Pot nomenar cinc dones artistes? Durant el mes nacional d’història de les dones, el Museu Nacional de les Dones a les Arts desafia a tothom a través d’una campanya a les xarxes socials per nomenar cinc dones artistes. Hauria de ser fàcil, oi? Al cap i a la fi, probablement podeu arrabassar almenys deu artistes masculins sense pensar-ho gaire. Denominar la meitat d’aquest nombre de dones no hauria de ser cap problema. I tot i així, per a molts, ho és.
Podeu unir-vos a la NMWA i a diverses institucions en la conversa compartint històries de dones artistes mitjançant el hashtag # 5 de donesartistes a Twitter i Instagram. Obteniu més informació sobre la iniciativa al Museu Nacional de la Dona al blog, Broadstrokes.
Breu visió general de la història de la dona a l'art
Segons "Sabíeu", una llista de fets recollits sobre dones en l'art al lloc web de NMWA, "Menys del 4% dels artistes de la secció d'Art Modern del Metropolitan Museum of Art de Nova York són dones, però el 76% de els nus són femenins. " (De Guerrilla Girls, activistes anònimes que exposen discriminació racial i sexual en l'art.)
Les dones sempre s’han involucrat en l’art, ja sigui a l’hora de crear-lo, d’inspirar-lo, de col·leccionar-lo o de criticar-lo i escriure sobre ell, però sovint han estat percebudes com a musa que no pas com a artista. Fins a les darreres dècades, les seves veus i visions, a part de les de poques dones "excepcionals", la seva obra ha estat àmpliament aclamada, han estat marginades i subjugades, relativament invisibles en la història de l'art.
Les dones tenien molts obstacles per enfrontar-se en termes de reconeixement: les seves obres eren sovint relegades només a un estatus de "manualitat" o "obra"; tenien dificultats per obtenir la formació i la formació que necessitaven per a les belles arts; sovint no rebien crèdit per la feina que feien, amb gran part atribuïda als seus marits o homòlegs, com en el cas de Judith Leyster; i hi va haver restriccions socials pel que s’acceptava com a tema de la dona. També cal destacar el fet que a vegades les dones canviarien el seu nom, assumint noms masculins o utilitzant només les seves inicials amb l'esperança de prendre el seu treball seriosament, o bé perdrien la seva feina si la signessin amb el seu nom de soltera, només per prenen el nom del seu marit quan es van casar, sovint a edats molt petites.
Fins i tot aquelles dones pintores a les quals es buscava i admirava l’obra van tenir les seves crítiques. Per exemple, a la França del segle XVIII, on les dones pintores eren molt populars a París, encara hi havia algunes crítiques que pensaven que les dones no haurien de mostrar la seva obra en públic, tal com descriu l’assaig de Laura Auricchio, XVIII dones pintores del segle XVIII: " Tot i que molts crítics van aplaudir el seu nou protagonisme, altres van lamentar la immodestia de les dones que mostraran les seves habilitats tan públicament. De fet, els pamfletistes sovint van combinar l'exposició d'aquestes pintures de la dona amb la exhibició del seu cos i van veure afectades per rumors delicats".
Les dones van ser en gran part excloses dels llibres de text d’història de l’art com ara la “història de l’art” de HW Janson, que es va publicar per primera vegada el 1962, fins a la dècada de 1980, quan finalment es van incloure algunes artistes. Segons Kathleen K. Desmond al seu llibre "Idees About Art", "Fins i tot a l'edició revisada del 1986 només van aparèixer 19 il·lustracions d'art femení (en blanc i negre) juntament amb les 1.060 reproduccions d'obres d'homes. Aquestes exclusions van ser un catalitzador per estudiar la història i les idees de les dones artistes i per a un nou enfocament de la història de l'art. " El 2006 va sortir una nova edició del llibre de text de Janson, que inclou 27 dones i arts decoratives. Per fi, les estudiants veuen en els seus llibres de text models de model amb els quals es poden identificar.
En la seva entrevista "The Guerrilla Girls Talk The History of Art vs. The History of Power" a The Late Show With Steven Colbert (14 de gener de 2016), Colbert assenyala que el 1985, el Guggenheim, el Metropolitan Museum i el Museu Whitney tenien zero espectacles en solitari de dones i el Museu d’Art Modern tenia una sola sabata en solitari. Trenta anys després els números no havien canviat dramàticament: el Guggenheim, el Metropolitan i el Whitney Museum tenien cadascun un espectacle en solitari per dones, el Museu d’Art Modern tenia dos espectacles en solitari de dones. Aquest canvi incremental il·lustra per què les noies de guerrilla encara són actives.
El problema actual està en com abordar l’omissió d’artistes femenines en llibres d’història. Reescriviu els llibres d’història, inserint les artistes femenines on pertanyen o escriviu llibres nous sobre dones artistes, potser reforçant un estatus marginat? El debat continua, però el fet que les dones parlin, que els homes no són els únics que escriuen els llibres d’història i que hi ha més veus a la conversa és una cosa bona.
Qui són cinc dones artistes que coneixeu o que us han inspirat? Uniu-vos a la conversa a # 5 donesartistes. Els noms de la llista poden incloure persones com Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt i l'àvia Moses.
Lectura i visualització posteriors
A Brief History of Women in Art, Khan Academy: un assaig que explica breument la història de la dona en l'art
Jemima Kirke: Where Are the Women - Unlock Art: un breu entretingut vídeo de la història de la dona en l'art
Exposicions i col·leccions del mes d'història de les dones: recursos en línia sobre dones de diversos museus i organitzacions nacionals
CANON FODDER, d’Alexandra Peers of Art News: un article que qüestiona i explora els estàndards dels llibres de text d’història de l’art i la seva rellevància per als estudiants d’avui.
