El racisme ha estat un tema recurrent en la música des de que va néixer el blues. Els músics van utilitzar com a mitjà per expressar angoixa i indignació, els músics van dissenyar potents balades sobre la devastació real viscuda com a subproducte del racisme a Amèrica del segle XX, creant un catàleg musical que cronifica les lletges veritats que alguns prefereixen no admetre o reconèixer en una història cultural. entrellaça els mals de l'esclavitud i l'opressió racial.
Les cançons de R&B i pop sobre el racisme que segueixen realment van recórrer un llarg camí cap a la causa de la integració, difonent el seu missatge a un públic blanc en expansió, alhora que educaven les masses sobre la llarga i àmplia història de la lluita afroamericana en què es van enfrontar. un esforç no només per assimilar, sinó també per prosperar en la terra de l’oportunitat.
El "estrany fruit" de Billie Holiday va començar com un poema escrit (i més tard ambientat en la música) pel professor jueu Abel Meeropol, que es va horroritzar per les fotos que havia vist de linxaments al sud americà.
L’original es va utilitzar durant les protestes a la ciutat de Nova York a principis dels anys 30. Holiday va llançar la seva versió amb un gran èxit de crítica el 1939. Així, el moviment que els oients sovint es van esborrar amb llàgrimes després de sentir-la, Holiday va ser obligat a deixar el seu segell discogràfic per a produir-lo. Va passar a ser el seu show més proper i, en definitiva, la seva cançó signatòria.
La metàfora, alhora que potent, no va filtrar la lletjor de les imatges que va conjurar. Amb vívides descripcions de "sang a les fulles i sang a l'arrel" i "cossos negres basculant a la brisa del sud" a les lletres, va ser tan imperdonable com exacte per als afroamericans a l'Amèrica postguerra civil.
Stevie Wonder és coneguda per la seva positivitat, però el seu èpic àlbum de 1973 "Living For The City", amb almenys quatre documentals de mida urbana negra negra, repartits per la narració de Wonder i un cor de gospel, van semblar que la revolució va estar enrere. a la porta del país.
Aquesta pista va ser aclamada com un dels primers números soul a cobrir específicament el racisme sistèmic de les seves lletres. Curiosament, també és un dels primers que utilitza sons ambientals del carrer com les banyes del cotxe, les sirenes i les veus que xerren com a part de les pistes de suport.
S’ha parlat molt del fet que aquest va ser l’últim senzill de Cooke abans de la seva mort molt intempestiva i igualment sospitosa el 1964 a l’edat de 33 anys. Irònicament, la cançó es va gravar com el costat B de "Shake", cosa que no podia haver va ofendre a ningú que ja no va ser abandonat per rock and roll.
Després de sentir la cançó de protesta contra la guerra de Bob Dylan, "Blowin In The Wind", Cooke va decidir que es necessitava la versió dels drets civils. El resultat va ser aquest creixent espiritual secular, que molts diuen que conté la seva millor interpretació vocal no evangèlica.
Molt abans del moviment "Black Lives Matter", Cooke va posar llum sobre l’amenaça implícita i insidiosa que cada dia els homes de color tenien a Amèrica: "Vaig al cinema i me’n vaig al centre / Algú em continua dient:" No ho facis. penja al voltant. '"
Potser l’himne negre d’autodeterminació negre (que no és el mateix que un himne de “poder negre”), aquest cop de B&B de 1967, “Som un guanyador”, presenta el llegendari vocalista Curtis Mayfield que demana la unificació de la seva gent.
Aquesta cançó, tot soroll d'estudi, fa que la mobilitat ascendent soni com la festa final. Les lletres són esperançadores, però apuntades. Quan Curtis exhorta la seva gent a "Continuar pressionant com ho diuen els vostres líders", no està parlant de Nixon. La estranya però igualment punyent sintaxi del títol també suggereix que els afroamericans poden i haurien de moure's com a un.
Comprenent la combinació perfecta de street credit, blues urbanes, funk rastrejant, optimisme perjudicat i consciència racial, no és d'estranyar que aquest clàssic de groove rares ha estat assenyalat per molts artistes de hip-hop. Més que una cançó tradicional estesa que una cançó tradicional, "És que és perquè sóc negre" encara ressona com un crit llarg i angoixat del cor d'un poble oprimit.
"Vull ser algú tan dolent", Johnson plora repetidament al llarg dels gairebé vuit minuts. També testifica que "si ets mig blanc, clar, de pell bruna o groc alt, encara ets negre, de manera que tots ens hem de quedar junts", marcant una nova crida a la unitat per a tots els que viuen sota la el polze de la solitària cursa a la part superior, és a dir, els blancs.
Escrit per dues persones blanques i produït per un tercer, aquest era, tot i així, un himne fonamental per als temps i va suposar el darrer esclat de brillantor del soul del "Wall of Sound" de Phil Spector abans que es desvetllés per esperar la mà i el peu dels Beatles.
Gairebé santa en la seva reverència per la femella negra, "Black Pearl" continua sent un producte del seu temps. Mentre que Charles anhelava "posar-te a on pertanys", potser no va ser exactament el que tenien en compte les feministes. Tot i així, unit a la dinàmica d'una relació romàntica, Charles va fer una declaració audaz sobre la desigualtat racial: "Mai guanyaràs un concurs de bellesa, no no et triaran. Però ets la meva senyoreta Amèrica", canta. Per molt bonica que mereixedora, una dona negra no es va endur aquest títol fins que Vanessa Williams el va guanyar el 1983.
El 1968, The Godfather of Soul James Brown era un element tan influent en la cultura negra nord-americana com el Dr. King o Malcolm X. Quan Brown parlava (o cantava o cridava), la gent escoltava.
Amb el suport d'un cor de nens i nenes de respostes, Butane James es va assegurar per aficionar les flames de l'autospecte amb aquesta llosa de funk exigint "l'oportunitat de fer coses per nosaltres mateixos".
Com sempre amb Brown, no hi va haver moltes paraules, però va treure el màxim partit de tot i va declarar: "Preferiríem morir als peus que no pas estar de genolls".
Potser en línia amb la seva imatge poppy i no política, els discos de Motown van relegar originalment aquest èxit directe a la consciència del públic a una cançó de l'àlbum (més que a un sol). No obstant això, les emissores de ràdio urbanes van interpretar regularment "Message From a Black Man" de The Temptations després del seu llançament de 1969 sobre "Puzzle People".
En contraposició a un rerefons funky, la lletra "les lleis de la societat es van fer tant per a tu com per a mi" i "pel meu color lluito per ser lliure", va donar un cop d'ullet a James Brown: "Sóc negre i sóc orgullós "es va llançar l'any anterior, alhora que abordava directament la desigualtat racial a Amèrica.
"Per molt que ho intenti, no em pots aturar ara", va repetir diverses vegades al llarg de la cançó, que va servir d'himne per a les protestes que es van celebrar al país en aquell moment.
Vostè espera el funest profund i gros de George Clinton i el comentari social ocasional, al capdavall, va néixer de la consciència de la psicodèlia i la dècada dels seixanta, però no necessàriament espereu profecia, però, això és exactament el que va obtenir amb el Parlament " Xocolate City ".
La lírica inaugural "Encara la diuen la Casa Blanca, però també és una condició temporal", fa referència a que els afroamericans es converteixen en la població majoritària a Washington, DC, després que els residents blancs haguessin fet un èxode cap a la zona més tranquil·la. suburbis costosos. Tot i així, es podria interpretar avui com una premonició per a la inauguració de Barack Obama 35 anys després.
Amb una trucada de ciutats cada cop més negra, aquesta confusió estesa també imagina tot un gabinet d’herois negres i conclou: "No necessiteu la bala quan vau rebre la votació". Aparentment no.
Aquesta cançó en un vers: "No em cridis N *****, Whitey" va parlar de l'atur de les relacions racials en el moment de la seva gravació. En estructurar el principal absteniment titular repetit de la cançó com a trucada i resposta i només incloent un vers, la cançó serveix com a una porció representativa del magistral funk psicodèlic de futur de Sly. Però quan tinguis un títol i un cor com aquest, t'endinsaràs prou ràpidament.
Aquest llarg entrenament hipnòtic és un comentari trist que lamenta l’enfrontament racial en lloc d’ensopegar per qualsevol tipus de solució i està puntuat per banyes que serveixen de llargs punts d’exclamació commocionats. Si tenim en compte el missatge positiu, intel·ligent, multiracial i pansexual que Sly i la Family Stone sempre han evidenciat i dirigit per exemple, té un sentit perfecte.
