La simfonia d’Eroica es va interpretar per primera vegada en privat a principis d’agost de 1804. Van seguir dues possibles actuacions, entre les quals una al palau de Lobkowitz el 23 de gener de 1805 (Maynard Salomon). Sabem, per escrits descoberts del príncep Joseph Franz Lobkowitz, un dels patrons de Ludwig van Beethoven, que la primera representació pública va ser el 7 d'abril de 1805 al Theater-an-der-Wien de Viena, Àustria. És clar que la interpretació no va ser tan ben acceptada ni entesa com el compositor hauria agradat. "Fins i tot l'alumne de Beethoven, Ferdinand Ries, va ser enganyat per la" falsa "entrada de la banya a la meitat del primer moviment i va ser reprimit per haver dit que el jugador" havia entrat malament ", va assenyalar el pianista i musicòleg anglès Denis Matthew. El crític i periodista musical americà Harold Schonberg va dir: "Viena Musical es va dividir en el mèrit de l'Eroica. Alguns la van anomenar obra mestra de Beethoven. D’altres van dir que l’obra només va il·lustrar una lluita per l’originalitat que no sortia ”.
Tot i així, era clar que Ludwig havia pensat conscientment compondre una obra d’amplitud i abast sense igual. Tres anys abans d’escriure l’Eroica, Beethoven havia declarat estar descontent amb la qualitat de les seves composicions fins ara i “D’ara endavant emprendrà un nou camí”.
L’obra es va compondre en E flat major; l’orquestració demanava dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, tres banyes, dues trompetes, timbres i cordes. Hector Berlioz va parlar de l'ús de la trompa de Beethoven (mesures 166-260 durant el tercer moviment) i l'oboe (mesures 348-372 durant el quart moviment) en el seu "Tractat d'Orchestration". La simfonia és la tercera de Beethoven (op. 55) i consta de quatre moviments:
Originalment, l'obra havia de ser titulada la "Simfonia de Bonaparte" (New Groves), com a homenatge a Napoleó Bonaparte, el cònsol francès que havia començat a reformar radicalment Europa després de dur a terme campanyes militars arreu del continent. El 1804, Napoleó es va coronar com a emperador, un moviment que va enfadar Beethoven. Tal com explica la llegenda, el compositor va saltar la pàgina del títol i després va canviar el nom de la simfonia Eroica, ja que es va negar a dedicar una de les seves peces a l'home que ara considerava un "tirant". Tot i així, va permetre que el manuscrit publicat portés la inscripció "composta per celebrar la memòria d'un gran home", tot i dedicar l'obra a Lobkowitz. Això ha fet que historiadors i biògrafs especulessin sobre els sentiments de Beethoven cap a Napoleó des de llavors.
Avui es reconeix el vincle Eroica-Napoleó. Peter Conrad va parlar de l'ús inconscient de la simfonia d'Alfred Hitchcock a la seva pel·lícula "Psico:"
"A les pel·lícules de Hitchcock, l'objecte més innocu pot retrocedir de forma amenaçadora. Què podria ser sinistre sobre el registre d’Eroica de Beethoven, que Vera Miles troba en un toc de gramòfon durant la investigació de la casa Bates? Als 13 anys, no en tenia ni idea, tot i que sentia un escalfament inconfusible quan la càmera va mirar cap a la caixa oberta per llegir l’etiqueta del disc silenciós. Ara crec que sé la resposta. La simfonia resumeix un subcurrent de l'obra de Hitchcock. Es tracta de Napoleó, un home que, com molts psicòpates de Hitchcock, es va establir com un déu, i inclou una marxa fúnebre per l'ídol derrotat. Primer s’alegra de la llibertat de l’heroi de les inhibicions morals, després es recupera en consternació. Truffaut, detectant el malestar sota la alegria de 'El problema amb Harry', va suggerir que les pel·lícules de Hitchcock estaven afectades per l'estat d'ànim que Blaise Pascal va analitzar: la tristesa d'un món privat de Déu ".
La influència de Bonaparte, la Revolució Francesa i la il·luminació alemanya sobre Beethoven van ser factors considerables per explicar el desenvolupament de l’anomenat estil “Heroic” que va dominar el seu període mitjà. Els trets de l’Heroic inclouen ritmes de conducció (sovint, les obres del període podrien ser identificades tant pel ritme com la melodia / l’harmonia), els canvis dinàmics dràstics i, en alguns casos, l’ús d’instruments marcials. L’Héroïque conté drama, mort, renaixement, lluita i resistència. Es pot resumir com a "superació". Eroica és una de les fites importants en el desenvolupament d'aquesta marca Beethoven. És aquí on veiem per primera vegada l’amplitud, la profunditat, l’orquestració i l’esperit que marquen una ruptura de les boniques i agradables melodies d’èpoques anteriors.
Salomó discuteix les característiques innovadores de l'Eroica Symphony i admet que alguns d'aquests trets van ser "anticipats" per la música tardana de Josef Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Salomó va dir que aquestes innovacions inclouen:
"L'ús d'un tema nou a la secció de desenvolupament del primer moviment, l'ocupació dels vents amb finalitats expressives i no coloristes, la introducció d'un conjunt de variacions en la final i una" Marcia funebre "a Adagio molto, i l’ús de tres banyes franceses per primera vegada en orquestració simfònica. Més fonamentalment, l'estil de Beethoven s'informa ara amb una fluïdesa retòrica i un orgànic estructural que donen a la simfonia la sensació de desplegar continuïtat i íntegre dins d'una constant interacció dels estats d'ànim. "
Salomó també ens diu que una altra característica única de la Simfonia d’Eroica i de les obres posteriors és la “incorporació a la forma musical” la idea de “mort, destructivitat, ansietat i agressió com a terrors per transcendir dins de l’obra d’art mateixa”. transcendir o superar, com s'ha dit anteriorment, és central per a l'estil heroic. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham i Douglas Johnson ho van parafrasejar molt bé quan van escriure que la manipulació de la forma sonata d’una manera més “comprensiva” i “menys formalista” era la característica més innovadora de l’Eroica Symphony.
Les innovacions combinades van fer que la gent titllés l'Eroica Symphony d'obra mestra. Heinrich Schenker, l’home que va servir de base per a futures anàlisis estructurals de musicòlegs, estudiants, professors, professionals i aficionats, va plantejar a Eroica com a exemple només una obra d’aquests escrits abans de la seva mort a la dècada de 1930. En un article al The New York Times, Edward Rothstein examina les afirmacions de Schenker sobre el concepte d’una obra mestra i fa una mirada específica a Eroica. Rothstein creu que l'obra es pot etiquetar com a obra mestra, però no per les raons armòniques o estructurals que Schenker exposa. En canvi, el seu valor rau en la interpretació potencial que pot sorgir d’aquest llenguatge harmònic i destaca que aquesta és totalment objectiva i sotmesa a la cultura (“els significats culturals complexos creixen de forma abstracta”, segons ell diu).
Independentment dels sentiments personals sobre la tercera simfonia de Beethoven, el fet que encara es discuteixi en un dels diaris més grans del món modern és un testimoni del seu poder i el seu impacte en la música més de 200 anys després de la seva composició. La durada, l’amplitud d’idees, l’abast, l’orquestració i l’ús d’instruments, l’encarnació musical de la mort, la idea de superació i la importància política i històrica de l’obra com a representació del període il·lustrador i, per tant, de la revolució francesa. respectat i reconegut arreu del món.
Fonts escrites:
Enregistraments de so:
Puntuacions:
