Tot i que el clàssic Slippery When Wet de 1986 va representar indiscutiblement a Bon Jovi en el seu punt àlgid tant comercial com artísticament, aquesta banda de pop metal·lisme molt freqüent va gaudir d'alguns moments subratllats però forts dels seus dos primers àlbums. Tot i que els primers llançaments del grup no són tan coneguts, algunes de les seves cançons mostren una millor comprensió de la melodia del rock heartland i la passió del rock and roll genuí que les cançons molt més reconegudes de la molt popular New Jersey de 1988. Tot i així, poques bandes van fer tantes onades en música pop i rock durant els darrers anys 80 que aquesta. Aquí teniu un reportatge cronològic de les millors cançons dels anys 80 de Bon Jovi.

"Runaway"

Pot ser una afirmació agosarada dir que una banda del primer enrenou d’aquesta magnitud en un èxit pot haver estat el seu moment més excel·lent, però em sembla prou amb això sobre aquest gran rocker pesat amb teclat de l’autònom debut de 1984 de Bon Jovi. Almenys en part el producte d'algunes de les sessions de demostració anteriors de Jon Bon Jovi, la cançó ha estat clarament configurada per a la perfecció. Alimentat per l’excel·lent riff de teclat del membre d’E E Band Band, Roy Bittan, la melodia es troba amb orgull com a rock prototípic mainstream: melòdic, discret i apassionat. Aquest hauria d'haver llançat la seva immediata personalitat a la banda, però en el seu moment es va passar per alt des del seu llançament inicial. Per sort, les escoltes repetides no decebeu.

"Ella no em coneix"

Heus aquí el son de tots els dormidors del catàleg dels anys 80 de Bon Jovi, una cançó primerenca que tradicionalment ha rebut poca mirada o atenció. Per descomptat, una de les raons per a la relativa obscuritat de la melodia és que és una de les úniques cançons enregistrades per Bon Jovi que no compta amb almenys un membre de la banda com a compositor. El llançament de la pista com a single va ser una decisió discogràfica, i la banda ha jurat tocar-la en directe des de llavors. Tot i així, és una sòlida cançó de rock principal, una joia de ritme mitjà que toca els punts forts de la banda, és a dir, el creixent estil vocal de Jon Bon Jovi (que va prevaler especialment durant els primers anys de la banda). La cançó del compositor Mark Avsec va rondar durant els primers anys 80, però aquesta és la versió definitiva.

"Dins i fora de l'amor"

En el seu segon àlbum, el 1985 va titllar punyentment del 7800 Fahrenheit (la temperatura a la qual es fon la roca, segons Jon Bon Jovi el geòleg), la banda va ampliar les capes de metall, possiblement per estar al dia dels Ratts i Def Leppards del món. La cançó utilitza adequadament efectes vocals que suggereixen un autèntic exèrcit d’harmonies en el cor, i la lletra se centra en un tipus d’inquietuds excel·lents per a les festes: festes i dones i la importància de la nit dels nois. Tot i això, és el més destacat del disc, ple de les qualitats antímiques exigents que la banda perfeccionaria ben aviat.

"Let It Rock"

Com a avantatge de l'àlbum de Bon Jovi, el megahit de 1986, Slippery When Wet, aquesta sintonia va treballar dur per establir un nou estàndard per a l'essència del rock de l'arena. La guitarra rítmica muscular de Richie Sambora realment prepara els escenaris d'alguns dels seus punyents més forts, i el cor viu de cap buit, però viu, deixa clara la noció de "himne" a les basses de qualsevol estadi que Bon Jovi hagi jugat mai. És un inici adequat per a un àlbum clàssic que encara no va indicar les altures estratosfèriques de l'àlbum i els seus nombrosos senzills acabarien assolint.

"Li dónes a l'amor un mal nom"

Vaig escriure una paròdia desconcertada per entendre aquest clàssic al novè grau, però no és tota la història de per què ho recordo amb tanta estima. Des de l’inici de capella capella fins al tímid pre-cor, la cançó és simplement un rock nirvana de mig ritme, llançat cinc anys abans que una banda amb el mateix nom gairebé delinqués el final del rock rock d’una vegada per totes. Però una cançó tan bona no pot morir mai, i els tocs de cançó fefaent que ajuden a formar la solcada nocturna dels versos van confirmar el talent creixent d'un autèntic grup de rock blau.

"Vivint en una oració"

Tot i que les deficiències líriques de la banda es fan cada cop més evidents en aquesta sintonia decididament més seriosa, que tracta les inquietuds d’adults que la banda no s’havia plantejat amb anterioritat, la plantilla guanyadora del popular pop de metall es va forjar per la seva glòria apassionada. La justificada obsessió de Jon Bon Jovi pel rock que treballava en el món laboral de Bruce Springsteen sempre havia estat una mica aparent, però el relat de Tommy i Gina és de bona reputació a la llarga ombra de la dura llegenda de Jersey, si són cançons de història més complicades. La informació introduïda de Sambora continua sent inoblidable.

"Wanted Dead or Alive"

La banda es propaga i revela una sonoritat, fins i tot lleugerament contrària, del seu so amb aquesta balada pesada de guitarra acústica tan embruixadora com en última instància. Tot i així, els elements frescos de la cançó no menystenen el menys de l’esperat i estimat so de l’himne de la banda, ja que Jon Bon Jovi ofereix algunes de les seves vocals més convincents i Sambora algunes de les seves més animades obres de guitarra aquí. El mateix Bon Jovi exploraria més endavant els temes occidentals, però aquest és el llegendari moment de la banda.

"Mai no diguis adéu"

Potser el primer èxit de la balada de la banda amb força de la banda, aquesta cançó suggereix records prominents fins i tot abans que us adoneu que el ritme de pas precís realment rep tractament líric directe. De fet, el grup va desaccelerar el ritme i l’enfocament instrumental creador crea un núvol nostàlgic tan espès que els oients gairebé l’han de remenar davant de la cara. Però siguem sincers, probablement siguin les dones que s’introdueixen en aquest, tot i que els nois ho toleren feliç amb l’esperança de “perdre les claus” i que les seves companyes femenines perdin possiblement “més que això” als seus seients posteriors després de l’espectacle.

"Born to Be My Baby"

Pels meus diners, l’àlbum lleugerament decebedor de 1988 de Bon Jovi, New Jersey, es troba en el seu millor moment quan proporciona els impulsos del rock desconegut que només ho havia deixat enrere. Quan la "mala medicina" és tonto i absurda, aquesta sintonia directa es beneficia de la seva profunda innocència. La influència de Springsteen segurament es manté, però l’única forma de construir de la banda amb els cors transcendents permet una audició força entretinguda. Com sempre, el ritme de Sambora fonamenta una base fonamental, sobretot en els versos.

"Seré allà per tu"

La sensació lleugerament oriental de la guitarra de la cançó es perfecciona d’alguna manera perfectament amb la lenta i cremada lenta del vers, i això proporciona un bon aparador per a alguns fantàstics cantats tant de Bon Jovi com de Sambora al cor. De fet, la majoria de les bandes de rock tindrien la gran sort de fer que els seus cantants sonessin a la meitat del mateix que Sambora en un paper de còpia de seguretat. De totes maneres, el tema de la devoció apassionada possiblement no hagi estat mai adaptat a una banda tan bé com a Bon Jovi, i aquesta sintonia proporciona més proves d'aquesta noció.