Els vostres familiars pensen que el vostre art és fantàstic, els vostres amics diuen que els agrada, fins i tot el gos sembla pensar que és bo. Però, com es pot saber si ets un bon artista o no? Aquesta és una pregunta difícil que molta gent té en compte quan comencen a pintar per primera vegada i és possible que no us agradi la resposta.

Ara, res d'això significa que heu de llençar els pinzells i aixafar el darrer llenç. Just al contrari, es tracta, a la vegada, d’un control de realitat i d’un repte. L’art és gratificant i una oportunitat fantàstica per al creixement personal. Potser no és un bon artista avui, però demà pot ser una història diferent.

Raó núm. 1: És massa aviat

Oblideu l’agraïment instantani, no aneu a ser un gran artista en un mes. Ni un any. Ni tan sols dos anys, probablement. Això no vol dir que tot el que produïu aviat serà dolent, produireu algunes peces satisfactòries. Però quan comenceu, principalment esteu cuinant al nivell de les faves a la torrada, sens dubte que no feu forns de soufflés.

• Es necessita temps per aprendre les habilitats tècniques de la pintura. Amb aquest temps, aprendreu a manejar la pintura, què podeu fer amb ella, com crear les il·lusions que visualitzeu, etc.
• Es necessita temps per desenvolupar el teu ull artístic. A mesura que pintes, aprendràs a veure de forma més crítica, com ser selectiu en allò que estàs mirant, què incloure i excloure d’un quadre, identificar i utilitzar colors, etc.

És important guardar pintures i dibuixos primerencs perquè puguis mirar enrere i veure d’on has sortit. (Quan et converteixis en un artista famós, un comissari d'art vol que aquestes primeres obres siguin una important retrospectiva.)

Raó núm. 2: Es pot obtenir massa fàcilment

Si us descarregueu fàcilment i voleu renunciar cada dos dies perquè topeu amb un ensopegament o alguna cosa no ha sortit bé, encara no hi esteu. Reconcilieu-vos al fet que, com probablement, visualitzeu un quadre en la vostra ment, no serà com resulti el llenç.

Moltes pintures és poc probable que siguin tan bones com creus que haurien de ser. Produireu pintures que són mediocres i en produireu de més funestes. Això us hauria de motivar, no desanimar-vos.

Permet que la pintura sigui tan bona com la puguis fer avui, amb la ubicació on estàs avui i esforça't per demà més. L’art és una cursa de resistència de llarga distància, no un esprint.

Motiu núm. 3: no seguir la seva pròpia visió

Escolteu tot el que us diuen però no creieu tot el que us expliquen. La vostra opinió i visió artística hauria de comptar més que la de tots, perquè la inspiració i la creativitat es nodreixen des de dins. No us entronqueu a creure que la grandesa artística es crea mitjançant l'acceptació social. D’això se’n diu popularitat.

Per descomptat, també volem popularitat perquè normalment significa que els nostres quadres es venen. Però per tal que les seves pintures destaquin, cal creure en elles i crear-les des de la vostra ànima. La majoria d’artistes professionals d’èxit no es limiten a alimentar els pinsos per alimentar els seus comptes bancaris, sinó que creuen en l’obra.

A més, quan sentis una connexió més profunda amb la teva visió, podràs discutir-la amb passió. Aquest és un altre punt que fa que els grans artistes siguin fantàstics: poden vendre l’obra a través de les seves pròpies històries, experiència i relacions personals amb el tema.

Raó núm. 4: Tractar-se de massa temps

La pintura està farcida d’opcions de temes i mitjans i totes elles poden resultar molt atractives. Si bé voldràs explorar cadascun d’ells i experimentar com a principiant, en algun moment hauràs de ser més selectiu. Haureu d’escollir un mitjà i un tema o un estil en què dedicar l’atenció.

L’objectiu és crear un cos de treball, un grup de pintures que demostrin que no ets una meravella única, però que poden produir treballs de gran qualitat de forma reiterada. Després crees un altre cos de treball i un altre.

Pot ser que estiguin relacionats amb subjectes i pot ser que no ho siguin. Potser canvieu d’estil, però és arriscat fer-ho ràpidament (fa que sembli que haureu canviat d’opinió i hagueu rebutjat el vostre treball anterior). El canvi es fa millor de forma gradual o mitjançant algunes peces que encara poden seure còmodament amb els altres del vostre treball.

Res d’això vol dir que mai no podeu utilitzar altres suports ni pintar altres temes, simplement que hi hauria d’haver un enfocament definitiu per al vostre treball. La resta del que feu és per al vostre propi desenvolupament i plaer personal, no el que esteu intentant vendre.

Raó núm. 5: Creureu que sou perfectes

Si ara ets perfecte, què pintaràs el mes que ve? Exactament el mateix? Els bons artistes saben que no ho saben tot. Sempre hi ha més per aprendre i fer i constantment s’esforcen per alguna cosa més.

En lloc de pensar que ets perfecte ara, creu que el teu següent quadre serà el millor (després el següent i el següent …). Així creixes com a artista i artistes professionals es refereixen al creixement i l’exploració en el seu mitjà, tema i estil.

Hi ha un bon artista a dins teu, Just Wait and See

L’art és un viatge i un que no s’acaba mai d’això. Es necessita temps, paciència i pràctica per convertir-se en un bon artista, encara més, per convertir-se en un gran artista. Hi ha molts fracassos i, tant de bo, els mateixos èxits del camí. No és necessàriament un camí fàcil a seguir, però si l’estimes, enganxa-hi.

Amb el pas del temps, et veuràs desenvolupar. Fins i tot pot riure's a tu mateix per haver pensat que ho tenies tot pensat. Tanmateix, si no penséssiu que sou un bon artista (o que podríeu ser), no tornareu a agafar el raspall. Ara ho faríeu?