El luxós pop de postguerra ja havia començat a passar de moda quan va començar els anys 70, però va persistir en antiques formes com bandes sonores de pel·lícules, temes de televisió, música tradicional clàssica i tradicional. Al mateix temps, la fusió de jazz i el funk mainstream eren cada vegada més lleugers i aeris, convertint-se en la banda sonora metafòrica perfecta per als boomers envellits que van trobar que el rock acaba de ser massa salvatge. L'última gran projecció dels instrumentals del pop va produir, tanmateix, alguns èxits sorprenents; és que els vocalistes s'estaven preparant per a coses més noves i grans. Aquí es mostren deu dels millors instrumentals pop de la dècada.
La cançó que, més o menys, va inventar el muntatge musical, "Gonna Fly Now" també va desdibuixar la línia, d'una vegada per totes, entre la banda sonora de la pel·lícula pop i la molt específica marca basada en jazz del "action funk" que havia definit els anys 70.. Amb un duo de vocalistes masculí-femení en només algunes línies crucials, gairebé haïques ("Intentar-se ara! Fent-se fort ara!"), També va definir fantasies d'entrenament de força fins que una gran quantitat de seqüeles curses i eliminatòries van fer que el concepte fos desesperadament. datat. És encara més o menys la cançó temàtica no oficial de Filadèlfia, gràcies al triomf cinematogràfic de baix pressupost de Sly.
Durant molts anys, qualsevol persona que escoltava els ceps d’obertura d’aquesta trista balada d’aroma neopolitana va tenir la impressió que algú estava a punt d’intentar una paròdia de Marlon Brando, o si més no, fer un gest capellós a la mateixa màfia. La versió vocal (anomenada "Speak Softly Love") també va aparèixer a l'àlbum de la banda sonora de la pel·lícula i també es va treure com a single, interpretada per Andy Williams en el seu estil inimitable. De fet, la seva versió va ser un èxit més important en aquell moment, però són els plors d'acordions (!) Els que millor transmeten el pathos d'aquesta fita cinematogràfica, i és la versió instrumental que avui reconeixen la majoria dels populars.
A l’actualitat és reconeixible immediatament com el tema del llarg sabó ABC The Young and the Restless, tot i que va començar la vida com a instrumental anomenat "Cotton's Dream", compost per a la banda sonora de la pel·lícula del drama de 1971 Bless the Beasts and Children de 1971. Tanmateix, no va arribar a les llistes gràfiques fins que ABC Sports va decidir utilitzar-la com a música de muntatge per a la famosa actuació "perfecta del 10" de la gimnasta romanesa Nadia Comăneci als Jocs Olímpics del 76. Tant ella com el seu tema van ser tan graciosos sense esforç, però d’alguna manera pensatius, que van posar gimnastes romaneses i Y&R al mapa.
L’espai espacial magnum de Strauss també va contribuir a definir la primera dècada d’exploració espacial des de la seva inclusió a la banda sonora de la pel·lícula de la pel·lícula de 1969 de Stanley Kubrick, el 2001: Una Odissea espacial i una adaptació eventual a l’espectacle escènic igualment estrany i grandiós dels anys 70 d’un Elvis Presley. El teclista i productor Eumir Deodato, que normalment anava amb el seu cognom, era prou savi per deixar la grandiositat de la seva obra mestra del lite-funk entre tots els fideus jazz extensos. Si el seu so sembla una mica conegut, és perquè va ajudar a convertir els amics del funk a Kool and the Gang en estrelles pop suaus uns quants anys després amb èxits com "Ladies Night".
No poques cançons populars s’identifiquen immediatament amb la violació. Aquest concurs clàssic de guitarra i banjo instantani clàssic ha estat, malauradament, des de l’èxit de la pel·lícula de 1972 de la Llibertat, va redefinir el sud rural com un lloc on es van atrevir víctimes vermelles a tots els boscos. Tot i això, va tenir l'efecte addicional de fer arribar els tradicionals instrumentals bluegrass a 40 millors públics que no ho havien escoltat mai abans. Tot i així, el compositor Arthur Smith, que va ajudar a inventar la guitarra rock amb l'èxit del 1948 "Guitar Boogie", no va obtenir crèdit pel seu original, fins i tot fins que no va demandar als productors.
La cançó més inevitable d’aquesta llista. Star Wars i discoteca eren els esdeveniments culturals definitius de finals dels 70, i per tant era natural que algú combinés els dos; que algú va resultar ser un polifacètic trombonista de jazz, arranjador i productor que anava amb el nom de Meco. I el seu intent va ser gran, en part perquè era prou intel·ligent perquè la pogués rodar als pocs dies de l'estrena de la pel·lícula, també a causa de la ruptura de la "banda Cantina", completada amb el swing de la velocitat de Mos Eisley. El cameo simulat R2D2 probablement tampoc va fer mal. El mateix passa amb les harmonies de guitarra rock.
Aquest instrumental per a piano, a la vegada delicat i esporàdic, era un autèntic oddball en el món descobert de les ones de finals dels anys 70, però potser va ser part del seu encant. O potser ha estat pura casualitat: realment gravat per Mills, antic pianista de la fama de The Bells of "Stay Awhile", quatre anys abans, va ser reeditat com a costat b i després enviat accidentalment a una potent estació Top 40 d'Ottawa de totes maneres. Bona cosa que l'estació es va confondre i la va volar!
Dolç, divertit, descarat, trist i sentimental alhora, el tema de la clàssica pel·lícula de ginesta de Redford i Newman The Sting devia la major part de la seva eficàcia al pianista ragtime Scott Joplin, que va compondre l'èxit original 70 anys abans. Barrejant la clàssica (rebuda) americana de Stephen Foster amb els inicis del jazz negre, les composicions de Joplin més o menys inventades del pop americà; encara tenien prou elements fonamentals perquè el mateix Hamlisch fos una estrella al llarg del segle següent, tot i que la inclusió de la cançó a la banda sonora de la pel·lícula va crear la falsa impressió que el ragtime era producte de l'època de la Gran Depressió.
Han trigat unes quantes dècades, però els Estats Units arriben a estimar les gaites, sobretot quan s'apliquen a aquest estàndard espiritual. Però van ser els Royal Scots Dragoon Guards -que ho són, la brigada de pipa i tambor del primer regiment escocès de l’exèrcit britànic- qui van ser els primers a posar-la en cera i a treure-la a la ràdio nord-americana. Tot i així, la decisió de combatre el so amb una franja de llautó militar més estàndard va provocar alguna cosa entre els tradicionalistes. Resulta que hi ha una raó per la qual sempre se senten els tubs sols.
Sembla que gairebé no es va emetre un programa de xerrades o un telenotícies de ràdio d’accés públic als anys 80 sense volar en la brisa ultra gustosa d’aquest estàndard contemporani d’adults, tant un progenitor del creixent moviment del “jazz suau” com el decididament funkier de Chuck Mangione. trenca "Se sent tan bé". Amb una versió basada en marimba de la signatura de l’obsessió tropical de Spyro, va semblar com es va sentir el Carnival Cruises; No és d'estranyar que els Reaganites suburbans s'ho mengen. No està malament, tenint en compte que la banda va ser realment nascuda a les barres d'un búfal nevat, Nova York!
