En els seus primers temps, la televisió i els cineastes sovint tenien molt temps representant el punk rock, representant-lo com una violenta caricatura de si mateix (només cal veure el clàssic episodi de punk rock de "Quincy" si no sabeu de què parlo.). Però la veritat és que alguns cineastes ho van encertar. Ja sigui perquè provenien del propi punk rock o bé volien pintar una autèntica imatge de l'escena, al llarg dels anys s'han fet algunes sorprenents pel·lícules punk.

Brothers of the Head (2005)

Basada en una història de ciència ficció del mateix nom, "Brothers of the Head" és un documental de 2005 sobre bessons conjugats que, després de ser escollits per un promotor, inicien una banda de punk anomenada The Bang Bang. Els bessons de la vida real Harry i Luke Treadway interpreten als bessons Tom i Barry Howe en una història que es filma en un estil greixós. Tot es torna decididament fosc després que Tom desenvolupi un interès romàntic amb un periodista musical que cobreixi la banda.

Tromeo i Julieta (1996)

Els Estudis Troma, els mateixos que van lliurar les meravelles de "The Toxic Avenger" i "Sergeant Kabukiman NYPD", ofereixen una retelació moderna del clàssic "Romeo i Julieta de Shakespeare".

"Tromeo i Juliet" presenta una sorprenent banda sonora i una aparició de Lemmy de Motorhead, que interpreta el paper del narrador.

Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains (1981)

La pel·lícula que mai va veure un llançament en massa i semblava condemnada a l'obscuritat, "Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains" ha estat sovint citada com una influència cabdal en l'escena de Riot Grrrl. La pel·lícula presenta la història de la banda de punk de garatge de totes les noies The Stains quan llança una carrera de gravació, començant per una gira amb la banda de metall The Metal Corpses i la propera banda de punk The Looters. Interpretats, en part, per Paul Cook i Steve Jones de The Sex Pistols, juntament amb Paul Simonon de The Clash, The Looters afegeixen credibilitat a una excel·lent pel·lícula que explora què significa per a una banda de punk intentar-la sense ser classificada com a sellouts: una idea encara avui en dia en el panorama musical.

Es tracta d’Anglaterra (2006)

Una pel·lícula que captura l'escena de la pell a principis dels anys 80, de la mateixa manera que els nacionalistes van començar a utilitzar parts de la subcultura com a terreny de reclutament per a accions amb orientació supremacista blanca, "This Is England" alterna entre el sombrí i el inspirador. Amb una banda sonora que se centra molt en el ska de la vella escola (la música escollida per a l'escena que va tenir una forta influència jamaicana), explica la història de Shaun. És un jove escolar que té una intimidació, és convidat a un grup de caps de pell i posteriorment entra a l'escena nacionalista. La representació de les pells greus de la classe treballadora es paral·lela amb els seus vincles els uns amb els altres en una època de la història molt confusa que ha tingut efectes importants.

Sid & Nancy (1986)

Potser la pel·lícula més coneguda de la nostra llista, la biopic "Sid & Nancy" de 1986, d'Alex Cox, explica la història de la parella més infame de punk rock. Cobrint els anys que van estar junts, "Sid & Nancy" explora el descens de la parella a les drogodependències juntament amb l'intent de Sid Vicious de llançar la seva carrera en solitari després de la dissolució de The Sex Pistols.

John Lydon ha dit que Cox mai no li va parlar com a referència i que la pel·lícula va tenir poc dret. El retrat de Gary Oldman de Sid Vicious va ser del seu personatge escènic, i no de la persona real. De fet, ni la banda sonora de Sex Pistols ni el sol de Sid van aparèixer a la banda sonora. La major part de la partitura de la pel·lícula estava composta per Joe Strummer de The Clash, i la banda sonora real només comptava amb cançons de Sid Vicious, ja que eren interpretades per Oldman.

Tot i que no té precisió, la pel·lícula n’és una bona, i una de les seves millors facetes és el fet de no voler glamuritzar les drogodependències de la parella o les seves vides o morts.

Logotip de nucli dur (1996)

Com "This Is Spinal Tap", "Hard Core Logo" és un documental que segueix una banda de ficció. A diferència de "This Is Spinal Tap", la pel·lícula no és una comèdia. En lloc d'això, el grup de punk canadenc Hard Core Logo és tractat amb tanta reverència i profunditat que molts van tenir molt de temps creient que la banda no era real. L’equip documental segueix la banda quan es reuneixen per a una gira després d’escoltar que l’influent punk Bucky Height ha estat assassinat. Al llarg del camí surten molts secrets sobre la banda.

Els cineastes van afavorir la idea que aquesta banda de ficció fos real mitjançant la publicació d'una banda sonora no tradicional. En lloc de simplement utilitzar la música de la pel·lícula, es van inscriure moltes bandes punk canadenques per gravar cançons per a la banda sonora, així com per contribuir a les notícies sobre com Hard Core Logo havia estat una influència en la seva música. L’àlbum resultant, “A Tribute to Hard Core Logo”, avança els mites d’aquesta banda de punk fictici amb una història més rica que moltes d’altres reals.

Straight To Hell (1987)

Una altra pel·lícula d'Alex Cox, "Straight To Hell", és un spaghetti punk rock occidental. Narra la història d'un grup d'atacs en curs, que es queden encallats en una ciutat al mig del desert, atropellada per una banda de cafè. -del·legats judicials. Tanmateix, tan estranya com sembla aquesta trama, no té res de semblança amb les altres pel·lícules conegudes com pel·lícules de punk rock.La pel·lícula surrealista obté la seva credibilitat punk rock a causa del càsting, que inclou Joe Strummer, Courtney Love, Zander Schloss de Circle Jerks, Elvis Costello, Shane MacGowan, Spider Stacy i Terry Woods of the Pogues.

Suburbia (1984)

"Suburbia" és de Penelope Spheeris, la dona del documental punk clàssic de 1981 "The Declin of Western Civilization" i de la pel·lícula "Wayne's World", molt després. "Suburbia" és una pel·lícula desoladora sobre la vida d'un grup de punk rock que viuen en una casa abandonada. A mesura que els desbocaments s’acumulen a casa, aneu a espectacles i busquen sobreviure en squat, s’han topat amb un grup de ciutadans locals que es tornen cada cop més violents. El final és tan desolador com la resta de la pel·lícula. Si bé no hi ha poca inspiració en la pel·lícula en general, fa una tasca sòlida de retratar la unitat dels nens punk de les cases llaurades que busquen recrear la idea de família quan els han abandonat.

El que fem és secret (2007)

Una pel·lícula biogràfica que aconsegueix pintar els primers dies de l'escena punk de Califòrnia amb precisió acarnissada, "What We Do Is Secret" explica la història de Darby Crash de The Germs. Shane West va ser interpretat com Crash, un paper que va retratar prou de forma convincent que se li va demanar que assumís el paper del líder de Germs quan la banda es reunís. L’experiència de West enfrontant-se a la seva pròpia banda de punk Jonny també va ser d’ajuda.

El guitarrista original de Germs Pat Smear (posteriorment de Nirvana i els Foo Fighters) va produir la música per a la pel·lícula, mentre que Chris Pontius de "Jackass" i "Wildboyz" fa un cameo com Black Randy, director de la banda punk de LA Black Randy i el Metrosquad.

Repo Man (1984)

És possible que Alex Cox sigui el rei dels cineastes punk rock, com ho demostren les seves nombroses entrades en aquesta llista (a més de diverses que no hi són), però encara conservaria aquest títol si el "Repo Man" de 1984 fos l'única pel·lícula de la seva carrera..

En un dels seus primers treballs de cinema, Emilio Estevez es consigna a la seva botiga de queviures només per formar part del repo man Bud (interpretat per Harry Dean Stanton), que li ofereix un nou lloc de treball. En un esdeveniment surrealista dels esdeveniments, els homes repo es troben competint amb homes repo rivals i agents secrets per reemplaçar un Chevy Malibu de 1964 amb una recompensa de 20.000 dòlars, així com els cossos d’aliens radioactius del tronc.

La banda sonora de "Repo Man" és probablement la millor banda sonora mai produïda, tant que fins i tot ha creat el seu propi àlbum tribut. El repartiment inclou Zander Schloss de Circle Jerks, a més d'una aparició de Circle Jerks com a grup de discoteques.

Per tot el seu humor desagradable, "Repo Man" també representa una paranoia subjacent, una representació més sensible de la inquietud perversa a Amèrica durant els anys 80 durant la Guerra Freda. No es parla mai realment, però està sempre present, cosa que fa d'aquesta pel·lícula una declaració molt més gran sobre Amèrica als anys 80 del que apareix al principi.