La dècada de 1990 va ser una època vibrant i versàtil en la música popular nord-americana, ja que l'alt-country i el regne del folk-punk van agafar força i van canviar la cara de la música folk contemporània. Mentrestant, els artistes que feia dècades que continuen també van continuar traient excel·lents discos i mantenint els barrets al ring. Obteniu més informació sobre la música folk contemporània amb aquesta ullada als 15 millors àlbums de folk, bluegrass i alt-country de la dècada de 1990.
Oncle Tupelo: "Sense depressió" (1990)
El debut de l'Oncle Tupelo, el 1990, No Depression, no només va introduir el món a una nova banda de Midwestern, sinó que també va ser un dels primers llançaments importants que es podrien considerar adequadament com a país alternatiu. Va inspirar una revista amb el mateix nom que va arribar a ajudar a definir la comunitat d’arrels i va ser, en general, només un disc real.
Alison Krauss - 'He got that old feeling' (1991)
He Got That Old Feeling, el tercer àlbum d'Alison Krauss, la vaig veure colpejar-se al pas i llançar un grapat de cançons que van consolidar el seu lloc en el cor dels fanàtics contemporanis del bluegrass, del folk, del country i de la música principal. Aquest àlbum va ser una indicació primerenca de la gran música que provenia d’un artista que des d’aleshores s’ha convertit en un dels majors col·laboradors de la música moderna.
John Gorka - 'Jack's Crows' (1991)
Nomenat guanyador del folk folk de Kerrville el 1984, John Gorka va seguir a finals dels anys 80 i principis dels 90 amb diversos llançaments excel·lents. A Jack's Crows, Gorka va incloure algunes melodies atemporals que han demostrat ser un dels seus millors treballs ("Houses in the Fields", "The Mercy of the Wheels", "I'm From New Jersey").
Suzanne Vega - '99.9 F '(1992)
L’àlbum 99.9F de Suzanne Vega va provar els límits de la música popular contemporània, experimentant amb l’artística de la música electrònica i barrejant-la amb les decidides provocacions de cançons populars contemporànies de Vega. Va ser un àlbum innovador de moltes maneres i va trasbalsar l'interès de molts aficionats a la música principal que potser no havien estat tan oberts a recollir un disc d'un cantant folk abans.
Shawn Colvin - 'Fat City' (1992)
Les poques reparacions de Shawn Colvin poden contenir el single ("Sonny Came Home") que va ajudar a fer-la famosa, però Fat City ha estat un dels millors esforços de la seva carrera. Contenen melodies introspectives increïbles com "Polaroids" i "Kill the Messenger". Si bé és indubtablement menys comercial que Repairs, va ser una excel·lent introducció al seu treball.
Michelle Shocked - 'Arkansas Traveller' (1994)
Michelle Shocked va ser una de les millors cantautores populars dels anys 90, i va combinar diversos estils d’arrels i americana que van encapsular la música folk antiga i el blues amb altres estils més tradicionals. Arkansas Traveller va incloure cançons clàssiques com la cançó del títol i "Prodigal Daughter (Cotton Eyed Joe)".
Emmylou Harris - 'Wrecking Ball' (1995)
Emmylou Harris portava gairebé dues dècades a l'escena musical durant els 90, quan els anys 90 van entrar en moviment, però Wrecking Ball va ser un dels discos més destacats fins a aquest moment. Va suposar una marcada sortida de la inclinació del país decididament dels seus anteriors registres. I el tema principal, escrit per Lucinda Williams, continua sent un dels seus millors temes.
Dar Williams - 'Mortal City' (1996)
El disc de Mortal City de Dar Williams va ser, en molts aspectes, el seu gran esforç i conté moltes de les cançons que molts seguidors consideren encara els seus grans èxits: "As Cool As I Am", "Iowa", "The Christians" i els pagans."
Gillian Welch - 'Revival' (1996)
El 1996, no hi havia manera de predir quina influència tindria Gillian Welch sobre els mons folklòric i blau: O Germà, On és tu? va estar encara uns quants anys fora, però el seu debut Revival va ser una excel·lent introducció a la seva bella obra. També li va valer una nominació al Grammy al millor àlbum folk contemporani.
Greg Brown - "More In" (1996)
Al llarg del 1996, Greg Brown havia lliurat més d’una dotzena d’àlbums amb un treball exquisit, però Still In era un dels seus discos més fins i tot més contemplatius fins ara. Cada cançó va ser interpretada excel·lentment, unint la gruixuda influència de gospel, blues i música folk de Brown.
Bob Dylan - 'Time Out of Mind' (1997)
Bob Dylan ha publicat una gran pila d’àlbums al llarg dels anys i ha disminuït en gairebé tots els estils de la música moderna a part de potser el hip hop. Time Out of Mind va ser el 30è esforç d'estudi de Dylan, produït per Daniel Lanois, i amb una gran influència del blues. Va ser un gran esforç que, probablement, és un dels millors àlbums de Dylan.
Ani DiFranco - 'Living in Clip' (1997)
La carrera d'Ani DiFranco va començar a la dècada de 1990, quan els seus espectacles van créixer des de cafeteries, bars i festivals, fins a teatres esgotats i sales més grans. Els seus espectacles en directe es van comparar a revivals de tenda i el públic va ser (i segueix sent) molt entusiasta. Que va trigar set anys a fer un disc en directe va ser sorprenent, però Living in Clip va valer la pena esperar.
Dan Bern (auto-titulat, 1997)
El seu autògraf debut de Dan Bern va fer onades a l'escena folk, fins i tot si la majoria de les cançons eren la mateixa clau. Les seves lletres temibles, profundament honestes i personals li van marcar una categorització del "Next Bob Dylan". Mentre que el seu segon disc, Fifty Eggs de 1998 va ser potser més astut artísticament, Dan Bern només estava ple de grans cançons.
Billy Bragg i Wilco - 'Mermaid Avenue' (1998)
L’esforç col·laboratiu de Billy Bragg amb Wilco és un dels millors discos populars contemporanis. Va reunir els estils anti-folk de Bragg amb els elements alt-country / folk-rock de Wilco i la música intemporal de Woody Guthrie. Simplement, no surt molt millor que això. També va introduir a fan de Guthrie a alguns dels seus treballs inèdits.
JD Crowe i el nou sud: "Come On Down To My World" (1999)
La influència de JD Crowe sobre la música bluegrass ha estat palpable i duradora, i aquest llançament va ser un dels millors del gènere als anys 90. Des de l'exquisit treball banjo de Crowe fins a l'esforç de la mandolina i vocal de Dwight McCall, Ven on Down to My World va ser un gran rècord.
