Què és la perspectiva aèria?
La perspectiva aèria és l'efecte visual de la llum quan aquesta passa per una atmosfera. L’objectiu d’utilitzar la perspectiva aèria és donar als nostres dibuixos profunditat i realitat, ja siguin basats en un lloc real o a partir de les nostres imaginacions. Per fer-ho, hem d’entendre què passa a la vida real.
Què veiem quan veiem un paisatge real? Les característiques i els objectes semblen més lleugers i menys detallats a mesura que es retrocedeixen en la distància. També sembla que perden color o saturació, desapareixent en un segon pla. Aquest color és normalment blau, però pot ser vermell o fins i tot groc daurat, segons l’hora del dia i les condicions atmosfèriques.
Dibuix Perspectiva aèria
Aquest efecte a vegades s’anomena perspectiva atmosfèrica. Això representa la manera com els objectes colpejats per la llum que viatja per una atmosfera semblen canviar.
Podríem continuar discutint la manera com la llum es difreix per partícules a l’atmosfera, però no cal que entengueu la ciència per utilitzar aquest efecte en el vostre art. Només cal veure els seus efectes i entendre com dibuixar-los. La perspectiva atmosfèrica inclou representar la manera com les coses canvien de color a mesura que es retrocedeixen a la distància, així com la representació de boira, boira, pluja i neu.
En els nostres dibuixos, a mesura que els objectes es retrocedeixen cap a l'horitzó, els hem de dibuixar més lleugers i amb menys detall. Tot i que això pot semblar evident, ara es deu a les idees de Leonardo daVinci que han passat a formar part del nostre vocabulari artístic.
La perspectiva renaixentista
La perspectiva aèria o atmosfèrica no sempre ha estat una part arrelada del vocabulari visual que és per als artistes moderns.
Abans del renaixement, els objectes més llunyans eren dibuixats o pintats més amunt sobre el plànol de la imatge. També eren més petites però sense menys detalls ni saturació de colors. La perspectiva atmosfèrica o aèria no generalment formava part de l'art occidental fins que va ser definida durant el renaixement italià per Leonardo da Vinci. La va anomenar "la perspectiva de la desaparició".
"Un objecte apareixerà més o menys distint a la mateixa distància, en proporció a l'atmosfera existent entre l'ull i aquest objecte és més o menys clara. Per tant, ja que sé que la major o menys quantitat d'aire que hi ha entre la l’ull i l’objecte fa que els contorns d’aquest objecte siguin més o menys indistints, cal disminuir la definició del contorn d’aquests objectes en proporció a la seva distància creixent de l’ull de l’espectador ". - dels quaderns de Leonardo da Vinci (Jean Paul Richter, 1880)
Com és la perspectiva aèria?
El principi de la perspectiva aèria és simple. A mesura que la distància entre una persona i un objecte augmenta, el color de l'objecte s'esvaeix en el fons i perd detalls.
En aquest exemple, podreu veure com es comparen amb els pals i distints els turons llunyans amb els que es troben en primer pla. Això malgrat que ambdues zones estan cobertes de la mateixa vegetació.
Observa l’horitzó
Molt sovint, el cel i la terra semblen desaparèixer entre ells. Dediqueu una bona estona mirant el paisatge que us envolta des d’un punt de vista que us permet veure molt lluny. Mireu també fotografies i fotografies.
Pot ser útil desaturar fotografies de l’ordinador per eliminar el color de la imatge. Les còpies addicionals també permeten dibuixar la còpia per ajudar a aïllar les formes necessàries per dibuixar els contorns del paisatge.
Comença amb la distància
Què significa tot això quan dibuixem? Com afecta el nostre funcionament? Simplement, utilitzarem contrastos de valor per donar la impressió de profunditat dels nostres dibuixos.
- Comença per folrar lleugerament les formes i els contorns del dibuix. Manteniu les vostres línies extremadament lleugeres; un llapis de 2h o HB sense pressió és bo.
- Posar un to uniforme de grafit molt lleuger sobre els objectes més llunyans. Voleu tonificar això sense variacions ni característiques.
- És millor una cobertura neta i neta. Podeu fer-ho amb un llapis afilat i dur o bé utilitzant grafit en pols o barrejant amb un tortell.
Aquests objectes més llunyans gairebé haurien de barrejar-se al cel, de manera que la tonificació del cel afegirà a la profunditat i la bellesa del vostre treball.
El cel és una part important del dibuix del paisatge i també és important l’atenció. El cel, com la resta del dibuix, s’esvairà a l’horitzó. Tingueu en compte que quan mires recte cap amunt, el cel és més clar, un color més profund i intens que quan mires recte cap a l’horitzó, especialment en direcció al sol.
Utilitzeu Tonificació
Per tonificar el paper, començareu a utilitzar un llapis de forma o un carbó vegetal i cobriu lleugerament el paper amb un to mitjà i uniforme. Tot i que no és difícil, això requereix temps.
- Voleu fer-ho mitjançant el punt del vostre llapis / carbó vegetal. Fregueu lleugerament en una direcció mentre gireu o gireu el llapis a la mà per mantenir el punt.
- No voleu cops ni línies direccionals, sinó un to suau i uniforme.
- Eviteu barrejar i fregar per intentar aconseguir-ho perquè això posarà en funcionament el grafit / carbó vegetal al paper i farà que sigui difícil d’elevar.
Desenvolupant el dibuix
A mesura que avanceu, la direcció de la línia i el contorn adquireixen més importància. També apareixerà un suggeriment de detalls, llums i foscos. Quan es dibuixa el "paratge de la terra" l'estructura subjacent esdevé important.
- No voleu gargots aleatoris. En el seu lloc, permeti que el seu llapis "flueixi" amb les formacions terrestres.
- Utilitzeu línies soltes però dirigides, suggerint variacions en la vegetació i el terreny.
Dibuix del primer pla i detalls finals
Amb cada pas endavant, es desenvolupen més canvis de saturació o valor i es veuen més detalls. Les coses “entren en focus” tal com estava. Podreu definir ombra i ombra més i també contorn. Les coses esdevenen més dimensionals.
Recordeu que això també passa al vostre cel, els núvols es retrocedeixen cap a l’horitzó. També es fan més grans i detallats a mesura que s’acosten a vosaltres.
- Afegiu detalls que us faran interessant el dibuix.
- Afegiu les ombres i les ombres als objectes. Aquests objectes més propers tindran una textura definida.
També podeu utilitzar la vostra llicència artística: no sou càmera. El que veieu es pot modificar a mesura que dibuixeu, amb més o menys claredat, textura i contrast per aconseguir l'efecte que voleu en el vostre dibuix.
La perspectiva aèria no és paisatge aeri
No s’ha de confondre la perspectiva aèria amb el gènere del paisatge aeri. En aquest últim, un dibuix o pintura està dissenyat per donar una visió d'ocell d'un paisatge.
Explora
La perspectiva atmosfèrica ofereix oportunitats creatives emocionants. Diverteix-te amb les seves possibilitats creatives, utilitzant-lo com a focus de la teva composició.
En lloc d’utilitzar-lo com a “extra” al servei d’un dibuix i centrar-se en els detalls del paisatge, convertiu la perspectiva aèria en el protagonista de l’espectacle. Utilitzeu els elements del paisatge per transmetre el sentit de la profunditat, la perspectiva i l’atmosfera com a element dramàtic clau.
