Una de les tècniques i veritables proves de la formació d’art clàssic és copiar l’obra dels Vells Mestres, els que van pintar abans del segle XVIII. Tot i que això no forma part de la formació actual de les escoles d'art en molts llocs, no deixa de ser una empresa molt valuosa.

Per veure alguns dels "Old Masters" actuals i on encara podeu rebre estudis superiors en dibuix i pintura clàssica, llegiu l'article de Brandon Kralik, The New Old Old Masters Outshine the Avante-Garde (HuffPost 24/05/13)

La societat contemporània està molt més preocupada per l’originalitat (i la infracció dels drets d’autor), de manera que aquest tipus de formació ja no es fa tant, però copiar l’obra d’un mestre o, de fet, de qualsevol altre pintor que l’obra que admires és inestimable i pràctica altament instructiva. Algunes persones, anomenades artistes copistes, fins i tot aconsegueixen un ingrés legítim de la còpia de l’obra d’artistes famosos.

Beneficis

El dibuix és una manera de veure. Hi ha molt per aprendre copiant un quadre que admires. De fet, The Rijksmuseum a Amsterdam ha iniciat un programa, #Startdrawing, per aconseguir que la gent comenci a copiar quadres dibuixant-los mentre es mouen per les galeries perquè, com diuen al seu lloc web, "veus més quan dibuixes" i " comences a veure coses que no havies vist mai abans ".

El museu es descoratja a fer fotos amb telèfons mòbils i càmeres fotogràfiques, animant els visitants en lloc de retardar-se i passar el temps dibuixant l'obra d'art, obligant-los a mirar-la realment, en lloc de moure's ràpidament per les exposicions, fer fotos i agafar-les tot ràpidament. cop d’ull. El museu fins i tot passa llibres d'esbossos i llapis els dissabtes de dibuix.

Però no heu de viure als Països Baixos per intentar aquest enfocament. Porta el teu propi quadern a un museu proper i dibuixa els quadres que més t'agraden. Tenen alguna cosa per ensenyar-vos!

Les decisions artístiques ja s’han pres per vosaltres. Ja teniu elaborat el tema, la composició, el format i els colors. Es tracta només d’esbrinar com l’artista ho va reunir tot. Senzill, no? De fet, no és tan fàcil com podria semblar.

Aprendràs noves tècniques. Sempre hi ha noves tècniques de pintura i trucs per aprendre i copiar diferents quadres us ajudaran a adquirir aquestes habilitats. A mesura que observeu el quadre i proveu de copiar-lo, feu-vos preguntes com ara: "Quin color es va posar l'artista en primer lloc?", "Quin tipus de pinzell va utilitzar l'artista?", "Quina direcció és la pinzellada?" anant? ", " Com va fer que l'art es retrobés? ", " És que la vora és suau o dura? ", " L'artista va aplicar la pintura de forma prima o gruixuda?"

Desenvoluparàs recursos i habilitats per aportar quadres propis. Mitjançant la còpia de quadres que admireu, desenvolupareu un banc de coneixements sobre el color i les tècniques que podeu utilitzar a l’hora de crear les vostres pintures.

Procés

Dediqueu temps a fer un dibuix d’estudi primer. Podeu fer estudis a partir de bones reproduccions en llibres, des d’internet o fins i tot des d’una postal.

Feu un estudi de valor de la pintura. Tenir una idea dels valors és important, independentment de si esteu treballant en la vostra pròpia composició o copiant els altres. Començarà a donar a la pintura la il·lusió de la profunditat i l’espai.

Utilitzeu la tècnica de quadrícula per escalar el dibuix i transferir-la a un llenç. Si copieu una obra d’una postal o reserveu aquesta és una bona manera d’imprimir la imatge sobre un llenç. Utilitzeu el paper de traça per rastrejar la composició i dibuixar una quadrícula. A continuació, creeu la mateixa quadrícula, ampliada proporcionalment, sobre un llenç o paper, per escalar la imatge a una mida més gran.

Estudieu els antecedents de l'artista. Obteniu més informació sobre el que va pintar, els materials i les tècniques utilitzades.

Feu un estudi del color de la pintura utilitzant un mitjà diferent. Utilitzar un mitjà diferent al que es va fer la pintura original és una altra manera d’estudiar el color i la composició abans d’utilitzar el suport original.

Feu una còpia només d'una petita secció del quadre i amplieu-la. No heu de copiar tota la pintura per obtenir-ne alguna cosa.

Teniu clar l’atribució en signar el quadre acabat. Només podeu copiar una pintura legalment del domini públic, és a dir, que no té copyright. Quan hagueu acabat, la millor manera de signar el vostre quadre és amb el vostre nom i el nom de l’artista original com a "Jane Doe, després de Vincent Van Gogh" per tenir molt clar que es tracta d’una còpia honesta i no un intent de falsificació.

La pintura de la imatge de dalt és del Blackhead d'Edward Hopper, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", pintat a l'oli sobre fusta, situat al Whitney Museum of American Art de Nova York. La meva còpia està pintada en acrílic, és d’11 "x14", signada a la part posterior de "Lisa Marder després d’Edward Hopper" i resideix a la meva cuina. Les roques poden ser difícils de pintar, però els coneixements obtinguts a través de la còpia d’aquesta petita joia de Hopper’s m’han ajudat en les posteriors pintures originals de roques i penya-segats, així com com aconseguir alguns dels efectes de les pintures a l’oli. Sempre hi ha més per aprendre dels molts grans pintors que han vingut davant nostre!