$config[ads_header] not found

Tècniques dels mestres: pintar com a expressionista

Taula de continguts:

Anonim

De molts llibres sobre l’expressionisme, sembla que els artistes individuals ara etiquetats com a expressionistes van constituir-los en gran mesura a mesura que van seguir, seguint els seus instints sobre quin color utilitzar, quan i on. L’avanç va ser que el color no havia de ser realista. Si bé es fa referència als colors que tenen un valor simbòlic, em sembla de nou que aquest simbolisme va ser en gran mesura determinat per artistes individuals i no governat per un conjunt rígid de regles preexistents.

Matisse va creure que "la invenció de la fotografia havia alliberat la pintura de la necessitat de copiar la naturalesa", deixant-lo lliure per "presentar l'emoció de la manera més directa possible i pels mitjans més senzills". 1

Van Gogh va intentar explicar-li al seu germà, Theo: "En lloc d'intentar reproduir exactament el que tinc davant dels meus ulls, faig servir el color d'una manera més arbitrària, per expressar-me amb força … Voldria pintar el retrat d'un artista amic, un home que somia grans somnis, que treballa com canta el rossinyol, perquè és la seva naturalesa. Serà un home ros. Vull posar la meva estimació, l’amor que tinc per ell. Pintar-lo com sigui, tan fidelment com puc, per començar, però la imatge encara no està acabada. Per acabar-la, ara seré el colorista arbitrari. Exagero la justesa dels cabells, fins i tot arribo a la taronja. tons, cromos i groc citron pàl·lid. " 2

Kandinsky és àmpliament citat que diu: "L'artista ha d'entrenar no només el seu ull, sinó també la seva ànima, de manera que pugui pesar els colors a la seva pròpia escala i convertir-se així en un determinant de la creació artística". Kandinsky era un sinestèsic, cosa que li hauria proporcionat una visió de colors que la majoria de la gent no fa. (Amb síntesi no només veieu el color, sinó que també experimenteu amb altres sentits, com ara experimentar colors com a sons o veure sons com a colors.)

Ens hem acostumat a l’expressionisme

Recordeu que moltes de les que ja estàvem acostumats eren noves a l’època dels expressionistes. Per exemple, si es veu la pintura de Noia de Matisse amb ulls verds, per exemple, és difícil creure que els seus contemporanis estiguessin indignats i la consideressin grotesca. La biògrafa de Matisse, Hilary Spurling, diu: "La mirada confiada i el llenguatge corporal franc d’aquestes dones joves, pintades fa gairebé un segle, ens parlen directament avui, tot i que els contemporanis podrien veure poc en aquests retrats, però brots de color sense sentit delineats en brutals pinzellades negres. " 3

Al seu llibre Bright Earth: The Invention of Color, Philip Ball escriu: "Si Henri Matisse va fer del color la substància del plaer i el benestar, i Gauguin ho va revelar com un mitjà misteriós, metafísic, van Gogh mostrava el color com a terror i desesperació. Els comentaris de Munch sobre The Scream (1893) de Munch segons els quals "Jo … pintava els núvols com la sang real. Els colors cridaven" es fa ressò del comentari sanguini de Van Gogh a The Night Cafe - "un lloc on es pot arruïnar un mateix, tornar-se boig. o comet un delicte "." 4

Com pintar com un expressionista

Tot això dit, com m'acostaria a intentar pintar com a expressionista? Començaria deixant que el tema de la pintura determinés els colors que seleccioneu. Vés amb el teu instint, no amb el teu intel·lectual. Inicialment, limiteu el nombre de colors que feu servir a cinc: un to clar, mitjà, fosc i dos tons entremig. A continuació, pinta amb ells segons el to, no la tonalitat. Si voleu utilitzar més colors, començaria per afegir complements. Utilitzeu el color directe del tub, sense barrejar. No us endevineu fins que no heu fet una mica de pintura i, a continuació, feu un pas enrere i mireu el resultat. Per obtenir més informació, vegeu Com pintar en un estil expressiu o pintor.

Doneu un cop d'ull als quadres de l'exposició Van Gogh i l'expressionisme per inspirar-vos o utilitzeu un dels quadres com a punt de partida per a un dels vostres. Copieu una pintura i després pinteu una segona versió sense mirar-ne la primera, completament de memòria, deixant-la anar cap a on vulgui.

Referències

1. Matisse the Master de Hilary Spurling, pàgina 26, Penguin Books 2005.

2. Carta de Van Gogh al seu germà Theo d'Arles, de l'11 d'agost de 1888

3. Matisse and His Models de Hilary Spurling, publicat a la revista Smithsonian, octubre de 2005

4. Bright Earth de Philip Ball, pàgina 219.

Tècniques dels mestres: pintar com a expressionista