El pianista i compositor virtuós del segle XIX, Franz Liszt, va ser un pianista especialment dotat i molt talentós. Les obres hongareses, escrites fa més de 125 anys, continuen sent molt interpretades a les sales de concerts d'arreu del món i s'utilitzen àmpliament en televisió, cinema, ràdio i mitjans comercials. Les 10 obres de Liszt que es mostren a continuació inclouen peces que hauria d’incloure tota la llista de reproducció de música clàssica.

Rapsòdia hongaresa núm. 2

De les 19 rapsodies de piano d’aquest conjunt, el número 2 pren el pastís. Va ser compost el 1847, després publicat el 1851. Va tenir un èxit instantani. Liszt va organitzar una versió orquestral, així com una versió per a duet de piano. Molts de vosaltres reconeixereu de forma immediata aquesta peça musical.

El "Rhapsody Rabbit Merrie Melodies Animated Short" ha emès des del 1946 i ha presentat aquesta cançó. A causa de l'extrema dificultat de la peça (només cal escoltar el final!), Es va convertir en un repte i un requisit especial per a qualsevol pianista virtuós.

Millors usos: juga a Rhapsody No. 2 quan vulguis centrar-te en la música i no fer res més. No és fantàstic per estudiar o relaxar-se perquè demana una atenció absoluta.

Liebestraum núm. 3

Composta com un conjunt de tres peces de piano, cada Liebestraum (Dreams of Love) va ser concebut a partir de poemes de Ludwig Uhland i Ferdinand Freiligrath i publicat el 1850. Liebestraum No. 3 és el més popular del conjunt, i el seu corresponent poema, "O lieb, so lang du lieben kannst ”(“ L’amor sempre que puguis ”) descriu l’amor incondicional.

Millors usos: juga a Liebestraum No. 3 tranquil·lament al fons durant un sopar romàntic i amb espelmes.

La Campanella

Significant "la petita campana" en italià, la tercera obra de les sis Grandes études de Paganini (1851) de Liszt prové del moviment final del Concert per a violí núm. 2 de Paganini.

Millors usos: jugar a La Campanella en un petit sopar o reunió social. La seva energia positiva alleugerirà l’estat d’ànim de tothom i animarà la conversa.

12 Grandes Etudes

També conegut com a Transcendental Etudes, les versions actuals que escoltem avui són realment revisions de les revisions de 12 etudes que Liszt va compondre quan tenia 15 anys. Els va escriure el 1826, però després els va revisar, els va nomenar Douze Grandes Etudes i els va publicar el 1837.

Quinze anys després, els va revisar de nou, els va fer menys difícils (com no tan extremadament difícil per a un virtuós de piano) i va afegir títols programàtics a tots els que no són pas els 2 i 10.

Millors usos: per a aquells que no es distreuen fàcilment, és probable que us escolteu escoltant els Etudes Transcendentals de Liszt mentre estudieu. També seria fantàstic escoltar mentre feia alguna cosa creativa, com pintar un quadre.

Concert per a piano núm

Quin gran hauria estat veure l’actuació d’estrena del Concert per a piano número 1 de Liszt el 17 de febrer de 1855? El mateix Liszt era al piano i Hector Berlioz dirigia. Al igual que els Etudes transcendentals, Liszt va trigar dues dècades a acabar per composar les obres.

Va començar a treballar al concert als 19 anys d’edat el 1830. Després d’una sèrie de revisions, va estrenar l’obra el 1855, però després va fer canvis encara més. Liszt va publicar el seu concert revisat el 1856, que és el que avui es fa a les sales de concerts.

Millors usos: toqueu el Concert per a piano número 1 de Liszt quan us sentiu creatius.

Sonata en Menor B

La Sonata en Menor B de Liszt no va ser sens dubte un plaer multitudinari després de les seves primeres actuacions. Liszt va dedicar la peça a Robert Schumann, però la dona de Schumann, Clara (pianista i compositora mateixa), no la va interpretar. Ella la va anomenar "soroll cec". Quan Liszt va interpretar la peça davant de Johannes Brahms el 1853, es va dir que Brahms es va adormir.

No obstant això, a mesura que avançava el temps, pianistes i musicòlegs van començar a revisar favorablement l'obra. Alguns fins i tot arriben fins a arribar a anomenar-lo una de les majors obres de teclat del segle XIX. S'han fet molts estudis i anàlisis en profunditat sobre l'estructura compositiva de l'obra. A la llum d’aquests contrastos sobresortents d’estimar-lo o odiar-lo, cal incloure en aquesta llista la Sonata de B de menor de Liszt.

Millors usos: deixeu de banda el temps per escoltar realment Sonata en B menor o reproduir-lo mentre estudieu o treballeu en un projecte.

Consola núm. 3

Inclosa dins d’un conjunt de sis consoles, la Consola núm. 3 (Lento Placido) és la més popular. Es va publicar el 1850 (les versions més interpretades avui en dia) com a revisió dels originals compostos entre 1844 i 1849. Les versions originals no es van publicar fins al 1992.

Millors usos: jugueu a la consola núm. 3 quan necessiteu relaxar-vos; és un respir perfecte per a un dia estressant. Amb la seva serenitat inherent, també seria una bona opció per jugar en un funeral.

1 de Mephisto Waltz (per a orquestra)

Liszt originalment va compondre el Mephisto Waltz número 1 per a orquestra, però després el va arreglar per a duet de piano i piano solista. El programa de música titulat Der Tanz in der Dorfschenke (The Dance in the Village Inn) està situat en una escena del Faust de Nikolaus Lenau.

Tot i que Liszt volia que es publiqués i interpretés aquest vals amb una obra que va escriure al mateix temps, Processó de mitjanit (Der nächtliche Zug) - també de Faust de Nikolaus Lenau - l'editorial no va concedir la sol·licitud de Liszt i es van publicar les dues obres. per separat.

Millors usos: es tracta d'una peça atractiva, per la qual cosa seria millor escoltar-la quan necessiteu una pausa musical de 10 a 15 minuts.

Hexameron

Per suggeriment de la princesa Cristina Trivulzio Belgiojoso, que també va encarregar l'obra, Liszt i altres cinc compositors (Sigismond Thalberg, Johann Peter Pixis, Carl Czerny, Henri Herz i Frédéric Chopin) van col·laborar a Hexameron (que fa referència als sis dies de la Bíblia de creació).

La peça està dividida en nou parts i inclou sis variacions sobre el tema Marxa dels puritans de l’òpera I puritani de Vincenzo Bellini. Cadascun dels sis compositors va aportar una variació, i Belgiojoso va convèncer Liszt perquè els organitzés de manera que li agradés tant artísticament com estilísticament.

La variació 1 va ser escrita per Thalberg, la variació 2 va ser escrita per Liszt, la versió 3 va ser escrita per Pixis, la variació 4 va ser escrita per Czerny, la variació 5 va ser escrita per Herz i la variació 6 la va escriure Chopin. Liszt també va escriure la introducció, el tema i el final. Belgiojoso va encarregar la peça com a concert de benefici per recaptar diners als pobres.

Millors usos: juga a Hexameron en un sopar o reunió social. També és una manera excel·lent d’aconseguir que els seus sucs creatius flueixin.

Un Sospiro

El número tres d’un conjunt de tres concerts d’estudis, Un Sospiro (“un sospir”) és un estudi de diverses tècniques diferents, però el més evident són els moviments de les mans creuades. Els tres estudis van ser compostos entre 1845 i 1849.

Millors usos: jugueu a Un Sospiro en un entorn romàntic, sopar, mentre estudieu, artifiqueu, pinteu o només necessiteu relaxar-vos.

Les Jeux d’eau à la Villa d’Este

Sense la Vila d’Este, que ara es troba catalogada com a patrimoni mundial de la UNESCO, Liszt no hauria compost aquesta bella obra. Ho va escriure després de rebre inspiració de les fonts de la vila. La peça prové d’un conjunt més gran de tres suites titulat Années de Pèlerinage (Anys de pelegrinatge).

La primera suite, Première année: Suisse (Primer any: Suïssa) i la segona suite, Deuxième année: Italie (Segon Any: Itàlia) es van publicar el 1855 i el 1858, mentre que la seva tercera, Troisième année (tercer any), que inclou Les Jeux d’eau a la Villa d’Este, es va publicar el 1883.

Millors usos: Aquesta és una altra peça per seure i gaudir sense distraccions.