5 temes clàssics de cançó de banda ampla

Com es dirigeixen els compositors i els lletristes a escriure cançons per a escenaris musicals? Bé, hi ha tants mètodes diferents com hi ha equips d’escriptura, però sovint es tracta de seure i mirar el que requereix aquell moment concret de l’espectacle.

Tipus i temes clàssics de Broadway

Fa cent anys, quan el teatre musical encara trobava la seva base, els compositors i els lletristes van començar a descobrir certes formes de cançons que es van resultar útils per a llocs concrets de l’espectacle i per a necessitats particulars - "bones pràctiques", si ho vols. Més recentment, els escriptors de teatre musical han intentat anar més enllà dels tropes estàndard i explorar altres formes de cançons més flexibles. Tot i això, algunes d’aquestes cançons s’han mostrat contínuament útils fins i tot per als escriptors més experimentals perquè estan tan arrelades a la consciència pública que es poden utilitzar per transmetre algunes de les parts més importants d’un musical. Aquí hi ha cinc tipus de cançons que es mostren en tot, des de musicals de velles escoles fins a partitures modernes.

Cançó "Vull"

Com el nom indica, una cançó "I Want" expressa el que un personatge busca i anhela, normalment als primers quinze minuts més o menys del programa. Aquest és el tipus de cançó que fins i tot encara adopten els musicals més experimentals, perquè els escriptors la fan servir per connectar el públic amb el protagonista i arrelar-los per al viatge del personatge de seguida. Una bona cançó "I Want" posa les bases per a un desenvolupament de personatges fort i posa en marxa les expectatives de la audiència cap a on es dirigirà l'espectacle. Uns exemples inclouen:

“Something’s comes” de West Side Story
"Algunes persones", de gitano
"No seria amant", de My Fair Lady
"Racó del cel" de Pippin
"Part del teu món" de La Sirenita
"El bruixot i jo" de Wicked
"My Shot" de Hamilton

Cançó d'amor condicional

Com aconsegueixes que els teus personatges cantin sobre estar enamorats al començament de l’espectacle? Ho condicionals, escrivint la cançó d’amor amb un "si", tècnica pionera pel gran Oscar Hammerstein II. Per descomptat, hi ha una cosa com l’amor a primera vista, però és molt més fàcil comprar amb una mica d’ironia dramàtica: els personatges no saben que estan enamorats, però sabem el que passarà. Els musicals moderns han explorat diferents variacions d'aquest tipus de cançó, des de fer-la més cínica (sovint en musicals experimentals o rock) o passar a ser un duet "amic" en lloc d'un romàntic. Uns exemples inclouen:

"Feu creure" del Show Boat
"If I Loved You" de Carousel
"La gent dirà que estem enamorats" d' Oklahoma!
"Sabré" de Guys and Dolls
"Caure lentament" des d'una vegada
"Perfecte per a tu" del següent a la normalitat

Cançó de còmics

Abans que els musicals es tornessin més integrats i cohesionats, era habitual que els lletristes creessin cançons que simplement els donessin l'oportunitat de mostrar les seves habilitats de rima còmica. Aquestes cançons sovint eren catàlegs d'una sola línia i referències actuals, i com a tal no sempre envelleixen molt bé, tot i que són divertides fantàstiques només pel joc. El rei indiscutible de la cançó de còmics va ser Cole Porter, tot i que Lorenz Hart i Ira Gershwin van donar a Porter una tirada pels seus diners. Tot i que els tipus de referències han canviat, els compositors i lletristes moderns encara no sempre poden resistir la temptació d’escriure una d’aquestes cançons. Uns exemples inclouen:

"Tu ets el millor" de Anything Goes
"Amistat" de DuBarry Was a Lady
"Per mantenir el meu amor viu" d' un Yankee de Connecticut
"Zip" de Pal Joey
"La Vie Boheme" de Rent
"Un Musical" de Something Rotten!

Plotless Act Two Opener

La introducció al teatre sempre ha estat un dolor enorme, i la probabilitat que tothom torni als seus seients a temps és força reduït. Què ha de fer un escriptor? En molts casos, els musicals inclouran una mena de "bonus" al començament del segon acte. Aquestes cançons solen tenir una mica a veure amb la trama, poden implicar personatges secundaris i són més propensos a ser nombres entretinguts i pesats per facilitar el retorn del públic. Exemples inclouen:

"Masquerade" de El fantasma de l'òpera
"It's You" de The Music Man
"París manté la clau (al cor)" d' Anastasia
"Try Me" de She Loves Me
"Fidgety Pies" d ' un americà a París
"One By One" de The Lion King
"Retireu la vostra memòria" de Guys and Dolls

11 O'Clock Número

Solia ser que els espectacles de Broadway van començar a les 20.45 hores (com es va exemplificar a "A Quarter to Nine", al carrer 42). Això volia dir que la majoria dels espectacles anirien embolicant les coses cap a les 23 hores, i es va convertir en una pràctica habitual per elaborar un penúltim número que realment es detingués l'espectacle, sovint permetent a l'estrella brillar al centre de l'escenari. En molts casos, es tracta de moments emocionalment rics, sovint en el punt més baix o més profund del personatge del seu arc, de manera que es tracta d’un tipus de cançó que ha perdurat en totes les èpoques i subgèneres. Uns exemples inclouen: