Si bé moltes sèries i pel·lícules d’anime es basen en novel·les, còmics o fins i tot videojocs, hi ha algunes produccions realment clàssiques que presenten històries i personatges completament originals que no s’utilitzen en cap altre lloc. Aquí hi ha alguns dels nostres favorits.

C: Control: els diners i l'ànima de la possibilitat

Si els diners ho fan tot en aquest món, què podríeu jugar amb això? Què passa amb el teu futur? Aquesta producció impactant, socialment conscient, es va crear de nou com a part de la programació normalment desconcertada del bloc de programació Noitamina al Japó. Escolta les novetats de power-up-and-pummel d’espectacles com DragonBall Z i els amos de les cartes de duel de Yu-Gi-Oh!, però és indiscutiblement un original gràcies a no només a la seva premisa intel·ligent, sinó a l’execució que provoca el pensament.

Vaquer Bebop

Aquesta època romp de ciència-ficció, que és igual a la delinqüència, al xoc futur, i a la comèdia de bufetades, és el que es basa en un títol d'anime. És d'allò més sorprenent aprendre que es va crear directament per a la pantalla i no s’adaptava a partir d’una novel·la SF existent (per exemple, The Dirty Pair) o del manga. Aparentment, el programa es va dissenyar originalment per ser un vehicle promocional per a una línia de joguina encara no designada, però després del primer episodi, va ser enviat a una altra companyia de producció i va donar un regnat molt més lliure!

Eden d’Orient

Una altra producció d'anime original que resulta més sorprenent pel seu comentari social i pel seu concepte de gran abast. Dotze persones han estat seleccionades a l'atzar per jugar un joc, cosa que els atorga poder diví al món on viuen i un pressupost que reduiria el PIB de la majoria de les petites nacions. Però, què passa realment i per què va començar aquest joc en primer lloc? Kenji Kamiyama va produir dues excel·lents adaptacions del material d'altres persones - Ghost in the Shell: Stand Alone Complex i Moribito - abans de sortir en una direcció completament diferent amb aquesta sèrie.

FLCL

Deixeu-ho a GAINAX, els creadors de Neon Genesis Evangelion (també en aquesta llista), per presentar-vos una cosa tan desagradable, implacable, imprevisible i alhora tan estranya com la FLCL. Concebuda per la companyia productora com una manera de perdre la mirada de Evangelion, va ser realment adaptada a un còmic després del fet (tot i que el còmic i la sèrie de televisió són sorprenentment diferents). Aquest és un d'aquests espectacles pels quals adjectius com un tipus semblen inadequats.

Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann)

Un altre original de GAINAX (és un bon treball original que és el seu punt principal; ho fan tan bé) que hauria d'aparèixer al diccionari al costat del terme "a sobre". Parteix dels orígens més humils –una comunitat subterrània d’éssers humans que existeixen una existència– i s’allarga amunt i amunt d’allà fins arribar a un pinacle que implica robots gegants que es llancen galàxies els uns als altres com armes ninja. Sospiteu que només una creació de televisió original podria haver estat aquest desenfrenat en primer lloc.

Macross / Mobile Suit Gundam

És una corbata! Però realment, com pot ser que una llista com aquesta no inclogui dos dels animes més influents i populars realitzats, tots dos creats directament per a la televisió? Tots dos tenen similituds: són espectacles mecànics, tot i que amb diferents maneres d’humanitzar i afegir caràcter i color a les seves històries respectives. Aquestes dues sèries van ajudar a definir els anys daurats de l'anime.

Neon Genesis Evangelion

El primer gran èxit de GAINAX, i possiblement el més gran que hagin tingut, va ser també una creació directa i directa a la pantalla. Es podria argumentar que aquest fet va contribuir a crear molt més un fandom per a aquest espectacle apocalíptic carregat de simbolisme, ja que es va desplegar ja que no hi havia material d'origen per recaure com a guia per al que podria passar … o, per aquest motiu, què passava en primer lloc. Aquest programa també va suposar la gran entrada de GAINAX al camp de l'anime com a creador de material original (com Sunrise, creadors de Cowboy Bebop i Mobile Suit Gundam).

La princesa Mononoke

Hayao Miyazaki i Studio Ghibli han adaptat les obres d’altres (Servei de lliurament de Kiki) i les pròpies obres de Miyazaki (Nausicaä de la vall del vent), però tan sovint han creat les seves pròpies històries completament des de zero. La princesa Mononoke continua sent la millor d’aquest grup, un conte d’aventura de gran abast i ambició de narració amb algunes de les imatges més impressionants de Ghibli & Co. Però també mostra la història de Miyazaki en els seus millors moments: ens dóna un repartiment de personatges que fins i tot en el seu pitjor encara són completament humans i la pel·lícula transmet un dels missatges ambientals més forts mai retratats a la pantalla.

Royal Space Force: Les ales d’Honneamise

GAINAX de nou! Aquesta vegada, és la seva primera producció de llargmetratge, una espècie de versió anime de The Right Stuff tal com es va ambientar en una nació de fantasia que mai ho va ser. Un programa espacial determinat del país s'ha creat principalment com a forma de provocar militars, però un dels seus joves pilots hi creu, malgrat el cinisme de tots els que l'envolten. Hi ha qui troba la història que manca, però res li crida l’atenció exhaustiva als detalls de la pel·lícula: el seu món se sent viu i real en tots els seus aspectes. Veure-la a una pantalla tan gran com puguis gestionar per obtenir els millors resultats.

Espasa de l’Estranger

BONES, la companyia de producció que va portar Cowboy Bebop a la pantalla, també va ajudar a aquesta pel·lícula teatral que suposa un llançament cap a les pel·lícules d’acció samurais dels anys 70, tot i que amb la tecnologia d’animació del segle XXI al servei de la tripulació. La història té una bona manera de viure de la història: un espadató a la deriva es barreja amb la protecció d’un nen descarat que és perseguit per diversos dolents, que el volen per alguna cosa realment dolenta, però el veritable motiu per veure-ho és la sorprenent animació i lluitar amb la coreografia..

Tigre i conill

Si hagués estat una adaptació de qualsevol cosa, hauria estat d’un còmic occidental, però no ho és. Es tracta d'un original homenatge a l'anime i de la paròdia amorosa del (de vegades a la mateixa hora exacta) del concepte de superheroi costumista occidental. L'esvaïda estrella d'un programa de televisió de realitat que documenta les gestes de diversos croats encaputxats ha revitalitzat una mica la seva carrera quan adopta una jove parella suau. Llàstima que la seva parella oculta alguns secrets terribles en el seu passat, i la demostració que estan sent tampoc no té èxit. Una prova positiva que el Japó i l'Occident es presten amb més influència cultural entre ells i els retornen.

Magnitud de Tòquio 8.0

Una altra producció de Noitamina destacable, aquesta co-creada per Bones, que tal com indica el títol, tracta sobre els efectes a Tòquio d’un terratrèmol de magnitud important de 8, 0, i concretament d’un germà i una germana separats en el desastre. Tot i que l'espectacle no hagués estat encara més precís pel terratrèmol de magnitud de 9, 0 que va causar el Japó dos anys després del llançament del programa, encara pertanyria aquí per l'examen insensacional, intel·ligent i sincer de la gent corrent en circumstàncies terroríficament aberrants.