Amb la nova onada encara per trencar-se del tot, el 1981 va veure molta activitat des dels aguts dels 70 i els actes del rock arena. Per aquest motiu, l’any va ser testimoni d’un interessant xoc i confluència d’estils de música antics i nous. El resultat va ser un gran nombre d’àlbums forts que van mantenir viva la música pop i rock en la nova dècada.
La màgica combinació de cançons de Chris Difford i Glenn Tilbrook mai no ha rebut la quantitat adequada de respecte per ser un dels millors tàndems artístics del pop / rock de tots els temps. En poques paraules, l’eclecticisme sense àlbum d’aquest àlbum unit a la mera artística de les lletres de Difford i les melodies de Tilbrook es comparen favorablement amb la gran producció de John Lennon i Paul McCartney, si no en el volum i, segurament, en qualitat. Tothom sap "temptejat" d'aquest gran àlbum, però els 14 temes del disc no superen la seva bona acollida i ofereixen constantment sorprenents bolets de plaer a cada audició.
Aquest escumós debut no és només un dels primers discos més grans dels anys 80; també és molt probable que sigui una de les millors dècades del principi fins a la fi. Tot i que alguns poden criticar la producció brillant i suavitzar gran part del pedigrí del punk rock inicial de la banda, aquesta actitud no troba en cap cas. The Go-Go no es ven a un refugi privat de pop comercial per motius cínics; el quintet simplement es va adonar puntualment del seu nínxol adequat. Les cançons familiars com "Els nostres llavis són segellats" són certament sòlides, però les joies ignorades, com "Quant més" es transformen en un clàssic pop, rock i new wave essencial.
Si bé les veus de l'any anterior van resultar ser una imatge tan gran com aquesta, el pop de new wave i l'atmosfera potent i accessible, de Hall & Oates, va aconseguir el seu punt àlgid en aquest meravellós llançament de 1981. Com tots els àlbums clàssics, aquest disc es basa en gran mesura però mai en massa amb els seus senzills èxits de signatura, és a dir, els pop pop número 1 "No puc anar per això" i "Private Eyes". L'exploració més enllà de les melodies més conegudes revela cançons tremendament fortes (el brillant híbrid de "Did It in a Minute"), així com temes d'objectes oberts. Un clàssic dels anys 80 amb un poder real d'estada.
Aquest gran esforç dels Psychedelic Furs, un dels més influents originaris del post-punk dels anys 80, emet un embruix embriagador de principi a fi, flotant sense esforç en el contrast entre la col·locació del drone britànic estilitzat i l’atac agressiu i polsador de la banda. L'obrador del disc, "Pretty in Pink", va tenir un especial protagonisme a la icònica pel·lícula de 1985 del mateix nom de John Hughes, però per a aquell moment els Furs ja havien produït un treball sorprenent. Els èxits recents de bandes com Killers i Arcade Fire deuen sens dubte un enorme deute a aquestes primeres llegendes del rock alternatiu.
Algunes bandes treballen durant anys en obscuritat esperant la seva ruptura, mentre que d’altres, quan tenen la sort de trobar èxit, ho fan sense assolir mai la grandesa. Alguns poden argumentar que els rockers REO Speedwagon de Midwest arena s’adaptaven a ambdues categories, però, en realitat, aquest àlbum va representar el moment en què es va reunir tot per a la banda. És més, el grup era prou intel·ligent per adonar-se’n. L'àlbum va passar 15 setmanes al lloc número 1 de les llistes d'àlbums pop, una figura impressionant, i també va treure alguns dels millors senzills de la dècada a "Take It on the Run", "Don't Let Him Go" i "Continua't estimant".
Els aficionats a la música solen pensar en la dècada dels 80 com la dècada en què les artistes femenines de música pop soles es van crear realment. Tot i això, és important recordar que Nicks va servir efectivament com a pont entre els anys 70, un terreny desèrtic relatiu per a artistes femenines que acollien qualsevol mesura de rock rock, i l’època de Madonna i Cyndi Lauper. Amb Fleetwood Mac, Nicks sempre va tenir cura d'incorporar-se a altres (la companya de banda Lindsey Buckingham, particularment) perquè les seves cançons siguin el millor que podrien ser, i també és el cas aquí, com les col·laboracions amb Tom Petty ("Stop Draggin 'My Heart" Al voltant de ") i don Henley (" cuir i cordó ") confirmen.
Rick Springfield, conegut anteriorment en la seva majoria com a actor de telenovelta ídola, Rick Springfield va demostrar-se d'una vegada per totes un excel·lent rocker i compositor principal amb aquest llançament. Convertir-se en un top 10 de les llistes d'àlbums pop principalment sobre la força de l'omnipresent número número 1 de "Jessie's Girl", el àlbum també va oferir altres delícies. Tot i que és el més allunyat d’experimentant o d’experimentació, la música d’aquest disc celebra la joventut i el romanç sense vergonya, i la seva rectitud és realment refrescant a la llum de l’època embrutada per la ironia. "Love Is Alright Tonite" és un clàssic dels anys 80 especialment alegre.
Amb aquest llançament de hard rock seminal, el primer disc del primer cap de front de Black Sabbath per compte propi, Ozzy Osbourne va establir una forma totalment nova de presentar música de heavy metal al món. A diferència de la música de la seva antiga banda, l'àlbum va ser produït i ordenat de manera senzilla per adaptar-se a la distribució comercial. Tanmateix, això no és realment una crítica negativa, sinó una declaració de la precisió i l’artesania en el treball aquí. No va perjudicar que l'innovador i semicàssic treball de guitarra elèctrica de Randy Rhoads va injectar la seva meravella en temes com "Crazy Train" i "Suicide Solution".
Tot i que és més notable per la seva importància i la seva influència en el rock universitari i el pop jangle més tard de la dècada que la quantitat que es va escoltar en realitat, els dB's eren un grup de pop power extremadament eclèctic que va publicar un dels discos més consistents de la dècada. Amb un dels tàndems artístics més estel·lars i obscurs al capdavant de Chris Stamey i Peter Holsapple, la banda va exercir una enorme influència sobre la música underground del sud particularment, obrint el camí cap a l’èxit massiu dels torchbearers REM.
Tot i que frustrantment desigual que constantment deliciós, el desavantatge rècord del rock de l'arena dels anys 80 va ser un gran èxit el 1981 i un que mereixia. Per una sola cosa, va transformar completament Journey, una lluitadora banda de rock progressiu de la Bay Bay, en una força de rock inigualablement principal. La major part d'aquest crèdit va ser pel cantant Steve Perry, però el cert és que la composició de cançons de Jonathan Cain i Neal Schon (juntament amb la guitarra d'aquest últim, per descomptat) tenien tant a veure amb el nou so com qualsevol cosa. Més enllà dels senzills coneguts, "Stone in Love" i "Still They Ride" també són clàssics.
