Tot i que el 2012 no es van veure tantes estrenes de sèrie o dibuixos animats de retorn (Futurama, algú?) Com anys anteriors, encara hi ha hagut temps alts i punts baixos durant tot l'any. Aquí teniu les millors i les pitjors coses que van passar amb els dibuixos animats de televisió el 2012.
Abans que la caricatura es va estrenar a Comedy Central el 25 de setembre de 2012, el controvertit comportament de Daniel Tosh cap a un membre de l'audiència femenina i l'edició de darrera hora de l'episodi pilot va predir problemes a Brickleberry. Trames primes, personatges encara més prims i una completa falta de creativitat fan de Brickleberry el dibuix animat avorrit que és.
és un dibuix d'aventura que tant petits com adults no només poden veure sinó perdre's. Korra destaca fàcilment com el millor dibuix del 2012.
The Legend of Korra es produeix 75 anys després de l’ avatar de Nickelodeon: The Last Airbender, una altra sèrie d’aventures èpiques dels mateixos creadors. Cada episodi té un estil d’humor barrejat en una recepta d’acció i drama que explica la història del més nou Avatar. Cada personatge està plenament realitzat, amb fortaleses i defectes que atrauen el públic. Des de l'escenari fins a la banda sonora fins a la bonica animació, The Legend of Korra és una sèrie obligada.
Menció d’honor: Genets de Berk no vigilats, Bons Vibes i Dragons.
El 2011, FOX va anunciar que Seth MacFarlane va desenvolupar una reimaginació de The Flintstones per a la temporada 2012-2013.
Els Flintstones es tornen més delicats, amb Fred i Barney Rubble atrapats en esquemes complicats, però innocents. Com podria The Flintstones mantenir la seva icònica, dinàmica clàssica quan (possiblement) estaria plena de retalls de boca pota plena de bromes pornogràfiques?
Però a l’abril de 2012, FOX va anunciar que posaven la visió de Seth MacFarlane sobre The Flintstones al retroactiu. La història oficial de FOX és que el calendari de Seth MacFarlane era massa ocupat, però molts especulen que FOX es va adonar d'una mala idea abans de començar quan els fans, els crítics i la comunitat d'animació van protestar.
Napoleó Dynamite hauria d’haver estat un èxit. El dibuix es va basar en la pel·lícula amb el mateix títol, protagonitzada pels mateixos personatges, que van ser interpretats pels mateixos actors de la pel·lícula de culte.
Què va passar? Amb una base de fans integrada del llargmetratge, Napoleon Dynamite hauria d’haver estat un èxit de valoracions. Potser la màgia de la pel·lícula, un indie estimat, es va perdre quan va fer el salt a l’animació televisiva? Potser havia passat el temps de la vaga i els aficionats de Napoleó Dynamite havien crescut i no podien relacionar-se amb els seus perdedors adolescents? Potser una data d’estrena de la meitat de la temporada va fer mal a les possibilitats del dibuix? O potser la història va ser massa cerebral per a una audiència que s'havia sintonitzat per veure els antics fantàstics de Homer Simpson i l' humor obscè de Family Guy ?
Sigui quina sigui la raó, Napoleó Dynamite va atrapar entre 3 milions i 4 milions d’espectadors i es va treure ràpidament de la programació de FOX, amb prou feines cremar els seus 6 episodis totals.
Una altra pel·lícula independent, però, es va transformar amb molt èxit en una sèrie de dibuixos animats sobre Adult Swim. no va tenir problemes per mantenir l’humor satíric que va fer de la pel·lícula una divertida paròdia de les pel·lícules de Blaxploitation dels anys 70. Amb els colors vius i les ombres fosques i el divertit humor brut, Black Dynamite va trobar ràpidament una audiència a les hores prèvies a Adult Swim.
Cada aficionat a un dibuix animat de televisió es preocupa quan sent que es farà una pel·lícula que es basa en aquest dibuix. Hem fet riques a través de The Smurfs, Yogi Bear i The Adventures of Rocky and Bullwinkle. El 2012, vam esperar per saber si el benvolgut personatge de Hanna-Barbera, Hong Kong Phooey, tallaria el seu camí cap a l’èxit, o s’encendrà i bomba. El primer vídeo de Hong Kong Phooey es va filtrar a finals del 2012 i va prometre una intel·ligent pel·lícula d'acció en directe protagonitzada per la veu d'Eddie Murphy. Els anys van passar sense llançament.
Estic preparat! Estic preparat! El març de 2012, Viacom (propietari de Paramount Pictures i Nickelodeon) va anunciar una nova pel·lícula de SpongeBob SquarePants que es publicaria el 2014. (Va ser llançada el 2015.) Molts seguidors de SpongeBob van quedar encantats amb la primera pel·lícula SpongeBob SquarePants, publicada el 2004, afegint a la previsió de la seqüela.
Els lletjos nord-americans no són els millors dibuixos animats de Comedy Central que ha produït mai, però segueixen trobant una audiència pel seu humor brut. A "The Stalking Dead", els lletjos nord-americans van fer un enviament de Lady Gaga en forma de Lady Hooha. El seu videoclip, ple de parts del cos en descomposició, inicia una tendència zombi a la ciutat de Nova York.
Comedy Central va trepitjar realment aquest episodi amb l'esperança d'aprofitar la referència de Lady Gaga. Francament, les actuacions i vídeos de la vida real de Lady Gaga, plens d’estranys visuals, no són gaire diferents que el tractament dels lleig americans. Portava carn crua com a vestit, recordes? Mencionar que ella passaria en un episodi va ser la puntera de la broma.
L’actriu Megan Mullaly és arreu de Bob’s Burgers. Va ser protagonista de la germana de Linda, Gayle, a "Art Crawl" i com a granjera de marihuana anomenada Beverly a "Bob Fires the Kids". Però el seu torn com Tabitha Johansson, un personatge que és una paròdia de Tori Amos, va ser pur geni a "Food Truckin '". Fins i tot els aficionats de Tori Amos van haver d’acord que les giracions de femta de piano del personatge combinades amb l’actuació de Mullaly eren una sàtira impecable del cantant de pèl ardent. Si tornes a veure "Food Truckin", assegureu-vos de mantenir els crèdits quan pugueu escoltar la versió més llarga de "Oil Spill". No es pot perdre la lletra.
Divulgació completa: no he pogut passar els primers 30 minuts d' Aventures a Plymptoons., el documental sobre l’animador presumptament innovador Bill Plympton.
Es diu que Plympton és un visionari; ha obtingut dues vegades nominacions als premis de l'Acadèmia. A partir de la manera en què Bill parla d'ell mateix i de com la seva germana i amics parlen de Bill, és un geni creatiu. Però es presenta com un artista amb una inclinació cap al lascivi i va dedicar molt de temps a l'escola dibuixant imatges que el posaven en problemes.
Plympton parla molt de com tota la seva dura feina el va portar allà on es troba avui. Ell no menciona les connexions que va tenir o com gairebé tot l'èxit en un camp artístic és pura sort. Va trobar-se tan arrogant i desgraciat.
StoryCorps és una companyia de producció que enregistra pistes d’àudio de persones reals que expliquen les seves pròpies històries, generalment sobre un punt d’inflexió o fita en la seva vida. A continuació, els seus animadors es posen a treballar, utilitzant les pistes d’àudio per pintar una història visual per combinar.
El 2012, StoryCorps va llançar la seva primera recopilació de DVD, que inclou 10 curtmetratges animats on es presenten els fets extraordinaris que es produeixen a la vida de la gent corrent.
