Esteu enganxats a l’anime i al manga? No? Prova això! Les pel·lícules i dibuixos animats japonesos es consideren una part important de la infància de moltes persones. Si no és tothom, la majoria de la gent tindria alguns records de veure una o dues pel·lícules animades japoneses o dibuixos animats mentre creixien.

Al llarg dels anys, l’animació o l’anime japonès s’han trobat a tot el món. Després d’haver agafat el món per la tempesta, pel·lícules d’anime, espectacles i fins i tot manga (llibres o novel·les gràfiques que fan ús de l’anime japonès) s’han enganxat les persones. Des de la història fins al seu estil artístic únic, l’anime art ha definit definitivament un lloc en el món de l’animació i la literatura.

Com va començar l'animació japonesa o l'anime

Origen del Japó, l'anime va néixer per primera vegada durant l'època de la Segona Guerra Mundial, quan el govern estava en caos i no es podia parlar amb facilitat. Per expressar els seus sentiments, molts artistes i dibuixants van fer ús del seu talent artístic per compartir els seus pensaments sobre la guerra en curs i com anava el govern.

Artista Osamu Tezuka

Després de la guerra, l'artista Osamu Tezuka va començar a produir còmics o manga. La seva primera obra, Shintakarajima (Nova Illa del Tresor) continua sent una de les obres d’animació més estimades del Japó.

Gran amant de les obres anteriors de Disney, Tezuka va poder fer-se un nom per ell mateix al Japó, ja que els japonesos van apreciar el seu estil original. Creant-se un nom per a ell en la indústria de l'animació, va poder crear la seva pròpia companyia de producció. Fundada el 1962, Mushi Productions (empresa de producció pròpia de Tezuka) va llançar la seva obra emblemàtica, Tetsuwan Atomu (Astro Boy). Aquesta obra és la que el va portar al reconeixement instantani i el va catapultar a la fama.

El Pare de l’Anime

Com a pare de l'Anime i del Mànga, la nova interpretació de Tezuka va animar la seva feina a molts. Com Tezuka volia que els seus personatges poguessin mostrar una àmplia gamma d’emocions, va assegurar-se que els seus personatges estaven tots dibuixats amb cap grossos i rodons mentre tenia ulls grossos que expressen multitud d’emocions.

Inspiració del cinema alemany i francès

Inspirant-se en el cinema alemany i francès, les seves obres estaven plenes d’emoció de cor. El 1963, fins i tot es va mostrar la seva fenomenal obra, Astro Boy, a les emissores de televisió dels Estats Units. Amb la reeixida recepció d’Astro Boy, es va donar a conèixer una altra obra popular. Jungle Taitei (també coneguda com Kimba el lleó blanc) també va tenir una bona acollida per part dels aficionats de Tezuka. Tot i això, aquesta obra particular de Tezuka va rebre força controvèrsia perquè Disney va publicar una història similar en forma de El rei lleó amb Simba com a protagonista.

Alguns creien que Disney recreava l'obra de Tezuka

Tot i que Disney va negar-ho, encara van creure que Disney va recrear l'obra de Tezuka. El 1973, Mushi Productions va fer fallida, però això no va impedir que Tezuka produís nous còmics i treballs animats.

Alguns dels seus treballs inclourien Hi No Tori (Fènix), Black Jack i Buddha. A part dels caràcters vibrants i les trames remuntades, una cosa que va atraure els fans a la seva obra serien els temes subjacents. Ser metge autoritzat,

Tezuka tractava sovint temes sobre la naturalesa i la vida humanes. Procedents d’un bagatge mèdic, les seves obres tenen matisos científics. Per això, es va pensar que totes les seves pel·lícules i fins i tot el seu manga eren força úniques i interessants.

Animació Entre els anys 70 i 90

A les passes de Tezuka van sorgir molts més artistes. Un dels artistes més populars seria Hiroshi Okawa. El president de la reconeguda companyia de cine Toei, Okawa ha volgut produir una pel·lícula d’animació que es pugui posar al costat de les realitzades per Walt Disney.

Dos anys després de fundar Toei Animation, la companyia va poder estrenar la seva primera pel·lícula, The Tale of the White Serpent. Tot i que la pel·lícula s’assemblava a les pel·lícules de Disney en termes d’animació, els temes eren una mica més foscos i mancaven de la ingenuïtat de les pel·lícules de Disney ingènues. Però aquest aspecte va fer que les pel·lícules i dibuixos animats animats fossin encara més populars, ja que van atendre no només a nens, sinó també a adults.

Els anys 70

La dècada dels 70 va veure un canvi en la manera de produir art de l'anime i pel·lícules. Tot i que algunes de les pel·lícules amb temes més foscos, la majoria de dibuixos i pel·lícules produïdes als anys 50 i 60 estaven realment dirigits a nens. Però amb la innovació de Monkey Punch, el reconegut artista de manga, Lupin III va resultar ser un èxit enorme i ha aparegut de ser una de les sèries d’anime més estimades de tots els temps, afegint un sentit de l’humor per a adults, l’espectacle va ser sens dubte dirigit a públics més antics. Va ser també durant aquesta època que van començar a destacar espectacles animats del gènere de ciència-ficció. De fet, va ser durant aquest període que va començar la fenomenal sèrie Gundam

Els anys 80

Però el que realment va crear l'explosió de l'anime a tot el món es deuria a les diferents sèries que van sortir durant els anys 80. Bola de drac, Ranma ½ van ser algunes de les diferents sèries que van venir d’aquest període. L’èxit aclaparador dels espectacles d’anime durant els anys 80 va fer avançar els programes i pel·lícules icòniques dels anys 90, com ara Neon Genesis Evangelion, My Neighbor Totoro, la princesa Mononoke, per citar-ne alguns. Amb històries que us capturen a més d’animació impecable, definitivament van destacar pel·lícules d’anime i espectacles.

Anime en l’actualitat

Els últims deu anys han experimentat el creixement de seguidors d'art de l'anime, especialment en el mercat internacional. Pokemon i Sailor Moon són alguns exemples d’espectacles d’anime que han traspassat la frontera i han agradat molt al públic internacional.

Manga ara està disponible a tot el món. De fet, hi ha moltes edicions traduïdes de la popular sèrie de manga japonès per poder atendre als fanàtics del manga arreu del món. Els aficionats al manga també han aprofitat per aprendre l'art, ja que hi ha molts cursos disponibles per ensenyar a les persones els rudiments de l'art del manga.

Tal com s'ha vist al llarg de la història de l'animació, una de les raons principals per les quals les pel·lícules d'anime, els espectacles i l'art de l'anime en general és capaç de tenir èxit seria perquè l'artista japonès va aprofitar al màxim el seu regal creatiu per arribar a la gent.

Els japonesos sabien que l'art de l'anime no necessàriament s'ha de mostrar només als nens, sinó a tots. Amb l’ús de l’anime art, juntament amb històries complexes i diverses que s’assemblen a la naturalesa humana, persones de tot el món van portar a pel·lícules i espectacles d’anime.

Sovint, la forma habitual al Japó, l’anime art segueix donant la volta a tot el món a mesura que hi ha més gent que l’entén i l’aprecia. Únic i veritablement asiàtic, l’anime japonès és definitivament aquí per quedar-se.