Els contes de fades han captivat els lectors durant segles. A la pel·lícula solen ser una cosa per a nens perquè Disney ha convertit tants en contes animats per a públic jove. Però aquesta llista sembla més enllà dels dibuixos animats de Disney (que podrien ser una llista dels deu millors per si mateixos) per centrar-se en pel·lícules no necessàriament per a nens, els millors contes de fades en directe (i que exclou mites grecs o pel·lícules de fantasia com el Senyor de la Anells).

'La història de mai' (1984)

El director alemany Wolfgang Petersen va seguir la seva història de guerra submarina Das Boot amb una pel·lícula infantil inspirada en un conte de fades - The NeverEnding Story. És un estrany seguiment, realment, del drama de guerra intens i intens. Els efectes que no han sortit bé amb el pas del temps encara que la pel·lícula va encantar una generació i encara atrau multitud de seguidors admirats a les projeccions de mitjanit.

'Edward Scissorhands' (1990)

El titular Edward Scissorhands és una criatura pàl·lida amb ganivets per a dits i ànima d’artista per crear coses boniques. Això és Depp i Burton en el seu millor moment. Aquí no presenten estrany per raó, sinó que creen un personatge encantador però estranyament trist que ens encantarà. Al igual que amb les pel·lícules de Terry Gilliam, Burton és molt detallada en el seu disseny, vestuari i efectes. Visualment encantador.

'Aventures del baró Munchausen' (1988)

Una combinació perfecta de material i cineasta. Terry Gilliam s’adapta perfectament a un conte alt sobre narracions explicades per un narrador d’històries altament poc fiable. El baró Munchausen és un aristòcrata del segle XVIII que fa històries sobre haver estat engolit per un monstre mar gegant, un viatge a la lluna i un ball amb Venus.

Una pel·lícula brillantment dissenyada, impecablement dissenyada i rodada, la pel·lícula és una èpica de fades enlluernadora. Però, com Cocteau, Gilliam us demana que vingueu amb "la fe de la infància" i permeteu que la pel·lícula desperti la vostra meravella.

Si qüestioneu la versemblança de la pel·lícula de Gilliam o els contes de Munchausen, aleshores no heu entrat en l’esperit correcte. Gilliam també presenta la seva imatge per a contes de fades a Time Bandits, The Brothers Grimm, Tideland i The Fisher King.

'Labyrinth de Pan' (2006)

La viva imaginació d’una jove ens trasllada al món fantàstic del Laberint de Pan, un relat ambientat contra la Guerra Civil espanyola el 1944. El cineasta Guillermo Del Toro té un regal per fer que els mons de fantasia siguin tangibles i reals.

Del Toro es basa en moltes convencions de contes de fades: un padrastre malvat es troba al Big Wolf Wolf, una jove és una princesa perduda; i hi ha un inframón poblat per criatures estranyes i inquietants.

La pel·lícula és en última instància, tant un conte de fades com una paràbola sofisticada. Guillermo Del Toro ho descriu com "sobre l'elecció i la desobediència. Crec que la desobediència és el llindar de la responsabilitat i crec que cal anar pel vostre instint i la pel·lícula intenta mostrar a través d’una paràbola que l’elecció i la desobediència van de la mà de vegades ”.

'The Company of Wolves' (1984)

A continuació, es mostra una història de fades molt adulta, la interpretació sexual de Neil Jordan de Caputxeta vermella. Com a fades de parts iguals i Freud, Jordan fa una història sobre la consciència sexual creixent i la pèrdua d'innocència.

Stephen Rea és un dels llops homes atractius. Jordan té un avantatge per barrejar gèneres i la seva Mona Lisa i Ondine també serveixen contes de fades fracturades que troben la bellesa i la màgia en un món real altrament mundà i sord.

'Hans Christian Anderson' (1952)

La pel·lícula comença amb aquesta descripció: "Hi havia una vegada a Dinamarca un gran narrador anomenat Hans Christian Andersen. Aquesta no és la història de la seva vida, sinó un conte de fades sobre el gran filador de contes de fades." I qui millor per interpretar aquesta filadora de contes que la multi-talentosa i irrepressible Danny Kaye. Se suposa que Moira Shearer de The Red Shoes havia jugat a la ballerina, però va haver de llançar-se quan va quedar embarassada.

'Les sabates vermelles' (1948)

Igualment enlluernador és aquesta història d’una ballarina, un compositor i un impressor dictatorial inspirats en una història de Hans Christian Anderson. El director Michael Powell converteix la història en una festa visual de colors atrevits, vibrants i imatges surrealistes.

Els cridaners números de ball són frescos encara avui i són tan vius que un cop els hagueu vist mai no els oblidareu. La bella ballarina professional de ballet Moira Shearer va fer el seu debut cinematogràfic com a ballerina Victoria Page.

'La princesa núvia' (1987)

La pel·lícula de Rob Reiner aconsegueix ser un valentí sincer a totes les històries d’hora d’anar a dormir que ens havíem llegit de nen, així com una suavitat de les convencions de contes de fades.

La pel·lícula marca el to de manera brillant amb Peter Falk com un avi llegint un llibre preferit al seu nét, força desinteressat (Fred Savage). Però, mentre gira la història de Buttercup i Westley (interpretada amb absoluta dolçor per Robin Wright i Cary Elwes), el jove noi, com el públic, està absolutament encantat i és agredit.

El repartiment és excel·lent de dalt a baix i inclou Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Chris Sarandon, Christopher Guest i Billy Crystal. A més de tantes línies citables. Inconcebible!

'La Belle et La Bete' (1946)

Abans que Disney convertís Beauty and the Beast en un dibuix animat, hi havia la màgica adaptació en viu de Jean Cocteau, La Belle et la Bete. Basada en el famós conte de fades francès escrit per Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont i publicat el 1757, la pel·lícula serveix la bèstia més magnífica i romàntica de Jean Marias.

Tot i que se suposa que era una criatura terrorífica, els efectes del maquillatge són meravellosament humans i tenyits amb una tristesa que finalment resulta atractiva. Cocteau, poeta i pintor, aporta un sentit de la poesia visual a la pantalla. Insistint que "la poesia és precisió", Cocteau evita la suavitat del focus de la majoria de les pel·lícules de fantasia per oferir alguna cosa viva i nítida en tots els seus detalls.

També és bellíssim. Els seus senzills i elegants efectes utilitzen actors reals com a part de la decoració ornamentada del castell de manera que els braços s’allunguen espelmes per encendre el camí de Belle. Al seu pròleg, ens demana que ens acostem a la pel·lícula com un nen, però la sol·licitud no és necessària: ens atreu el nen de nosaltres i ens fa mirar de meravella i delectar-nos pel món que ha creat.

Bonus Pick: Una pel·lícula difícil de trobar, però que resulta impressionant, de la República Txeca, Wild Flowers (2000). Una sèrie de contes que el folklore i els temes combinen amb tota freqüència, transmeten el perill i la bellesa dels contes de fades tradicionals. Mantingueu els ulls oberts per aquest.