Quan es van crear les primeres pel·lícules d’animació amb gran nom, no es van pensar en “espectacles per a nens”, sinó en entreteniments per a totes les edats. El millor anime per a totes les edats és justament això: per a totes les edats, on els pares i els nens poden asseure-se al costat de tots els altres (i on els pares no podran assentir-se amb la seva mà).

A continuació, es mostra una llista d'alguns dels nostres anime preferits que ofereix alguna cosa per a tots, joves i grans, i que en molts casos premien les visites repetides en créixer.

Astro Boy

El públic adult pot costar molt pensar en la creació clàssica d’Osamu Tezuka com un element més nostàlgic, però va arribar un moment en què era totalment nou per a les audiències occidentals; de fet, va ser el primer anime que es va mostrar a la televisió dels Estats Units, tot i que amb una gran reforma. Des d'aleshores, s'han publicat múltiples iteracions de l'espectacle, tant en blanc com en blanc i en color, però es mostren força properes, no només a les històries originals de Tezuka, sinó al seu gentil humanisme. Això és molt divertit per al petit petit en tots nosaltres. (La pel·lícula CGI del 2009, per desgràcia, no es manté, malgrat un prou pressupost d'animació.)

El gat torna

No hi ha cap manera que Studio Ghibli i el seu fundador, Hayao Miyazaki, no es puguin incloure en aquesta llista. Però no tot el que han produït és per a tots els públics, ens ve al cap la nota PG-13 i, per tant, The Cat Returns és un dels diversos títols del seu catàleg, que és totalment agradable per a totes les edats. Quan una noia anomenada Haru va salvar un gat de ser atropellada al passar els cotxes, acaba convertint-se en convidada -i també presonera- del Regne de Gats, on ha de lluitar no només per escapar, sinó per mantenir-se plenament humana. Es tracta d'una de les produccions de Studio Ghibli que es van adaptar a una altra font, en aquest cas, el manga del mateix nom d'Aoi Hiiragi (ella també va produir el material original per Whisper of the Heart, també es va detallar aquí).

Nens que persegueixen la veu perduda

Quan la jove Asuna recull estranyes transmissions al seu conjunt de cristall, troba que provenen d’una caverna molt a sota del seu poble de camp on hi espera una gran aventura. El director Makoto Shinkai (5 centímetres per segon) va crear aquesta aventura com un homenatge explícit a les pel·lícules de Studio Ghibli, tant que molts dels tocs individuals, com les criatures de les ombres, semblen massa familiars, i la pel·lícula també dura molt. la seva història. Però funciona gràcies als seus visuals de gran abast, i és probable que els espectadors més joves tinguin una heroïna desconcertada.

Croesser en un laberint estranger

Aquesta encantadora sèrie no està situada al Japó, sinó a París a la fi del segle XIX, on una noia anomenada Yune es troba vivint i ajudant a una ferreria. Tant Yune com la seva nova família adoptiva tenen els seus respectius impactes culturals: les primeres experiències de Yune amb el formatge són hilarants i Claude (el nét de la ferreria) es veu molt fastigós per la manera en què Yune es prostra habitualment al principi. És una introducció a la cultura japonesa i francesa, tant per a públics com per a joves, amb una evocació fantàstica del període d’arrencada.

Servei de lliurament de Kiki

Una adaptació de l'estudi Ghibli d'un llibre infantil estimat del Japó (ara també en anglès), el Kiki del títol és una jove formació de bruixes que ha de demostrar-se quan es trasllada a una nova ciutat. Allà, fa servir les seves habilitats de muntar escombra per treballar com a missatger, i troba noves amistats i fins i tot la possibilitat de salvar el dia. L’entorn fictici de la ciutat europea de la pel·lícula té un sabor que els adults del públic apreciaran (el nivell de detall és sorprenent), però la història no deixa a ningú fora de fred.

El meu veí Totoro

Potser és un dels moments més bonics de tot el catàleg de Studio Ghibli / Miyazaki. Un retrocés al país per a dues nenes es converteix en una porta a una terra fantàstica de meravella i bellesa, ja que descobreixen la casa on viuen compta amb una sèrie de companys de joc sobrenaturals. L'ambient màgic que aquesta pel·lícula es pot animar potser és el més realista de la seva naturalesa; és el tipus de pel·lícula que sent com una ràfega càlida d’aire d’estiu.

Illa Oblivion: Haruka i el Mirall Màgic

Aquest llargmetratge CGI a escala completa comença amb un concepte intel·ligent: què passa si hi hagués un inframón màgic on tot el que hem perdut és atrotinat per una raça d’éssers màgics? Una noia anomenada Haruka s’estronca amb aquest món quan perd un mirall que pertanyia a la seva difunta mare i s’inicia en una aventura per recuperar el mirall del baró de l’illa Oblivion, que té dissenys propis. El PIXAR-esque Animation és de Production IG, l’estudi normalment associat a produccions d’alta tecnologia com.

Ponyo

Hem escrit en un altre lloc com Ponyo no només és una pel·lícula per a nens, sinó que se sent com una pel·lícula realitzada per un nen, en la seva innocència i la seva meravella (fins i tot davant del desastre). Un jove rescata un peix d'or que és en realitat la filla d'un mag que viu sota l'oceà i, quan accidentalment, s'embossa amb una gota de sang pròpia, pren la forma d'una noia humana desagradable. Llàstima que el seu pare la desitgi i està disposat a desencadenar tot tipus de caos perquè això passi. El missatge ecològic de la pel·lícula és un tema habitual entre les pel·lícules de Studio Ghibli, tot i que no hi ha res que digui que només té ressonància amb els pares del públic en lloc dels nens. Millor moment recurrent (en anglès): Ponyo diu " Ham!"

Escamotejat

Miyazaki va sortir de la seva jubilació per dirigir la pel·lícula (i va reiniciar la seva carrera) després que una trobada amb el nen xicot d'un amic va inspirar al personatge principal d'aquesta pel·lícula. Chihiro sombrívol perquè es trasllada a un nou barri, però després d’haver quedat atrapat en un palau gegant com a resort per a criatures sobrenaturals, ha de treballar (en més d’un sentit de la paraula) per alliberar els seus pares d’haver estat transformats en porcs. La classificació PG d'aquesta producció de Ghibli és per a "alguns moments terrorífics": el No-Face vestit de negre és esgarrifós, i l'escena on els pares de Chihiro es converteixen en els porquets està tremolant fins i tot per a alguns adults, però la sensació de meravella exòtica que pervé això. la història és més que l'equilibri.

Benvingut a l'espai Saló

Una ganga de nens d’una escola rural s’emporta l’espai quan salven un alien que sembla un gos. La seva aventura que s'estén per galàxies es converteix en una missió per tornar a casa, però es troben amb molts obstacles, tant dins com fora del grup.

Aquesta notable pel·lícula es veu afectada per dos problemes: només està disponible en anglès al Regne Unit i té una durada llarga en el seu tercer acte. Però mai no és avorrit, la pura inventiva i l'energia de la pel·lícula en conjunt és un gran avantatge i té una sensació de meravella de grans ulls, sempre una cosa fantàstica per a una pel·lícula, que mai no s'acaba.

Xiuxiueig del cor

Una altra de les obres d'Aoi Hiiragi es va adaptar per a una pel·lícula Studio Ghibli, i una meravellosa. Whisper of the Heart involucra una noia en aquell període incòmode on està fora de la infància, però no gaire bé en l’adolescència, i com durant aquest temps troba l’atzar a un nen que té l’edat que té un efecte transformador en la seva vida. Aquest és el tipus de pel·lícula que es pot veure quan és jove i assaborida, per després tornar-la una i altra vegada en èpoques successives de la pròpia vida, cada visionat produint alguna cosa nova.