Els èxits instrumentals dels anys setanta van ser un grup estrany i divers: a mesura que el clima musical va començar a expandir-se als anys 70, el rock i el R&B van començar a dividir-se de nou, la música electrònica va començar a entrar als salons dels Estats Units i el funk es va fer més agosarat i experimental. Com en les cançons "reals" de la dècada, els millors èxits de rock instrumental dels anys 70 reflectien perfectament aquests canvis. A continuació, es mostren els èxits innovadors del rock instrumental dels anys setanta, cançons que van definir el soul, el funk, el jazz, el rock i molt més.
Anomeni-ho el solista de bateria que no ho era. Els focus de tambor de rock, com el rock mateix, s’havien estès a llargàries ridícules a principis dels anys 70, el més llarg d’ells, com el "Moby Dick" de Led Zeppelin i el "Toad" de Cream, podrien allargar-se fins a mitja hora de durada als escenaris. Però la llegenda de la guitarra Edgar Winter, com els Allman Brothers, va tenir la sort de tenir dos kits de bateria, i va pensar en una cançó anomenada "The Double Drum Solo", construïda com de costum al voltant d'un ferotge intro riff. Quan el grup va acabar d’escriure i gravar noves peces per afegir a la cançó, el sol era gairebé un pensament posterior, només una peça de cinta envoltada de dotzenes d’altres penjades del sostre, el grup havia decidit gravar cadascuna. picar per separat i després dividir-los entre si. El resultat va semblar a un membre com un laboratori de científics bojos; d’aquí, "Frankenstein". I sí, l'entrenament del tambor està enterrat allà en algun lloc, entre els sintetitzadors moderns, les guitarres monstre i fins i tot els propis saxofons multitraus d'Hiver.
D'altra banda, aquest escàs xafogor va ser dissenyat com a aparador per a les habilitats de Coffey en la destral -el seu grup va rebre el nom de Detroit Guitar Band-, però la seva llegenda va ser aviat superada per la perfecta ruptura de percussió, estudiada (i mostrejada) durant anys que busca la clau de la ranura perfecta. (Probablement heu sentit aquesta famosa ruptura en diversos llocs, sobretot, els anys 80 dels joves MC van xocar a "Bust a Move"). La banda de Coffey presenta la crema del llegendari Funk Brothers de Motown, per la qual cosa no és d'estranyar que el groove sigui el que va durar., però, tot i que s'assenta per la major part d'aquest embús, el nom de Coffey segueix adjunt a ell, encara és un destí adequat des que havia interpretat els famosos riffs en cançons com "És una vergonya" de Spinners i "Banda de Freda Payne" Or "sense ser reconegut. Per no oblidar el raig de pollastre wah-wah de la mort en les temptacions, "Núvol de Núvol" i "Bola de Confusió".
Un altre instrument que va convertir en protagonistes de músics de sessió anònims, "TSOP", indiscutiblement, va marcar la mutació final de Philly Soul en discoteca, ajudada per la banda de Sigma Sound Studios i recolzada per a la veu del trio femení resident del segell Philadelphia International, The Three Degrees of " Quan Will I See You Again "la fama, entra en el moment més dramàtic possible amb la mortal seriosa declaració de la missió de la cançó:" Comencem-ho. Ja és hora de baixar ". La versió especial d'aquest costat clàssic de l'àlbum va ajudar a posar el single de 12 polzades al mapa com a element bàsic de la música dance. Pel que fa a MFSB, diguem-ne que no és el so de Filadèlfia.
Potser cap cançó de la banda sonora no ha estat tan estretament relacionada amb la seva pel·lícula materna com aquesta, la fuga de piano que obre staccato pot, fins avui, conjugar instantàniament imatges d'una nena posseïda dimonialment, retornant la seva sopa de pèsols a un sacerdot desgraciat. Però, traieu-vos el llegat impressionant de The Exorcist, si podeu, i en realitat us quedeu amb un opus magnum de dues parts d’àlbum més reflexiu que qualsevol cosa, un progfest graciat amb alguns canvis de l’estat d’ànim hàbils i engrescat amb una mica. enginy sec britànic. El Oldfield, de 19 anys, va posar el nou segell Virgin de Richard Branson al mapa quan va decidir fer-hi una oportunitat. el més probable és que coneguis algú que pugui interpretar el tema de la inauguració a les festes … és a dir, fins que els amics molestats els impliquin que s’aturin.
Lluny de la mitjana, aquests escocesos eren naturals funestes poc probables, proporcionant, amb aquest xifra inicial, la interacció perfecta entre una llepada guitarra de blues impressionant i algunes punyetes trompes de tipus Tower of Power, ancorades per aquells noranta acords de la signatura que són una base de la gènere. Afegiu el saborós saxo sol, un ritme de respiració ajustat al rellotge i prou bloc de fusta a la ruptura per fer que Chris Walken rebutgi el còlit, i veieu per què es dirigia directament a la part superior, i encara es considera molt alt entre els no molts grups negres que obté la mostra de molts artistes de hip-hop. Fins i tot a l'antic grup de suport de James Brown, els JBs, es va semblar convenient agrair-lo amb un homenatge.
Com a rei de la luxosa ànima romàntica, els dobles penchants de Barry White per arrossegar cordes orquestrals i sexy ritmes ballables van ajudar a definir el so de la dècada tant en els gràfics pop com en r & b. Però va ser una cançó sense la seva marxa de gola, que va provocar un impacte més comercial: un rebut de benvinguda als dies de les balades de la gran banda que també va ser perfecte per al ball de funky ballroom. En altres paraules, discoteca abans que John Travolta s'hi acostés. Tot i que des d’aleshores s’ha intentat en diverses versions vocals, alguna cosa sobre l’enigmàtica naturalesa de l’original el manté immune a la interpretació. Sens dubte, l'únic èxit de R&B top Ten que es presenta com a música temàtica per a una cobertura de golf d'una xarxa important (ABC).
Preston, per descomptat, ja havia fet el seu nom com a músic de sessió, treballant com a Fifth Beatle en el projecte i demostrant també que podia exercir el seu càrrec com a titular amb èxits com "Nothing From Nothing" i "Will It Go" Round. a Cercles ". Però també va tenir dos grans cops instrumentals al mateix temps que, malauradament, ja no escolteu gaire - "Outa Space", un embús fora del puny, que va demostrar el domini del clavicordi funky i aquest número, un una demostració més lenta i fins i tot més funerosa del seu domini sobre el sintetitzador ARP Pro-Soloist carregat d'efectes (no el Moog, com se sol pensar). Aquesta cançó va tenir tant d’èxit en el seu moment que Billy es va convertir en portaveu de l’ARP, que figurava als anuncis de la unitat en qüestió.
Potser cap altra cançó epitomitza millor la plena floració dels "accions funk" dels anys 70 que aquesta, la cançó temàtica d'una sèrie oblidada de fa molt temps oblidada que va trencar el terreny en la seva representació de la guerra urbana. Les lliçons de l’èpica "eix" semiastrumental d’Isaac Hayes s’absorbeixen completament aquí: els wah-wahs de rascades de pollastre, les cordes escombrants, la combinació de trompes i flauta d’estacato que sonen l’alarma sobre el motor propulsiu del barret.. Tan dramàtic i tan datat a l’instant que els Beastie Boys la van fer servir per obrir la seva famosa gira de Llicenciats a Ill, també hi han estat tastats diversos altres DJs que anhelen una actitud una mica desconcertada. El compositor Barry DeVorzon va tornar a contagiar la consciència nacional al cap de poc temps amb "Nadia's Theme", que podríeu conèixer millor com el tema de "The Young and the inquiet".
El sintetitzador Moog, per la seva banda, havia estat intrigant als compradors d’àlbums des de finals dels anys seixanta, quan els àlbums de Bach de Wendy Carlos ‘Switched-on Bach’ van col·locar una nota retrofuturística al cor dels densos densos moderns. Gershon Kingsley, que havia experimentat amb exòtica programable des de mitjan dècada de la dècada, va tenir un èxit menor de 1969 amb aquest número de novetat, recreat per un dels seus membres de la banda el 1974 amb un arranjament més balancejat i alguns tambors reals. Més que un coffeepot balancí que res semblant a la moderna EDM, va agafar el so del creixent moviment enganxat i el va fer aparèixer. Literalment.
Juntament amb altres clàssics d’adults i contemporanis similars com el "Breezin" de George Benson i el "Rise" de Herb Alpert, va ser un cop de pioner en el creixent moviment del lite-jazz, guanyant al seu protagonista la nominació al Grammy. Mangione, en realitat un jugador de flugelhorn que ja havia perfeccionat les seves costes amb Jazz Messenger d’Art Blakey, originalment tenia l’objectiu de tenir un opus de deu minuts amb diverses seccions, però la versió única, editada amb molta cura, es va centrar en els passatges del funk i el resultat va ser. un èxit ineludible que va forjar una aliança entre el jazz i el contemporani adult que encara existeix avui dia.
