La música dance-pop com a gènere reconegut es remunta a la revolució de la discoteca de mitjan anys 70. Dance-pop ha exercit un paper crucial en el pop mainstream des de llavors. Aquestes són les 25 millors cançons de pop-ball de més de quatre dècades.

Glòria Gaynor - "Mai no pot dir adéu" (1974)

Clifton Davis, que forma part de l'equip de compositors de Motown, va escriure "Never Can Say Goodbye", i va ser gravat per primera vegada pel Jackson 5 el 1970. Van portar la cançó fins al número 2 del gràfic pop americà. El 1974, els productors van reeditar la cançó com a disc discogràfic per a la pujada de la vocalista de R&B Gloria Gaynor. Entre els productors hi havia Meco Monardo, que després va arribar al número 1 del gràfic de singles pop amb una versió discoteca del tema "Star Wars Theme". La gravació de "Never Can Say Goodbye" de Gloria Gaynor forma part d'una suite de discoteques de 19 minuts al primer costat de l'àlbum amb el mateix nom. Es tractava d'una innovadora barreja estesa que constituiria la base dels remixes posteriors de 12 polzades que s'utilitzaven en els clubs de ball.

"Never Can Say Goodbye" va arribar al top 10 de la llista pop nord-americana i va augmentar fins al número 1 del flotant quadre de discoteques. És una fita que va obrir el camí cap a la revolució de la discoteca. Gloria Gaynor va tornar el 1978 amb una altra discoteca amb definició de carrera com "I Will Survive" que es va convertir en un primer pop pop.

El grup britànic, els Communards, van llançar una versió de "Never Can Say Goodbye" el 1987. La seva portada va anar fins al número 2 de la taula de ball dels Estats Units.

Mira el vídeo

Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)

Les tres cançons de pop pop # 1 que The Bee Gees van escriure i van gravar específicament per a la banda sonora de la reconeguda pel·lícula Saturday Night Fever van ajudar a portar a la discoteca al mainstream pop. "Staying Alive", "Night Fever" i "How Deep Is Your Love" són èxits pop llegendaris de l'època. Tot i això, el millor i més complet disc discòric "You Should Be Dancing" del trio va arribar als llistats un any abans. Es va incorporar a la banda sonora del cinema Saturday Night Fever per a escenes de ball crucials.

"You Should Be Dancing" segueix sent l'únic disc de Bee Gees que va aconseguir el número 1 del gràfic de discoteques on va romandre set setmanes. També va passar una setmana a la part superior del gràfic popular. Entre els músics d'estudi que apareixen al disc hi ha Stephen Stills a la bateria. Va estar al mateix estudi que els Bee Gees enregistrant l'àlbum Long May You Run de Stills-Young Band.

"You Should Be Dancing" és el primer pop # 1 que va assolir els Bee Gees, que inclou les veus falsetes de fals marcat de Barry Gibb. En un èxit inusual per a un grup de músics blancs, "You Should Be Dancing" va aconseguir el número 4 de la taula de senzills R&B.

Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)

La primera carrera de Vicki Sue Robinson va consistir a ser un jugador principalment en programes i pel·lícules de Broadway. Va aparèixer per primera vegada en un disc pop com a vocalista de còpia de seguretat de l’àlbum d’èxit de Todd Rundgren, de 1972, Something / Anything? El productor de RCA, Warren Schatz, va quedar bastant impressionat amb la veu de Vicki Sue Robinson que pensava que podia ser una estrella de la discoteca. Una de les primeres cançons que va enregistrar va ser "Turn the Beat Around", escrita pels germans Gerald i Peter Jackson. Van connectar amb el vocalista a través de l’enginyer Al Garrison, el xicot de Vicki Sue Robinson.

El fortament percussiu "Turn the Beat Around" es va convertir ràpidament en una discoteca. Va passar fins al número 1 de la taula de discoteques durant un mes i va irrompre al top 10 del pop. L’arranjament orquestral amb una densa ruptura de percussió és emblemàtic de molts primers èxits de discoteca. Vicki Sue Robinson va enregistrar la seva vocal principal en una única presa el 26 de setembre de 1975.

Gloria Estefan va tornar la cançó al número 1 de la taula de ball el 1994 amb la seva versió de portada. Va creuar els formats de ràdio i va col·locar el número 4 al gràfic contemporani per a adults i el número 13 al gràfic popular.

Mira el vídeo

Thelma Houston - "No em deixis així" (1977)

Harold Melvin i el Blue Notes van enregistrar per primera vegada "Don't Leave Me This Way". El llegendari equip de soul de Philadelphia, Kenneth Gamble i Leon Huff, van co-escriure la cançó, i va aparèixer al Harold Melvin del 1975 i al disc Blue Notes Wake Up Everybody. Mai llançat com a senzill oficial als Estats Units, va arribar al número 3 de la taula de discos dels Estats Units després que la versió de portada de Thelma Houston de la cançó es convertís en un mític cop d'ull.

"Don't Leave Me This Way" es va assignar originalment a Diana Ross com a seguiment del seu disc disco "Love Hangover". Tot i això, la gravació no va arribar a bon port i, en canvi, a Thelma Houston, recentment signada a Motown, se li va oferir la cançó. El seu elegant rendiment va atraure el públic del club, i aviat va ser una discoteca número 1 i també va superar el gràfic pop. Va obtenir Thelma Houston un premi Grammy a la millor vocal de R&B femení. La cançó es va convertir en un himne important per a la comunitat gai en les seves batalles contra l'epidèmia de la SIDA a la dècada de 1980 i 1990.

The Communards va gravar una versió de "Don't Leave Me This Way" el 1986. Va passar al número 1 de la taula de singles pop del Regne Unit convertint-se en la cançó més venuda de l'any. Als EUA va passar al número 1 de la taula de ball.

Mira el vídeo

Donna Summer - "I Feel Love" (1977)

Coproduït per Giorgio Moroder i Pete Bellotte, "I Feel Love" és una de les cançons més influents de tots els temps. Abans del seu llançament, la majoria dels discos de discoteques utilitzaven orquestres acústiques per recolzar temes en els seus enregistraments. Moroder i Bellotte van utilitzar una pista de suport totalment electrònica amb un sintetitzador Moog. L’impacte va ser un so futurista que va influir profundament en el desenvolupament del synth-pop i el tecno. Amb la veu eròtica i eròtica de Donna Summer, la gravació va obtenir un gran elogi de la crítica.

"I Feel Love" va aconseguir el número 6 al gràfic pop. El 1978, un remix de quinze minuts de "I Feel Love" del DJ de San Francisco, Patrick Cowley, es va convertir en un èxit subterrani. El 1995, Donna Summer va aconseguir els primers 10 del quadre de ball amb un nou remix de "I Feel Love".

El 2011, la Biblioteca del Congrés va afegir la gravació de "I Feel Love" de Donna Summer al Registre Nacional de Gravació. Quan va sentir "I Feel Love", el famós productor de música electrònica, Brian Eno, va dir: "Aquest senzill canviarà el so de la música del club durant els propers quinze anys".

Mira el vídeo

Chic - "Le Freak" (1978)

El guitarrista Nile Rodgers i el baixista Bernard Edwards van unir el grup Chic el 1976. Es tractava principalment d’un estudi i van enregistrar un èxit de discoteca amb el seu primer llançament "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)". Tot i això, va ser el seguiment "Le Freak" el que es va convertir en el llegendari clàssic de la discoteca. La cançó és un homenatge als dies de glòria del discoteca Studio 54 de la ciutat de Nova York. Va vendre més de set milions d’exemplars.

Amb la seva signatura de guitarra ratllada i línia de baix de gom a gom, "Le Freak" es va convertir en la primera cançó que va arribar al número 1 de la Billboard Hot 100 tres vegades diferents. Combinat amb els temes "I Want Your Love" i "Chic Cheer", "Le Freak" també van estar al capdavant del quadre de discoteques. El 2018, la Biblioteca del Congrés va seleccionar "Le Freak" per afegir-la al Registre nacional de gravació.

Mira el vídeo

Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)

Al 1980, es va acabar el punt àlgid de la presència de la discoteca a la taula pop principal. La música dance mateix començava a anar a la terra a mesura que es sintetitzaven les new wave synthpop, les balades de poder i el R&B orientat al pop. "Funkytown" va sortir del camp esquerre creat pel productor Steven Greenberg, basat en Minneapolis. Va contractar la senyoreta Minnesota Black de 1976, Cynthia Johnson, per donar la veu particular. "Funkytown" va ser un èxit famós que va passar quatre setmanes al número 1 del gràfic pop principal i va superar el quadre de discoteca. El seu ús d'efectes sonors electrònics va influir en els enregistraments posteriors de ball.

El 1986, només sis anys després que Lipps Inc. arribés al número 1 amb "Funkytown", la banda australiana Pseudo Echo va llançar una versió de portada. El so és música rock amb un solitari de guitarra al mig de la gravació. La portada de Pseudo Echo va arribar al número 6 de la taula de seleccions pop nord-americanes i al número 4 al quadre de ball. Va ser l'únic èxit pop del grup als Estats Units

Mira el vídeo

Yaz - "Situació" (1982)

El duet sintetitzador-pop del fundador de Depeche Mode, Vince Clarke, i la vocalista Alison Moyet, van gravar com a Yazoo a Europa, però, per motius legals, van llançar la seva música amb el nom de Yaz als Estats Units. La parella va gravar dos llegendaris àlbums de synth-pop abans d'una disminució acrílona. El primer pis de dalt a Eric's va incloure dos èxits de ball número 1 als Estats Units "Don't Go" i "Situation". L’àlbum amb prou feines va entrar en el top 100 dels Estats Units, però finalment va obtenir el platí certificat per a vendes.

A més de la veu profundament ànima d'Alison Moyet, "Situació" inclou la seva rialla. Aquest fragment s'ha usat moltes altres vegades com a mostra per a altres enregistraments, inclosa en el primer número mundial "Macarena". El 1999, una sèrie de remixes van portar "Situation" al número 1 de la taula de ball dels Estats Units.

Un llegendari remix de discoteca Francois Kevorkian va crear el remix més famós de "Situation". El 1999, un nou lot de remixes va enviar "Situation" al capdamunt de la taula de ball als Estats Units per segona vegada.

Mira el vídeo

Shannon - "Let the Music Play" (1983)

"Let the Music Play", el senzill debutant de la cantant Shannon, es considera una fita en el desenvolupament tant del pop pop com del subgènere d'alta energia. El productor Chris Barbosa, una figura clau en el desenvolupament de la música dance freestyle, ha obtingut el principal crèdit pel so únic de la pista rítmica a "Let the Music Play".

El 1983, bona part de la música dance va ser dirigida a la clandestinitat, però la línia de ritme bulliciosa de "Let the Music Play" sonava diferent per al públic i va tornar la música de ball al mainstream pop. La cançó va arribar al número 8 de la taula pop nord-americana i es va convertir en el primer dels quatre èxits de ball 1 de Shannon.

Els historiadors de la música de dansa compten "Let the Music Play" com un dels discos que van crear una nova època daurada per a la música dance-pop després del final de l'època de la discoteca.

Mira el vídeo

Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)

"West End Girls", el senzill debut de Pet Shop Boys, es va llançar dues vegades. La primera vegada va ser una versió produïda pel veterà de música de ball Bobby Orlando. La pista va obtenir una atenció positiva per part dels clubs de ball. El 1985, va aparèixer una versió re-enregistrada produïda per Stephen Hague al debut de l'àlbum Pet Shop Boys Please. Aquesta versió es va convertir en un pop pop número 1 tant als Estats Units com al Regne Unit. El poema clàssic de TS Eliot "The Waste Land" va inspirar les lletres de "West End Girls". El rècord Pet Shop Boys va guanyar el premi Brit al millor single i un premi Ivor Novello al millor premi internacional.

Després de l'èxit de "West End Girls", els Pet Shop Boys, integrats pel duo Neil Tennant i Chris Lowe, es van convertir en un dels actes de música de ball més reeixits de tots els temps. La seva combinació de temes electrònics amb les lletres molt estilitzades i alfabetitzades de Neil Tennant van definir el seu paper en el desenvolupament de la música dance. Pet Shop Boys va interpretar "West End Girls" a la cerimònia de clausura dels Jocs Olímpics de Londres de 2012.

Mira el vídeo

Herbie Hancock - "Rockit" (1983)

"Rockit", de la llegendària pianista de jazz Herbie Hancock, és una fita en el desenvolupament de la música dance per al seu ús de rascades i altres tècniques de gir realitzades per GrandMixer D.ST. El vídeo musical que acompanyava va suposar un gran avenç com la cançó en si mateixa. Kevin Godley i Lol Creme, abans del grup pop 10CC, van dirigir el clip. Inclou el moviment de diverses escultures cinètiques de l'artista Jim Whiting en el temps a la música. Va obtenir cinc MTV Video Music Awards.

"Rockit" s'inclou a l'àlbum Future Shock de Herbie Hancock, una innovadora col·laboració amb el baixista i avantguardista i productor Bill Laswell. Moltes de les cançons van ser treballades per gira per Laswell i el seu col·laborador en el material de música avantguardista, Michael Beinhorn. L’àlbum Future Shock va pujar al número 43 del gràfic de l’àlbum i va obtenir una certificació de platí per a vendes. "Rockit" va superar el quadre de ball i va topar amb el top 10 del quadre de senzill R&B.

Mira el vídeo

Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)

"Billie Jean" de Michael Jackson és un dels rècords més importants del pop de la segona meitat del segle XX. Va ser també un èxit important de la dansa. Molts observadors la van referir a un disc després de discoteca amb un so que apuntava cap al futur. "Billie Jean" va ser un pop pop # set durant setmanes al capdavant del quadre de ball.

"Billie Jean" va obtenir premis Grammy a la millor vocal masculina de R&B i a la millor cançó de R&B. També s'inclou freqüentment a les llistes dels més grans èxits pop de tots els temps. Michael Jackson diu que quan va escriure "Billie Jean" va ser un d'aquests rars moments en què saps que la cançó serà un èxit. El productor Quincy Jones va voler deixar anar la introducció instrumental a la cançó, però Michael Jackson va insistir a mantenir-la perquè va ser la part de la gravació que el va fer voler ballar.

Mira el vídeo

M / A / R / R / S - "Pujar el volum" (1987)

"Pump Up the Volume" va sorgir per primera vegada com una inquietud col·laboració entre el grup de música electrònica Colourbox i el grup de rock alternatiu AR Kane. El responsable del segell 4AD, Ivo Watts-Russell, va suggerir la col·laboració després que cada acte manifestés el seu interès a explorar el gènere de la música house. La versió original de "Pump Up the Volume" provenia de Colourbox i era una cançó gairebé instrumental molt percussiva. AR Kane va afegir guitarra addicional, i després les mostres i la barreja de rascades dels DJs Chris "CJ" Macintosh i Dave Dorrell ho van fer brillar. Els col·laboradors no van tornar a gravar com a M / A / R / R / S perquè el primer disc va ser massa desagradable.

"Pump Up the Volume" va obrir el camí per al desenvolupament de la música britànica acid house i per a l'ús del mostreig en enregistraments importants. L'enregistrament va superar el quadre de ball dels Estats Units i va pujar al número 13 de la taula pop principal.

Mira el vídeo

C + C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)

El duo de producció de música de dansa i composició de cançons David Cole i Robert Clivilles van muntar l'acte C + C Music Company el 1989. "Gonna Make You Sweat" va ser el seu primer senzill. Després d’estroncar-se al capdamunt de les llistes de danses i pop, la gravació es va trobar amb problemes legals per excloure la vocalista Martha Wash tant dels crèdits com del vídeo musical. En última instància, un acord extrajudicial va resoldre els problemes legals. El raper Freedom Williams va ser l'altre vocalista principal. La cançó és un disc definitori de la música de ball de principis dels anys 90, introduint un estil atlètic a la música. David Cole va morir tràgicament com a víctima de la sida als 32 anys el 1995.

"Gonna Make You Sweat" s'utilitza freqüentment per a esdeveniments esportius. Juntament amb els contemporanis Technotronic, van formar part del que es coneixia com a himnes de jock per la seva presència omnipresent en competicions atlètiques.

Mira el vídeo

Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)

"Groove Is In the Heart" es va escriure a finals dels anys vuitanta i es va tocar en directe fins al 1989, però no es va enregistrar fins al 1990. Es va crear al voltant d'una gamma de mostres i es va publicar com a disc debut del trio Deee-Lite.. El grup estava format per dos DJs Dmitry i Towa Tei, així com la vocalista Lady Miss Kier. El mític Bootsy Collins, el baixista de Funkadelic, apareix al disc i és un vocalista convidat. El Q-Tip of A Tribe Called Quest aporta un rap convidat.

"Groove Is In the Heart" va accedir al número 1 de la taula de ball i va arribar al número 4 de la llista pop. Va ser el primer d'una cadena de grans èxits de ball de Deee-Lite. El vídeo musical que s’acompanya inclou una memorable aparició de Lady Miss Kier dient: "Deee-groovy!" Bootsy Collins també afirma: "Groove és al cor".

Mira el vídeo

RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)

RuPaul va ser un pioner a la introducció de la cultura de l’arrossegament en el corrent principal i a l’atenció respectuosa a les persones que opten per abandonar els rols tradicionals de gènere a la seva vida. Primer va tenir exposició nacional després d’aparèixer al vídeo musical del 1989 pel hit del B-52, "Love Shack". El 1993 va gravar el seu àlbum de debut Supermodel Of the World.

El single de debut principal "Supermodel (You Better Work)" va guanyar popularitat primer en clubs de dansa gai sota terra, però després va entrar en la corrent principal. El videoclip va rebre un gran suport de MTV i un improbable suport de Kurt Cobain de Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" va anar al número 2 de la taula de ball i va entrar al quadre pop al número 45.

L’actriu LaWanda Page, coneguda per les seves aparicions al programa de televisió Sanford i Son, va enregistrar segments de paraules parlades per a "Supermodel (You Better Work)". També va aparèixer en diversos vídeos musicals RuPaul.

Mira el vídeo

Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)

"Un-Break My Heart" és un dels millors exemples d'utilització de tècniques de remixat per convertir un cop de balada en un rebliment de dansa. Els remescles de música house de "Un-Break My Heart" van portar la poderosa veu de Toni Braxton als clubs. El resultat va ser un famós èxit de ball 1.

La gravació pop-R & B original va ser un èxit enorme. Va passar al número 1 de la taula de música pop i va obtenir un premi Grammy a la millor vocal pop femenina. La versatilitat de la vocal va permetre que la cançó tingui el rar assoliment d’arribar al número 1 o # 2 a les llistes de pop, dansa, R&B i contemporanis per a adults.

Escolta

Madonna - "Ray Of Light" (1998)

Madonna és fàcilment l’artista de música de dansa amb més èxit de tots els temps que colpeja el número 1 de la taula de ball més de 45 vegades. El 1998 va col·laborar amb l'artista de música electrònica William Orbit. Influenciat pel seu interès creixent pel misticisme oriental, "Ray Of Light" és una fantàstica mirada sobre el poder femení. Madonna va dir que la gravació original de la cançó era completament superior i tenia més de deu minuts de durada. Ella va pensar que era autodiligent i bonica.

"Ray of LIght" va rebre algunes de les crítiques crítiques més positives de la carrera de Madonna. Va obtenir nominacions per a tres premis Grammy incloent Record of the Year. Va guanyar el millor Grammy d'enregistrament de dansa.

"Ray Of Light" es va elevar a la part superior de la taula de ball i va arribar al número 5 de la llista popular. El vídeo musical que l’acompanya, influït pel film experimental Koyaanisqatsi i dirigit per Jonas Akerlund, va guanyar el MTV Video Music Award per Video Of the Year.

Mira el vídeo

Cher - "Creure" (1998)

El reeixit massiu de Cher, el single "Believe" de Cher, va ser un dels primers enregistraments comercials que van fer servir els efectes de so Auto-Tune àmpliament. La combinació del so innovador, la producció optimista i la veu optimista de Cher la van convertir en un èxit mundial. Es va convertir en el major èxit pop de Cher de tots els temps i va arribar al número 1 de les llistes de gràfics de tot el món, inclòs als Estats Units. També va arribar a la part superior del quadre de ball convertint-se en el primer d'una sèrie d'èxits que van fer de Cher un dels artistes de dansa més importants del món a finals d'any. la seva carrera professional. "Believe" va guanyar el premi Grammy a la millor gravació de dansa i va ser nominada a Record of the Year.

"Believe" va ser la primera en una cadena de tres cançons consecutives d'èxit número 1 de Cher als Estats Units El 2002 i el 2003, va llançar tres cançons més importants d'èxit de dansa. Al 2013, Cher va tenir vuit èxits de ball 1 en 15 anys.

Mira el vídeo

Daft Punk - "Una vegada més" (2000)

El duet francès de música electrònica Daft Punk és conegut per la seva combinació de música house amb elements de discoteca clàssica. "One More Time" és una cançó definitiva del seu catàleg. Compta amb una vocal del cantant nord-americà Romanthony, molt modificada per Auto-Tune. Els fans de la música de dansa van abraçar immediatament el disc. Va arribar al número 1 de la taula de música de ball dels Estats Units i va entrar a la carta popular dels Estats Units. Al Regne Unit, "One More Time" va arribar al número 2 al gràfic pop principal.

Daft Punk es va convertir en superestrellas internacionals de pop el 2013 amb el llançament de l'àlbum Random Access Memories i el reeixit single "Get Lucky". Van portar el so de la discoteca al pop principal dels Estats Units

Mira el vídeo

Bob Sinclar amb Steve Edwards - "World Hold On" (2006)

Bob Sinclar és un DJ i productor francès que va ajudar a atreure l’atenció a tot el món en el panorama musical de la casa francesa. Entre els elements crítics de la seva obra hi ha l’ús de cadenes i mostres de discoteca. El seu single "World, Hold On" es va convertir en un xoc a les discoteques de tot el món. Va obtenir una nominació al premi Grammy al millor enregistrament remixat. La cançó va superar el quadre de ball dels Estats Units i va arribar als primers 10 de les llistes de pop a tot Europa. Cantant Steve Edwards en un cantant de la casa britànica que ha aparegut en una gran varietat de gravacions de ball. "World Hold On" va ser el segon de quatre èxits de ball número 1 consecutius de Bob Sinclar als Estats Units

Mira el vídeo

David Guetta amb Kelly Rowland - "Quan l'amor es pren" (2009)

"When Love Takes Over" va ser per primera vegada conceptualitzat com a instrumental pel DJ i productor francès de música de casa David Guetta. No obstant això, la cantant nord-americana de R&B, Kelly Rowland, es va enamorar de la pista i va demanar escriure i enregistrar la seva veu. Va escriure la lletra amb els Nervo Twins, Miriam i Olivia Nervo.

Abans del llançament del senzill, David Guetta va tenir un èxit de gràfic popular a casa seva a França i dos primers 10 èxits del Regne Unit "When Love Takes Over" el van enviar als 10 primers llocs de les llistes de pop a tot el món. També va aparèixer als 30 primers llocs de la ràdio pop mainstream donant a les audiències pop americanes el seu primer gust real del treball de David Guetta. "When Love Takes Over" va superar el quadre de ball dels Estats Units. Dos anys més tard, el 2011, David Guetta es va convertir en una superestrella pop als Estats Units amb tres senzills èxits de pop top.

Mira el vídeo

Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)

Lady Gaga va cobrar protagonisme i va abastar plenament la música dance amb el seu primer número "Just Dance". A finals del 2009 va arribar a un pic artístic amb el magnífic ambiciós "Bad Romance". La cançó va tenir la seva primera introducció en el marc de la banda sonora d'un espectacle de la setmana de la moda de París del dissenyador Alexander McQueen. "Bad Romance" és una estreta col·laboració amb el productor de ball-pop RedOne.

La lletra de "Bad Romance" explora la tendència de Lady Gaga a seleccionar parella romàntica per a relacions que mai funcionen. La cançó també reflectia la paranoia que sentia mentre girava. "Bad Romance" també inclou algunes lletres en francès.

"Bad Romance" es va estroncar amb aclamacions crítiques quan va arribar al número 1 de la taula de ball i al número 2 al gràfic pop. Va obtenir un premi Grammy a la millor vocal pop femenina i el famós vídeo musical que l'acompanya va obtenir el premi MTV Video Music Award per a Video of the Year.

Mira el vídeo

Avicii - "Wake Me Up" (2013)

El DJ suec Tim Bergling, conegut com Avicii, va ser un dels joves artistes més calorosos de la música de ball quan va pujar a l'escenari per interpretar "Wake Me Up!" en directe al Ultra Music Festival 2013. El seu tema "Levels" va ser un èxit important de pop i dansa a tot el món el 2011. Tanmateix, "Wake Me Up!" era diferent amb una banda en viu, un vocalista de R&B Aloe Blacc i, fins i tot, influències de la música country. Tot i que alguns estaven enfadats amb la nova direcció, Avicii aviat va guanyar la gran majoria de fans.

"Desperta'm!" Es va convertir en un èxit enorme al capdavant de la taula de dansa nord-americana i la ràdio popular mainstream. També va arribar al número 1 a molts altres països del món. Les innovacions d’Avicii van obrir les portes a altres artistes per ampliar la paleta del so del seu club de ball. "Desperta'm!" apareix al primer àlbum d'estudi d'Avicii, True. Va arribar al top 5 del gràfic dels àlbums als Estats Units

Avicii va morir als 28 anys el 2018.

Mira el vídeo

Royskopp & Robyn - "Do it Again" (2014)

Royskopp és un duo de música electrònica noruega. Van assolir els 5 primers llocs del quadre pop noruec tres vegades entre el 2005 i el 2009, a més de marcar una sèrie d’èxits menors pop al Regne Unit. Robyn és un artista pop suec que va anotar una sèrie d’èxits pop arreu del món però que no va aconseguir assolir els gràfics del pop nord-americà després de dos primers èxits pop en 1996-1997 com a adolescent. El 2014, els dos actes escandinaus van unir forces.

Segons va dir, "Do It Again" va escriure el trio després d'una "èpica nit" a Bergen, Noruega. El resultat va ser un feliç accident a l'estudi. Els crítics van celebrar-ho "Do it Again" i van arribar al número 1 de la taula de ball als Estats Units. Va ser un dels grans èxits de ball de l'any.

Mira el vídeo