Quan es tracta de teatre musical, hi havia molt per celebrar aquest any. Segurament, el 2015 ens va portar la seva part de desastres musicals. (Vegeu Els pitjors musicals de 2015). Però també hi va haver moltes produccions destacades. Vegeu la llista següent per obtenir més detalls. A més, aquest any he decidit incloure una llista de mencions honorífiques: mostra que, tot i que no és excepcional, ha tingut més efectiu que en contra. Aquí estan:

• Brooklynite
• El Color Morat
• Daddy Cames Llargues
• Dames at Sea
• Porter al terrat
• La Visita

I ara, aquí teniu la meva llista de les millors produccions musicals del 2015:

Aquestes vinyetes de paper

Quina sorpresa deliciosa d'un espectacle en diversos nivells. Realment no sabia gaire coses sobre què entrarien aquestes paperetes, a part que Billy Joe Armstrong havia escrit les cançons. L'espectacle va resultar ser un motí, fins i tot una mica llarg. (Llegiu la meva ressenya.) L’autora Rolin Jones utilitza Much Ado About Nothing de Shakespeare com a punt de partida i elabora un enviament intel·ligent i divertit de The Beatles. El repartiment va ser un autèntic regal, incloent-hi els increïbles Nicole Parker i Justin Kirk en els papers de Beatrice i Benedick. L’espectacle toca a l’Atlàntic Theatre Company fins al 10 de gener.

Escola de Rock

Una de les sorpreses d'aquesta llista, School of Rock és la més rara de les delícies, un musical d'Andrew Lloyd Webber que és molt agradable. Tinc la sensació que l’espectacle pot no tenir més recorregut, però vaig passar una estona fantàstica quan vaig veure l’espectacle, gràcies a una petita part a l’adorable repartiment de rockers prepubescents, per no parlar de l’enyorat dinàmic Alex Brightman en una estrella. fent paper. School of Rock em tenia pensat que Sir Andrew podria estar millor enganxat al rock i reincorporar-se a la pretensió semi-operística. No és que el tipus hagi patit econòmicament en absolut, però no ha escrit un èxit des de Phantom, ni un programa artísticament sòlid des d' Evita.

Suite de primera filla

Una altra sorpresa important. Sempre he estat un admirador reticent de Michael John LaChiusa, admirador perquè és talentós i poc compromès i reticent perquè mai no m’ha fet sentir cap dels seus personatges. Bé, no fins a la primera filla Suite. El que encara és més sorprenent és la gent amb la qual em va fer sentir: Pat Nixon, Barbara Bush, Laura Bush, Nancy Reagan i la seva amable. Sí, l’espectacle no és exactament una carta d’amor a les dones republicanes –més una estranya meditació sobre la responsabilitat filial–, però a la seva manera fantasiós, l’espectacle va fer palpable les lluites d’aquella empenta sovint amb reticència a la perspectiva.

Hamilton

Hamilton s’ha convertit en un fenomen tal per si mateix que gairebé l’he deixat fora d’aquesta llista completament. Vull dir, l’espectacle no necessita cap ajuda de mi, oi? A més, no sóc tan gaga pel programa com sembla la resta de la comunitat crítica. Segur, és un bon espectacle. Un molt bon espectacle. Però no és una gran obra mestra. I he vist l’espectacle tres vegades, principalment perquè volia ser el més sòlid possible en la meva concepció de l’espectacle abans de començar a distingir-lo. (Llegiu les meves ressenyes sobre les produccions de Broadway i Broadway.) Admetré que l’espectacle és espectacular per assistir-hi: la direcció, la posada en escena i les orquestracions són simplement excel·lents. Sincerament, no crec que mai hagi vist un espectacle tan fluït i dinàmic com Hamilton. Però, n’és una per a les edats? És Oklahoma ? Es l' empresa ? És una línia de cor ? És de lloguer ? Tinc els meus dubtes.

El lleó

Un parell d’espectacles de la meva llista d’enguany també van ser a la meva llista dels millors musicals del 2014. Vaig debatre si els havia de deixar fora, però vaig decidir que els dos espectacles eren tan bons, mereixien el reconeixement addicional. Un d'ells va ser El lleó, un espectacle d'un sol home profundament commovedor que vaig veure al Manhattan Theatre Club i després de nou durant una sortida comercial de fora de Broadway. (Llegiu la meva ressenya aquí.) El lleó està escrit i interpretat pel talentós (i adorable) Ben Scheuer, però el que comença com un dolç que es va enamorar de com Ben es va enamorar de la música es converteix en una cosa molt més profunda, més rica i dramàticament satisfactòria. Des de llavors, Scheuer ha girat pel país i pel món, amb el programa, i segueix prometent llançar una gravació de repartiment. (Mireu vídeos de cançons de l’espectacle aquí i aquí.) Espero aquesta gravació, així com qualsevol altre treball futur d’aquest jove jove.

Al segle XX

Una altra tendència d’aquesta llista és que, a la majoria dels programes enumerats, em vaig trobar amb ganes de tornar una i altra vegada. Els únics espectacles que només he vist una vegada van ser els primers tres a la llista. (I, qui sap? Pot ser que torni a veure School of Rock de nou.) Vaig veure al segle XX tres vegades. És curiós, però la primera vegada que només vaig estar sobre la producció. (Llegiu la meva ressenya.) Però em veia amb ganes de tornar en part, en part perquè el programa en si és un antic favorit, però també a causa del treball desenfrenat que va emetre el repartiment de revifar de fer viure els ridículs hijinks. Vull dir, Kristin Chenoweth, Peter Gallagher, Mike McGrath, Mark Linn Baker, Andy Karl i Mary Louise Wilson, tots amb una forma més destacada, i tots ells van millorar millor a mesura que avançava la carrera.

El rei i jo

Aquí teniu un altre programa que vaig veure tres vegades, i estic pensant a tornar a veure el nou rei, Hoon Lee. Em va encantar gairebé per complet la producció actual de The King de Broadway i jo la primera vegada que la vaig veure, amb una excepció contundent: Ken Watanabe com el rei. (Llegiu la meva ressenya.) És un testimoni de la qualitat de la peça i del magnífic director de treball, Bartlett Sher, ha aconseguit portar aquesta obra clàssica a una vida impressionant als escenaris, que la interpretació inintel·ligible i sense restriccions de Watanabe no podia minvar el seu brillantor.. La tercera vegada que vaig veure l’espectacle, Jose Llana s’havia fet càrrec del rei, i per a mi el que ja era gloriós es convertia en una meravella multisensorial. I després hi ha Kelli. Oh, Kelli. Afortunadament, Kelli O'Hara va rebre aquí un premi Tony ja fa molt temps que li va agradar per la seva tasca extraordinàriament rica i frenada com Anna Leonowens. Brava, nena.

Cambrera

Aquest encara no ha arribat a Broadway, però estic predint coses fantàstiques basades en el que vaig veure a ART Waitress és simplement magnífic. L’espectacle té dues estrelles, una a l’escenari i una altra fora: Jessie Mueller i Sara Bareilles. Qualsevol que hagi vist Mueller en viu pot demostrar la seva incandescència, i brilla tan brillant com sempre a Cambrera. I, tot i no haver escrit mai abans per a teatre musical, Bareilles sembla un aspecte natural, elaborant tant balades sinceres com xifres impertinents. El més destacable de les seves cançons és que serveixen la història, però també tenen un so decididament contemporani. Amb Waitress i Hamilton, finalment Broadway ha començat a estar al dia de la música popular després de gairebé 50 anys d’estar a la penombra de la cultura pop? Estigueu atents.

Petita botiga d’horrors

Veure petita botiga d’horrors a Encores! Pot ser que fora de centre hagi estat per a mi la peça teatral de l'any. De fet, pot ser que sigui una de les meves nits preferides de tot el temps al teatre. Per descomptat, l’espectacle és un clàssic, i va ser fantàstic veure en directe a Jake Gyllenhaal a l’escenari (i la quantitat de vestimenta i la postura esquiva no pot emmascarar la calor que és realment aquest tipus. Però el que realment va fer especial la nit va ser Ellen Greene en el seu triomfant retorn al paper que ha esdevingut indeleble el seu. El que va fer que la màgia nocturna no era només la seva interpretació perfecta de la carta del paper, sinó el fet que el públic estava allà per ella. Gyllenhaal es va iniciar la sessió només després de la venda dels bitllets. Les persones que estaven assistents aquella primera nit (es van afegir dues actuacions més després que Jake va entrar a bord) havien comprat les seves entrades per culpa a Ellen. Destaquen dos moments: els tristos aplaudiments de "Somewhere That’s Green", i la crida del teló, durant la qual Jake va cedir graciosament l'escenari a una Greene visiblement sacsejada, deixant-la enfonsar en la brillantor de 30 anys d'amor. Impressionant.

Fun Home

Un altre aspecte destacat enguany per a mi va ser quan Fun Home va arrasar Tonys, incloent un dels aldarulls més satisfets durant anys per a Best Musical. Havia vist Fun Home dues vegades al públic abans de traslladar-se a la ciutat, i fins ara he vist la producció de Broadway tres vegades. I la sisena visita a Maple Avenue aquest dissabte que ve. Així, és clar, m’encanta l’espectacle. (Llegiu les meves ressenyes sobre les produccions d’Off-Broadway i Broadway.) Hi ha tantes raons per estimar Fun Home, però el que finalment es deriva és que la libretista Lisa Kron i la compositora Jeanine Tesori han demostrat que els musicals comercials poden abordar temes difícils en formes innovadores i encara guanyen diners. (Fun Home recentment ha pagat la seva inversió inicial i ara s'està executant en negre.) No és massa dolenta (si ho dic jo mateix …)