Aquestes millors cançons clàssiques de Mardi Gras, en cap ordre particular, cobreixen els anys 50, 60 i 70 a la recerca dels èxits atemporals del Carnaval de Nova Orleans: funk, rock and roll, R&B, música de brass band i molt més.
Hi ha moltes versions diferents d'aquesta cançó: el mateix Fess fins i tot va tallar una versió anterior anomenada "Mardi Gras In New Orleans". Aquest és el que desitgeu, però, el rei de totes les cançons de Mardi Gras, aquella amb la introducció impressionant del piano, l’imposible solitari que xiulava i el ritme de Déu propi. Aquesta cançó en realitat sembla una desfilada pel carrer, i potser és per això que, per als habitants locals, és completament impossible imaginar Mardi Gras sense ell.
El més fort de diversos clàssics de Mardi Gras d’aquests mestres del funk durant el seu període de mitjan anys 70. Amb un ritme de segona línia precisament microscòpicament, el piano boogie-woogie de Nova Orleans, les lletres semi-sensibles i una gran quantitat de funk gruixut a sobre, això resumeix l'essència bohèmia de la celebració. De fet, aquesta adaptació d’un cant tradicional de cercavila és tan contagiosa, és difícil no somriure mentre l’escolteu. Mostrat pels Beastie Boys i sovint cobert pels Grateful Dead.
És possible que coneguis el guitarrista de blues King del seu èxit de 1962 "Trick Bag" o de la seva vocació al "Big Chief" del professor Longhair, però la seva carrera s'estén molt abans i després; de fet, el LP del mateix nom és àmpliament considerat com un dels grans àlbums de funk de tots els temps, i no només perquè els comptadors estiguin allà igual de seguits. Tot i que no són tan conegudes com les altres cançons d’aquesta llista, aquesta pista aconsegueix, tanmateix, captar la sensació fluixa d’una segona línia millor que cap altra.
Fins i tot a la mateixa Nova Orleans, la única cançó d'Al és coneguda per aquesta cançó que, com molts d'aquesta llista, presenta el piano sense mort del professor Longhair. Però és un testimoni tan bonic de la desbaratització de la temporada, sense oblidar-nos d’una instantània d’una escena de l’avinguda Claiborne destruïda pel sistema d’autopistes Interstate, que aquest cop va ser tot el que necessitava per mantenir una carrera de dècades: fins avui, factura. ell mateix com Al "Carnival Time" Johnson. Aquesta llesca primordial de roca Crescent City és tan calenta.
Sens dubte, ja heu sentit infinitat de variacions a l'estàndard "Iko Iko", més que probablement l'èxit de la dècada dels 60 dels Dixie Cups, que ha estat presentat en diverses pel·lícules. Això era goma de bombolles; això és el que sonava originalment la cançó a la dècada anterior. Raw Cinquanta R&B que es salta sense esforç cap a una i altra banda entre una rhumba a la manera de desfilada i un hot jump blues, també és un guia de camp del tipus de guerra (una vegada violenta) que practiquen les tribus dels indis Mardi Gras.
L'home que anomenen "Fess" va ser una llegenda, dins i fora de la ciutat, i durant la seva vida va crear diversos clàssics intemporals per a la temporada del Carnaval. Aquest és realment la segona meitat d'un instrumental, però amb vocals afegides al volador (una pràctica habitual en aquell moment; Earl King ocupa aquí el lideratge). Fess 'playing defineix el piano de Nova Orleans, i les lletres són el millor homenatge enregistrat a la rica subcultura índia Mardi Gras, tot un article en si mateix, i després alguns.
D’acord, aquest tall de mitjans dels anys noranta no és una antiguitat per si mateixa, però l’adopció de Rebirth sobre el jazz tradicional és de tota manera atemporal i, certament, emblemàtica de la rica tradició de bandes de brass de la ciutat. Això no és Dixieland (però, malgrat el que et diuen, la majoria de Nova Orleania no ho celebren); es tracta del street street fet amb elements de trad-jazz. I es fuma amb el foc d’una dotzena de batalles al carrer. Poques persones poden resistir la voluntat de sacsejar … bé, la cançó us avisarà.
Els mesuradors són els responsables de tres articles d'aquesta llista, tots ells datats del fèrtil període de funk casolà de principis dels anys 70. Aquesta cançó bastant ximple no té res a veure líricament amb Mardi Gras, és pràcticament una cançó infantil quan hi arribeu, però l'orquestració i, sobretot, el ritme el converteixen en una banda sonora perfecta per baixar al carrer i és molt estimat per la locals. També inclou un dialecte autèntic (és a dir, anglès tècnicament incorrecte).
Nova Orleans és petita a mesura que van les metròpolis, és per això que moltes de les cançons d'aquesta llista comparteixen músics, vocalistes i compositors. De fet, aquest grup de secundària -que va enregistrar la versió original d’aquest clàssic als anys cinquanta- passaria a mutar-se en els germans Neville. Com a mambo, aquest no és un; com a destil·lació viva de l’ètica de les vacances, és innegable. La lletra també és fantàstica: "A Nova Orleans, on va néixer el blues, es necessita un gat fantàstic per bufar una trompa". És cert.
La "segona línia" és marxar / ballar d'una manera determinada durant una cercavila de Mardi Gras. (Si realment fas part del desfilat, ets la primera línia; si només estàs borratxo i ballant al darrere, estàs a la segona línia.) De fet, la marxa i la cançó són sinònims, i retrocedir dècades. Quan, als anys 70, es va descobrir que no hi havia enregistraments existents de la cançó, un grup de músics de sessió van intervenir i produir aquesta, la gravació més popular fins ara d’aquest estàndard de brass band.
