Jim Dine (b. 1935) és un mestre modern nord-americà. És un artista de gran amplitud i profunditat. És pintor, gravador, escultor, fotògraf i poeta. Va arribar a l'edat dels talons dels expressionistes abstractes com Jackson Pollock i Willem de Kooning i sovint s'associa amb el desenvolupament del Pop Art a principis dels anys 60, tot i que no es considera un artista pop. "Dine ha dit:" L'art pop és una faceta de la meva obra. Més que imatges populars, m'interessen les imatges personals. "(1)

L’obra de Dine es desvia de l’obra dels seus contemporanis, coneguts artistes pop Andy Warhol, i Claus Oldenburg, perquè si bé el seu ús d’objectes quotidians en les seves obres d’art era fred i llunyà, l’enfocament de Dine va ser molt més personal i autobiogràfic. Els objectes que va triar per representar a les seves imatges significaven alguna cosa per a ell personalment, ja fos mitjançant la memòria, l’associació o la metàfora. La seva obra posterior també prové de fonts clàssiques, com en les seves escultures de Venus de Milo, infonent el seu art amb la influència del passat. La seva obra ha aconseguit arribar i evocar el personal de manera que expressi allò que és universal.

Biografia

Jim Dine va néixer a Cincinnati, Ohio, el 1935. Va lluitar a l'escola, però va trobar una sortida en l'art. Va prendre classes a la nit a l'Acadèmia d'Art de Cincinnati durant el seu primer any de secundària. Després de graduar-se a l'escola secundària, va assistir a la Universitat de Cincinnati, l'Escola del Museu de Belles Arts de Boston, i va obtenir el BFA el 1957 a la Universitat d'Ohio, Atenes. Es va matricular als estudis de postgrau el 1958 a la Universitat d'Ohio i es va traslladar a la ciutat de Nova York poc després, convertint-se ràpidament en una part activa de l'escena d'art de Nova York. Va formar part del moviment Happenings, performance art que va tenir lloc a Nova York entre 1958 i 1963 i va tenir el seu primer solista a la Reuben Gallery de Nova York el 1960.

Dine ha estat representat per la Galeria Pace des del 1976 i ha tingut centenars d'exposicions en solitari arreu del món, incloent-hi espectacles importants en solitari a museus d'Europa i els Estats Units. Això ha inclòs el Whitney Museum of American Art, Nova York, el Museum of Modern Art, Nova York, el Walker Art Center de Minneapolis, el Guggenheim Museum, Nova York i la National Gallery of Art de Washington, DC. La seva obra pot ser es troba en nombroses col·leccions públiques a tot el món als Estats Units, Europa, Japó i Israel.

Dine també és un orador i professor atent i entenedor. El 1965 va ser professor convidat a la Universitat de Yale i artista a la residència del Oberlin College. El 1966 fou crític visitant a la Universitat Cornell. Es va traslladar a Londres amb la seva família el 1967, i hi va viure fins a 1971. Actualment viu i treballa a Nova York, París i Walla Walla, Washington.

Desenvolupament artístic i matèria

La crida de Jim Dine a la vida ha estat crear art, i el seu art, tot i que bona part d’objectes quotidians aparentment aleatoris és, de fet, personal i autobiogràfic, cosa que li permet expressar les seves emocions i sentiments:

"Dine va incorporar imatges d'objectes quotidians en el seu art, però es va desviar de la fredor i la naturalesa impersonal de l'art pop fent obres que fusionessin passions personals i experiències quotidianes. El seu ús repetit d'objectes familiars i significatius, com ara una mà, les mans., eines i cors, és una firma del seu art. " (2)

La seva obra ha inclòs una àmplia gamma de suports, que van des de dibuixos a gravats, gravats, pintures, muntatges i escultura. És molt conegut per la seva icònica sèrie de cors, eines i barnussos, però els seus temes també han inclòs plantes que li agrada dibuixar, animals i figures, titelles (com en la seva sèrie Pinotxo) i autoretrats. (3) Com ha dit Dine, "Les imatges que utilitzo provenen del desig de definir la meva pròpia identitat i crear un espai per a mi en el món".

Eines

Quan Dine era un nen molt jove passaria temps a la ferreteria del seu avi. El seu avi el deixava jugar amb les eines, fins i tot quan tenia tres o quatre anys. Les eines van esdevenir una part natural d'ell, i des de sempre li ha encantat, inspirant la seva sèrie de dibuixos, pintures i estampats. vídeo de la galeria Richard Gray de Dine que parla sobre la seva experiència en créixer i jugar a la ferreteria del seu avi. Dine parla sobre "estar alimentat per una eina ben feta que és una extensió de la mà del fabricant".

Cors

El cor ha estat la forma preferida de Dine, una que ha inspirat milions d’obres d’art en diferents suports, des de la pintura fins a l’estampació fins a l’escultura. Per molt simple que sigui la forma de cor coneguda, les pintures del cor de Dine no són tan senzilles. En una entrevista a Ilka Skobie de ArtNet, Dine va dir quan li van preguntar quina era la seva fascinació pels cors, "no en tinc ni idea, però és meva i la faig servir com a plantilla per a totes les meves emocions. És un paisatge per a tot. És com l'indi. música clàssica: basada en alguna cosa molt senzilla, però construïda en una estructura complicada, dins d’això podeu fer qualsevol cosa al món. I així em sento pel cor. ”(4) Llegiu l’entrevista completa aquí.

Cites de Jim Dine

"El que feu és sobre el vostre comentari sobre la condició humana i formar-ne part. No hi ha res més. ”(5)

"No hi ha res tan plaent com fer marques, ja sabeu, dibuixar amb les mans. La mà té algun tipus de memòria. "(6)

"Sempre necessito trobar algun tema, algun tema tangible, a més de la pintura en si. Altrament, hauria estat un artista abstracte. Necessito aquest ganxo … Alguna cosa per penjar el meu paisatge." (7)

Fonts

• Skobie, Ilka. Una entrevista amb Jim Dine, LONE WOLF, Skobiehttp: //www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
• http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
• Galeria Richard Gray
• El cant del poeta de Jim Dine (The Flowering Sheet): un documental, del museu Getty (3:15)
• El cant de poeta de Jim Dine (The Flowering Sheet): un documental, del museu Getty (7:50)
• Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen i New Delhi 21 d'abril de 2010 - 22 de maig de 2010, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -i-Nova-Delhi