La música tradicional tradicional contemporània no és un oxímoron a Escòcia! Des de les Terres Altes i les Illes fins a les Fronteres i per tot arreu, Escòcia acull moltes varietats de belles músiques populars regionals, la majoria vives i pròsperes, fins i tot de la mà d’aquesta generació de músics populars.
"Endavant with Scotland's Past" és el lema de la Battlefield Band, que probablement siguin els ambaixadors més coneguts de la música tradicional contemporània escocesa. La banda es va iniciar a Glasgow el 1969 i ha evolucionat força al llarg dels anys (segur que tenen una impressionant galeria de membres anteriors), però continuen llançant CDs rellevants i emocionants que qualsevol aficionat a la música cèltica pot gaudir, inclosa Line- up, que inclou una bonica varietat de cançons tradicionals i originals populars, així com una bonica (si fora de gust) portada del "That’s How Strong My Love" de Otis Redding. The Battlefield Band és una explosió absoluta per veure en directe, així que si mai teniu l'oportunitat, no us les perdeu!
The Old Blind Dogs és un grup de futur que combina la música folk de la seva ciutat natal, Aberdeen (i els seus voltants), amb dribles i força d’influències d’arreu del món. Wherever Yet May Be és un gran exemple de la seva capacitat per fer que les cançons tradicionals sonin noves i les noves cançons sonin antigues.
Cinc forts intèrprets (més un teclat) forts, aquest grup de les Highlands i les Illes inclou al seu repertori tant melodies locals, gairebé oblidades, com a grans oblidats i nombres grans, atrevits i de vint cordes. Veure-los en viu és una autèntica delícia ja que, en primer lloc, sempre sonen genial, però també quan toquen tots alhora, els seus arcs semblen ballar a l’uníson, la qual cosa resulta una cosa divertida.
Alasdair Fraser i Natalie Haas són un duo de violoncel i violoncel amb seu als Estats Units. Tot i que molts no poden associar el violoncel a la música escocesa, Fraser, originari de les Terres Baixes, assegura que el violoncel solia ser habitual en la música de ball folk escocès (i, de fet, en molts gèneres de música folk dance), tocant les línies de baixos i portant els ritmes. de les cançons. La música de Fraser i Haas és fàcil d’estimar, convertint-los en un acte popular al circuit d’arts escèniques a banda i banda de l’Atlàntic.
Lau és una de tres peces desarrelada formada a Edimburg però que practica arrels més rurals: el guitarrista Kris Drever és d’Orkney (com és el nom de la banda; és una paraula orcadiana que significa "Llum"), el coronel Aidan O'Rourke és d'Oban, i el jugador d’acordiós Martin Green és d’Est Anglia, Anglaterra. El seu so s’inclina cap al jazz, però manté un peu fermament plantat en la tradició escocesa.
Aquest fenomenal grup, amb seu a l’illa de Skye, ha guanyat dues vegades el trofeu “Acta en directe de l’any” als premis escocesos de música tradicional i, si teniu una escolta del seu àlbum estel·lar en directe, sentireu el perquè. És senzillament una música tradicional fantàstica, ballable i de futur.
Shooglenifty és probablement el nom de la banda més divertida de dir, certament en aquesta llista, però probablement a tot el món. Dir-ho en veu alta: s’enrotlla a la boca com un cacauet M&M. Però això està més aviat, no? Són una banda d’alta energia, divertida i molt divertida, que incorpora molta influència exterior en un so que segueix sent únicament escocès. Aquest àlbum en directe és un bon exemple del seu tractament creatiu de les cançons i del seu so animat a l'escenari.
Julie Fowlis prové de les Hebrides i canta cançons tradicionals de gaèlic hebridià amb un toc lleuger i el més petit aspecte modern. La seva veu és realment bonica, i és un goig sentir-la preservar aquestes velles cançons. Si sou fan de cantants irlandesos com Karan Casey o Muireann Nic Amhlaoibh, no us podeu equivocar aquí. Ah, i "cuilidh" es pronuncia "COOL-ee".
Capercaillie és una de les bandes més conegudes de la música escocesa i de la música tradicional contemporània en general. Encapçalat per Karen Matheson amb veu dorada i chock-a-block amb alguns dels millors instrumentistes que Escòcia ha produït mai, aquest grup llança constants discos i audiències de tot el món. Roses i Tears s’inclinen suaument cap a la cara pop de les coses, cosa que el converteix en un àlbum d’introducció excel·lent per a algú nou a la música escocesa, però també és el favorit entre els fanàtics de llarg temps.
