Els millors instruments de rock dels anys 50 van passar perquè el rock and roll va evolucionar en part de la tendència més gran de la "banda de ball" quan els avenços en tecnologia d'àudio van facilitar que els combos petits dinamitzessin una festa o un club. Per tant, era natural que els èxits instrumentals antics, que ja eren una dècada dels 50 del jazz amb clàssics com el "Night Train" de Jimmy Forrest i el "Peter Gunn Theme" de Ray Anthony, evolucionessin cap a una forma basada en el rock. A continuació, es mostren els èxits innovadors del rock instrumental de la dècada de 1950, cançons que semblaven novetats a l’època però que van continuar sent la pedra angular del soul, el surf, la invasió britànica i molt més.
"Sleep Walk", Santo i Johnny
No cal que expliqueu l’èxit d’aquest instrument clàssic a ningú que ho hagi escoltat alguna vegada: poques cançons tenen un èxit tan universal i instantani per crear un ambient oníric. Probablement no va perjudicar, tanmateix, que la cultura hawaiana començava a esclatar en la consciència nord-americana el 1959; al capdavall, aquesta illa del Pacífic estratègicament important acabava de convertir-se en el cinquanta estat d'Amèrica. Santo Farina, la meitat en solitari d’aquest duet germà, va tocar una guitarra d’acer sintonitzada en una variant hawaiana de "clau clava", ja que el seu professor de guitarra era molt versatil a l'estil illenc. La cançó en si es basava en un estàndard de jazz anomenat "Softly, com en una matinada Sunrise". La resta és història del rock instrumental.
"Honky Tonk Pts. 1 i 2", Bill Doggett
Doggett no volia res a veure amb el rock and roll, ni tan sols amb el R & B, un antic maridista de Louis Jordan, es considerava en primer lloc un organista de jazz. Però, a l’hora de muntar la banda de primer nivell amb una triple amenaça de guitarra-orgue-sax, probablement va demanar una cruïlla de pop-culture, i en va obtenir una amb aquest batut increïblement sexy, en el qual van passar el saxofonista Clifford Scott i el guitarrista Billy Butler. tants trucs de jazz, R&B, blues i fins i tot country poden pensar en els dos costats de fumar. Aquest és un d'aquests embussos que bufa tan fort que es pot sentir els membres que criden d'acord entre les esquerdes. (Aquesta tripulació aviat va aparèixer amb dos cops instrumentals de R&B: "Slow Walk", després un èxit pop per a Sil Austin i "Ram-Bunk-Shush", inclosos en el Top 40 de The Ventures.)
"Rebel-'Rouser", Duane Eddy
El "rei de Twang", Duane Eddy va ser un dels pocs pioners de la guitarra al voltant de la dècada de la dècada que buscava acústica i nous avenços electrònics per portar noves veus al seu instrument. Per la seva banda, Eddy aconseguí aquell twang profund i continuament reverberant centrant-se en les cordes baixes del seu Gretsch i alimentant els seus sòls en un dipòsit d'aigua buit de 2.000 galons per ser recollit per un micròfon. El resultat fou una influència important en la guitarra de rock, sobretot, l'onada de les bandes de surf. (Aquesta és la fama de "Papa-Oom-Mow-Mow", sentint-lo vocal, i la futura cohort de Nancy Sinatra Lee Hazelwood darrere dels taulers; alguns dels membres de la banda van passar a ser músics de sessió als famosos de Los Angeles " Wrecking Crew "dels anys 60".
"Rumble", Link Wray
Com algú que hagi vist mai la pel·lícula Pulp Fiction, aquest clàssic instrumental crea un aire de amenaça tan espès que es pot tallar amb un ganivet. De fet, aquella atmosfera va portar a Phil Everly dels Everly Brothers a suggerir el títol de la cançó, i va provocar que la cançó no es prohibís cap paraula de moltes emissores de ràdio a Amèrica, només per la possibilitat exterior que pogués provocar bandes que "rumiaven" (és a dir, lluitat) a les ciutats interiors. La primera cançó de rock que va introduir la distorsió de la guitarra i la distorsió de la guitarra, ambdues bases més importants del hard rock, la seva influència va ser tan profunda que va provocar que molts membres de la invasió britànica, sobretot el Who's Pete Townshend, recullin una guitarra per a la primera vegada.
"Tequila", Els Camps
Amb molt, el més gran èxit d'aquesta llista, "Tequila" va ser també un producte d'una nova multiculturalitat que es dirigia a la ràdio nord-americana: en aquest cas, la mania llatina, que va provocar la popularitat del calypso i del mambo, i també d'aquest divertit poc. número, que va recórrer un ritme de rock recte amb un ritme de sabor llatí a la guitarra i al címbal. Explotació cultural? No, el saxofonista que va escriure el seu propi riff clàssic va ser un Danny Flores que va cridar "Tequila!" només perquè no podia pensar en res més que dir quan la música va parar. És així com aquesta cançó, escrita i enregistrada en deu minuts per a un b-side, es va convertir en un dels instrumentals més populars de tots els temps.
"Raunchy", Bill Justis
Aquest exemple principal del rockabilly Sun vintage presentava un riff de guitarra tan saborós que també va inspirar la formació d’un grup d’invasió britànic - George Harrison el va utilitzar per fer una audició per a John Lennon. Tan popular va ser aquest, el primer hit instrumental que mai ha tingut, que va ser reprès al Top 40 aquell mateix any per Billy Vaughn i Ernie Freeman, i va ser la inspiració directa del "Rebel-'Rouser" de Duane Eddy. Justis mai no va duplicar el seu èxit, possiblement perquè no tocava la guitarra. Era ell qui prenia els solos del saxo.
"Teen Beat", Sandy Nelson
Sandy va ser un dels primers grans bateristes del rock (el podeu escoltar en alguns costats clàssics de Gene Vincent, així com "Alley-Oop" dels Hollywood Argyles), i va recollir una gran tradició del món del jazz: solos de bateria estesa, que ja havia derivat en un instrument de jazz clàssic anomenat "Topsy", un èxit per a Cosy Cole. Nelson va transferir-ho al rock, i el resultat no va ser només aquest èxit, sinó tota una carrera d’àlbums on Nelson va agafar tot el que era popular a la ràdio i hi va posar el seu propi segell personal, o bé hauríem de dir el seu pes. De fet, perdre un peu en un accident de moto el 1963 a penes el va alentir. Preneu-ho, Def Leppard!
"The Happy Orgue", "Dave" Baby "Cortez
Cortez no era realment el seu cognom i no era realment un organista: de la mateixa manera que utilitzava el seu cognom mitjà com a cognom, el senyor David Clowney era un pianista que va decidir, en el moment del moment, per interpretar un Hammond B-3 al seu primer senzill després d’espiar-lo a l’estudi. De fet, "The Happy Orgue" ni tan sols se suposava que fos un instrumental, però, quan la seva veu no el va emocionar, va tornar a improvisar. El resultat no va ser només un èxit, sinó que va ser el primer hit de rock que va comptar amb un orgue, que feia temps que es tractava de bandes de jazz, ballparks i patines. Com si es reconegués això, el seguiment amb menys èxit es va anomenar "Rinky Dink".
"Red River Rock", Johnny i els huracans
La idea d’aprofitar estàndards d’altres àmbits de la música popular i de posar-los un gir de rock era encara una nova el 1959, i Johnny Paris va tallar el seu treball amb "Red River Valley", una cançó popular centenària així. antiga, el seu autor es va perdre a la història. Però el familiar també ven, i els huracans van tenir un gran èxit amb "Rock", el segon èxit d'aquest tipus basat al voltant d'una melodia d'orgue. Johnny tampoc tocava l'orgue; era el saxo. I el so divertit, cursi, però irresistiblement divertit que escolteu no prové del tipus de Hammond que podríeu esperar … és el membre de la banda, Paul Tesluk, que es basa en un dels primers orgues de la marca.
"Woo Hoo", Rock-A-Adolescents
Quan un instrument no és instrumental? Escolteu de prop i sentireu que els "Woo hoo" que serveixen de gran ganxo per a aquest èxit són realment només allà per equilibrar els solos de bateria i guitarra. Aquesta discrepància es va traspassar molt aquests dies, irònicament a causa d'un ressorgiment important de la popularitat de la cançó: el que abans es considerava un número estrany de novetat va ser descobert pel director John Waters per a la seva pel·lícula Pecker, que va portar a la seva inclusió en Kill Bill de Quentin Tarantino. Vol. 1, que va provocar el seu ús omnipresent, de forma nova, en fragments durant una campanya d'anuncis de Vonage. Tot i això, no deixa de ser tècnicament un instrumental, com "Tequila", o "Fly Robin Fly", o "The Hustle". Però això és per a un altre dia.
