Des de l’arribada de la fotografia, hi ha hagut una relació molesta entre fotografia i pintura. Tot i que la paraula "fotografia" significa "dibuixar amb llum" quan es tradueix de les seves arrels gregues, molts pintors es resisteixen a admetre que treballen a partir de fotografies. Però ara molts pintors els fan servir com a referències, i alguns fins i tot treballen directament, augmentant-los i traçant-los.

Alguns, com el conegut artista britànic David Hockney, creuen que pintors de Old Master, com Johannes Vermeer, Caravaggio, da Vinci, Ingres, i d’altres, van utilitzar dispositius òptics com la càmera obscura per ajudar-los a assolir una perspectiva precisa en les seves composicions. La teoria de Hockney, oficialment anomenada tesi de Hockney-Falco (inclou el soci de Hockney, el físic Charles M. Falco), postula que els avenços del realisme en l'art occidental des del renaixement van ser ajudats per l'òptica mecànica en lloc de simplement ser el resultat de millores habilitats i habilitats de els artistes.

La càmera obscura

La càmera obscura (literalment "cambra fosca"), també anomenada càmera a ras de cavall, va ser el precursor de la càmera moderna. Era originalment una habitació o caixa enfosquida amb un petit forat en un costat per on podien passar raigs de llum. Es basa en la llei d’òptica que estableix que la llum viatja en línia recta. Per tant, quan viatja per un forat cap a una habitació o caixa fosca, es creua i projecta una imatge cap per avall a la paret o superfície oposada. Quan s'utilitza un mirall, es pot reflectir la imatge en un tros de paper o tela i rastrejar-la.

Es creu que alguns pintors occidentals des del renaixement, inclosos Johannes Vermeer i altres pintors mestres de l’època daurada holandesa que van abastar el segle XVII, van ser capaços de crear pintures molt realistes molt detallades mitjançant aquest dispositiu i altres tècniques òptiques.

Documental Film, Tim's Vermeer

El documental, Tim's Vermeer, llançat el 2013, explora el concepte de l'ús de Vermeer d'una càmera obscura. Tim Jenison és un inventor de Texas que es va meravellar amb les pintures del detall holandès Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison va teoritzar que Vermeer utilitzava dispositius òptics com una càmera obscura per ajudar-lo a pintar aquestes pintures fotorealístiques i es va posar a prova que mitjançant una càmera obscura, Jenison, ell mateix, podria pintar una rèplica exacta d'una pintura de Vermeer, tot i que no ho fos un pintor i mai no havia intentat pintar.

Jenison va recrear minuciosament la sala i els mobles representats en la pintura de Vermeer, The Music Lesson, fins i tot incloent models humans vestits amb precisió com les figures del quadre. A continuació, utilitzant una càmera obscura i un mirall de la mida de l’habitació, va procedir amb cura i acuradament a recrear la pintura de Vermeer. Tot el procés va transcórrer més d’una dècada i el resultat és realment sorprenent com es pot veure al tràiler del documental Tim's Vermeer, una pel·lícula de Penn & Teller.

Llibre de David Hockney, coneixement secret

Durant el rodatge del documental, Jenison va fer una crida a diversos artistes professionals per valorar la seva tècnica i els seus resultats, un dels quals va ser David Hockney, el conegut pintor anglès, impressor, dissenyador i fotògraf i mestre de moltes tècniques artístiques. Hockney ha escrit un llibre en què també va teoritzar que Rembrandt i altres grans mestres del renaixement, i després, van utilitzar ajuts òptics com la càmera obscura, la càmera càlida i els miralls, per aconseguir fotorealisme en les seves pintures. La seva teoria i el seu llibre van crear molta controvèrsia dins l’establiment d’art, però va publicar una nova i ampliada versió el 2006, Secret Knowledge: Redesccovering the Lost Techniques of the Old Masters, i la seva teoria i Jenison van trobant cada cop més creients a mesura que la seva obra es converteix. coneguts i a mesura que s’analitzen més exemples.

Importa?

Què penses? T'importa que alguns dels vells mestres i grans pintors del passat utilitzessin una tècnica fotogràfica? Disminueix la qualitat del treball als teus ulls? On es manté el gran debat sobre l’ús de fotografies i tècniques fotogràfiques en pintura?