Els millors instrumentals pop dels anys seixanta es van fer grans, en part, perquè van omplir un nínxol, ja que el rock i el soul i les seves variants van assumir els llistats íntegrament als anys 60, els instrumentals es van convertir en un dels darrers titulars del que aviat seria anomenat " música "contemporània per a adults" La dècada pot haver començat amb fideus de jazz i melodies de grans bandes, però, al final, els seus instrumentals pop havien agafat un sabor decidit europeu. Encara queda maluc, però estrictament per a aquella gent de més de 30 anys que no s’havia de confiar.
El pop instrumental de la dècada va néixer ben aviat, encara que no era originalment el nadó de Percy Faith; La lleugera orquestral Hugo Winterhalter, de fama "Un passeig pel bosc negre", l'havia gravat en el romanç adolescent A Summer Place de 1959. Però la secció de corda, encara que anormalment forta, de corda aviat es va convertir en l'estàndard del que després es va anomenar com a "música d'ascensor", en el procés que va convertir un dels temes secundaris de la pel·lícula en un enorme pop pop: nou setmanes al número 1, convertint-se en el primer d'aquests " Love Theme "d'una pel·lícula per cagar el Top 40".
No són moltes les cançons populars ja cobertes pels Beatles i han convertit en èxits una vegada més, sobretot no com a instrumentals. Però la portada d’Alpert, que va redissenyar radicalment aquesta balada a partir del reeixit joc britànic del mateix nom, la va convertir en el seu famós so Tijuana. Va guanyar un Grammy, i Herb es va convertir ben aviat en l’acte instrumental de la dècada: en un cert moment, irònicament, movent més àlbums que els mateixos Beatles.
Aquest duet de piano ja eren superestrellas del LP instrumental i feia temps que eren estudiants de Julliard, llançant àlbums de temàtica sencera on filtraven bandes sonores populars com a través del seu enfocament "bellíssima música". Però la seva partitura d'Ernest Gold va ser la seva més gran èxit: el va suposar un èxit més gran: va practicar una certa barreja de desgust i majestuositat que va captar perfectament la seva estètica.
L'atractiu repàs del gènere clàssic del conte de Shakespeare, del director Franco Zeffirelli, va introduir aquesta saga d'amants condemnats a una nova generació a finals dels anys 60, i el dolorós partit de Henry Mancini va ser una gran part de la raó. Aquest tema va ser tan perdurable que l'adaptació cinematogràfica de la novel·la Els jocs de la fam –que tractava amb possibles amants enfrontats entre ells, suposadament fins a la mort– va fer servir, bàsicament, les icòniques primeres quatre notes com a tema de la seva heroïna, Katniss.
Aquest va ser el rar guanyador del concurs d’eurovisió que es va convertir en un gran èxit als Estats Units, encara que no en la seva forma original de chanteuse francesa, ni en cap de les seves moltes versions en anglès, que, com podríeu imaginar, van descriure les emocions de l’amor com una sèrie de literalment. metàfores de colors. El líder orquestral francès, Paul Mauriat, va trobar la barreja adequada d’elegància de cambra-pop i llautó Europop per disparar aquesta directament a la part superior.
La guitarra acústica clàssica no era precisament una de les bases de les llistes de pop nord-americanes a l'època del rock, però Williams era un folkie, de totes maneres, tenia un to, també va escriure comèdia, i amb aquest combo només era natural que els Smothers Brothers ho fessin. coneixeu-lo i contracteu-lo per escriure el joc de canals d’un programa CBS. Durant allà, va trobar aquest instrument i el va interpretar al programa. De fet, diverses vegades, i una vegada utilitzat un dels primers vídeos musicals sense rendiment. "Gas clàssic" no pot evitar d'elaborar els gràfics.
Encara utilitzat com a música interpretativa per les reines burlesques a tot arreu, "The Stripper" ni tan sols tenia la intenció de veure la llum del dia originalment; Columbia necessitava un b-side per a la versió de Rose de "Ebb Tide" i ho van excavar fora dels arxius sense el seu coneixement. Brassy i descarat fins al punt de la paròdia, capta el so de diversos combos que van quedar al darrere dels despulladors quan van començar els burlescos bawdies en substitució del club de jazz estàndard. Noxzema fins i tot ho va fer servir per a una comercial de crema d’afaitar icònica, en què una senyora sexy en lloc d’instruir als homes perquè “traieu-ho! Les barbes, és a dir.
Com a "Al Tousan", el famós productor / compositor / compositor / pianista de Nova Orleans, Allen Toussaint, va presentar aquest petit embús mentre gravava una sessió per a RCA. El trompetista NOLA Al Hirt, que volia allunyar-se de l'etiqueta de jazz amb què l'havia etiquetat, la va cobrir el 1965, i es va convertir en un èxit sorprenent, sobretot a Toussaint, que aleshores estava al servei d'un exèrcit i no va poder convèncer als seus companys de soldat que era la seva cançó que escoltaven a la ràdio de la caserna!
De fet, Bert Kaempfert va tenir els èxits esbojarrats, segons va afirmar una vegada les Barenaked Ladies: aquest trompetista i líder de bandes alemany, que realment va servir a la marina de la pàtria durant la Segona Guerra Mundial, va mantenir irònicament el so de l’època per als veterans nord-americans amb els seus arranjaments super suaus. Aquest llançament va ser l'últim dels clàssics de la gran banda en convertir-se en el top 40.
Els Beatles, s’ho creguin o no, no van ser el primer acte britànic que va aconseguir els gràfics nord-americans als anys 60. Aquest honor va ser per a aquest clarinetista de tradició jazz, que va tenir èxit al seu país natal com a membre de diverses bandes fins que va escriure aquesta magnífica melodia per a la seva filla, Jenny. Quan la BBC va decidir utilitzar-lo com a tema per a una nova telenovel·la que estaven creant, titulada Stranger on the Shore, li van demanar que la recolzés amb algunes cordes relaxants adequadament i el posés com a nom al seu programa. La resta és història transcontinental.
