsevol història del rock de la retrospectiva i enumerarà al número u “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana com la cançó més important de la dècada de 1990. A mesura que la nació es va despertar a New Jack Swing i els darrers esclats de metalls de pèl, la distorsió de tres acords de “Teen Spirit” ho va fer desaparèixer fins als racons.

La cantant i guitarrista Kurt Cobain es va convertir ràpidament en el noi del cartell del moviment del grunge, que era una declaració de moda i música poc moderna que va encarnar gran part del rock dels 90. "Aquí estem ara, entreteniu-nos", cridà Cobain, deixant volar els cabells desagradables davant dels conservadors.

La contribució de Nirvana a la ràdio va suposar un gran valor perquè la corrent principal hi arribava, i no al revés. Amb la producció cruixent de Butch Vig i les lletres de Cobain que desafiaven les habituals cançons d’amor a les ones d’aire, Nirvana i parent van redefinir l’estrella del rock.

Els músics del Grunge es devien més a l'escriptura lliure de Pixies que al virtuós excés de Led Zeppelin. Pel·lícules com les cèlebres parelles grunge de Cameron Crowe i els artistes que van configurar les seves relacions (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden i molt més). De sobte, aquest grup de suposats somnolents es van convertir en reis.

Arran de l’èxit del grunge, va sorgir una segona onada d’actes similars: Pilots del temple de San Diego, trio adolescent Silverchair d’Austràlia, balladeers alt-rock en viu de Pennsilvània, entre d’altres. Les guitarres desaparegudes, el bateria ardent i la veu intensa d'aquests artistes van ser omnipresents fins al 1998 aproximadament, quan una vibració peppier es va infiltrar en la música rock.

Els Grrrls amb la majoria de la coca

Al mateix temps que la música rock semblava que es perfeccionava, les dones van començar a comandar una facció important. Des de l'estat de Washington fins a Washington, DC, les dones punk rock que es titulaven antidisturbios van desafiar el status quo masculí. Trailblazers com Bikini Kill i Bratmobile es van aferrar a les guitarres, van escorcollar “puta” i “puta” al cos per reclamar les paraules pejoratives i es van fer càrrec dels fossats mosh.

El rock principal es va produir un fort cop d'estrògens a mitjans dels anys 90 quan una antiga estrella pop canadiana va treure la seva imatge de bona noia i es va arruïnar. Alanis Morissette va fer que els públics s’empassessin un Jagged Little Pill amb el seu àlbum de desglossament de 1995, que estava ple de pit ("You Oughta Know") i sentimentalisme ("Head Over Feet").

Un altre intèrpret que va combinar angúnia i vulnerabilitat sense esforç va ser l'esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, al grup Hole. (La línia "Vull ser la noia amb més pastís" de "Doll Parts" va capturar aquella noció dels anys 90 que les dones podrien tenir carreres i fills.) Escocès Shirley Manson de les escombraries, maones de guitarra Veriva Salt i seculars però l'escriptor espiritual Joan Osborne també va fer onades.

La piscina de rockers femenins va quedar tan saturada que un festival sencer, la Fira Lilith, va estar dedicada a dones artistes del 1997-1999 i de nou el 2010. La cantant de pop-rock Sarah McLachlan va crear el roving fest, que amb els anys va comptar amb Sheryl Crow, Jackson encantador, i els cardigans.

Punk Goes Pop

Un altre festival amb una marca particular d'energia va néixer als anys noranta: el Vans Warped Tour. L'empresari Kevin Lyman es va plantejar el 1994 portar l'estil de vida de skate punk a les masses a través de la cançó. Aquest estiu essencial ha acollit els dies 90 dels punk-pop notables Green Day, la Offspring i Blink-182, així com herois subgènere Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin 'Utters (cow-punk) i Royal Crown Revue (swing revival).

Allò que abans era un gènere derivava per la seva senzillesa i la sonoritat, de sobte s’havia fet càrrec de la ràdio terrestre. El llançament de 10 milions de milions de vendes més de Green Day el 1994 va ser la principal incidència del punk al corrent principal. El frontman, Billie, Joe Armstrong, tenia una corda de dents que feia sonar l’avorriment (vegeu l’èxit omnipresent “Longview”). Amb el pas dels anys, el Dia Verd evolucionaria de mestres de tres acords a favorits de Broadway a l’òpera de Broadway, però va ser el fervor adolescent del trio qui va consolidar el seu lloc en la història del rock.

Altres grups que van fer la transició dels guerrers subterranis als noms de la llar van ser políticament de mala religió, els renegats de NorCal, Rancid i els balancins tenyits amb reggae Sublime.

Goo Goo, Growl Growl

L'última part dels anys 90 es trobava a tot el mapa quan es tractava de música rock. El hip-hop i el ball van començar a confondre entre els riffs de guitarra. Sugar Ray va excel·lir en els himnes de festa despreocupada ("Fly" del 1997), gràcies a un combinat del bon aspecte del cantant Mark McGrath i dels bons ritmes de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, una vegada una banda de blues punk més gran, va recórrer la ruta contemporània per a adults amb el seu mega-hit de 1998, "Iris". (Va ajudar a aconseguir la noia.)

Per contra, es va produir un sorprenent soroll gràcies al gènere de rap-rock i nu-metal. Les guitarres Braggadocio i drop-C van regnar suprem per a bigwigs com Limp Bizkit, Korn i Kid Rock. Aquesta infusió de masclisme podria haver estat la culpa del caos a Woodstock 1999, essencialment posant l’ungla al taüt de la dècada que feia olor d’esperit adolescent.