Helen Frankenthaler (12 de desembre de 1928 - 27 de desembre de 2011) va ser una de les artistes més grans d'Amèrica. També va ser una de les poques dones capaços d’establir una carrera d’art d’èxit malgrat el domini dels homes en el camp en aquell moment, emergint com una de les principals pintores durant el període de l’expressionisme abstracte. Es considerava que va formar part de la segona onada d'aquest moviment, seguint els talons d'artistes com Jackson Pollock i Willem de Kooning. Es va graduar al Bennington College, va tenir una educació i un bon suport en els seus esforços artístics, i no tenia por a experimentar amb noves tècniques i enfocaments per a la creació d'art. Influenciat per Jackson Pollock i altres expressionistes abstractes en traslladar-se a Nova York, va desenvolupar un mètode únic per pintar, la tècnica de tapa en remull, per tal de crear les seves pintures de colors, que van ser una influència important en altres pintors de camps de colors com Morris. Louis i Kenneth Noland.

Una de les seves cites destacades va ser: "No hi ha regles. Així és com neix l'art, com es produeixen avenços. Anar contra les regles o ignorar les regles. Es tracta de la invenció".

Muntanyes i mar: el naixement de la tècnica en remull

"Muntanyes i mar" (1952) és una obra monumental, tant en grandària com en influència històrica. Va ser la primera pintura important de Frankenthaler, realitzada als vint-i-tres anys, inspirada en el paisatge de Nova Escòcia després d'un recent viatge allà. A una superfície aproximada de 7x10 peus, és similar a la mida i l'escala a les pintures realitzades per altres expressionistes abstractes, però suposa una partida important pel que fa a l'ús de la pintura i la superfície.

En lloc de fer servir pintura densament i de manera opaca perquè s’assentés a la superfície del llenç, Frankenthaler va aprimar la pintura a l’oli amb trementina amb la consistència de l’aquarel·la. Després la va pintar sobre un llenç no il·luminat, que va posar al terra en lloc de recolzar-lo verticalment sobre un cavallet o contra una paret, deixant-lo submergir al llenç. El llenç sense imprimir va absorbir la pintura, amb l'oli es va estendre, de vegades creant un efecte halo. A continuació, abocant, degotant, esponjant, utilitzant corrons de pintura i, a vegades, raspalls de casa, va manipular la pintura. De vegades, aixecava el llenç i l’inclinava de diverses maneres, permetent que la pintura s’embassés i s’estengués, que es mullés a la superfície i es mogués sobre la superfície d’una manera que combinés control i espontaneïtat.

Mitjançant la seva tècnica de tacte en remull, el llenç i la pintura es van convertir en un, destacant la planitud de la pintura fins i tot mentre transmetien un gran espai. A través de l’aprimament de la pintura, "es va fondre en el teixit de la tela i es va convertir en el llenç. I el llenç va convertir-se en el quadre. Era nou". Les àrees no pintades del llenç es van convertir en formes importants per si mateixes i integrants a la composició del quadre.

Durant els anys posteriors, Frankenthaler va utilitzar pintures acríliques, que es van canviar el 1962. Tal com es mostra a la seva pintura, "Canal" (1963), les pintures acríliques li van donar més control sobre el medi, li van permetre crear arestes més nítides i més definides, juntament amb major saturació del color i zones de més opacitat. L'ús de pintures acríliques també va impedir els problemes d'arxiu que les seves pintures a l'oli havien provocat per la degradació de l'oli del llenç sense imprimir.

El tema de l’obra de Frankenthaler

El paisatge sempre va ser una font d'inspiració per a Frankenthaler, tant real com imaginada, però també "buscava una manera diferent d'obtenir una qualitat més lluminosa en la seva pintura". Mentre emulava el gest i la tècnica de treballar a terra de Jackson Pollock, va desenvolupar el seu propi estil i la seva atenció a les formes, el color i la lluminositat de la pintura, donant lloc a vius camps de color.

"The Bay" és un altre exemple d'una de les seves pintures monumentals, de nou basada en el seu amor pel paisatge, que transmet una sensació de lluminositat i espontaneïtat, alhora que posa l'accent en els elements formals del color i la forma. En aquesta pintura, com en altres, els colors no són tant del que representen com del sentiment i la resposta. Al llarg de la seva carrera, Frankenthaler va estar extremadament interessat en el color com a tema: la interacció dels colors entre ells i la seva lluminositat.

Una vegada que Frankenthaler va descobrir el mètode de pintura en forma de xop, l'espontaneïtat va esdevenir molt important per a ella, dient que "una imatge realment bona sembla com si passés tot alhora".

Una de les principals crítiques a l’obra de Frankenthaler va ser la seva bellesa, a la qual Frankenthaler va respondre: “La gent està molt amenaçada per la paraula bellesa, però els més foscos de Rembrandts i Goyas, la música més sombría de Beethoven, els poemes més tràgics d’Elliott estan tots plens. de llum i bellesa. Un gran art en moviment que parla la veritat és l’art bell ”.

Pot ser que les belles pintures abstractes de Frankenthaler no semblin els paisatges als quals es refereixen els seus títols, però el seu color, grandesa i bellesa transporten a l'espectador allà i tenen un fort impacte en el futur de l'art abstracte.

Proveu la tècnica en remull

Si voleu provar la tècnica de massatge en remull, mireu aquests vídeos per obtenir consells útils:

• Pintura acrílica per rentat i tintura sobre llenç cru: l'ús del flux d'acrílic daurat ajudarà a evitar que la pintura acrílica es desfà a la superfície de la tela.
• Pintura Tint amb Colors d’Alta Fluïdesa i Alliberació de Flux Acrílic: Una demostració que utilitza pintures acríliques d’alt flux sobre tela bruta saturada de Flux Acrílic d’or.
• Color Field Sketchbook - Pla de les lliçons: una lliçó sobre com fer un quadern de dibuixos mitjançant el mètode de tinció utilitzat per Helen Frankenthaler; És bo per a un regal o un ús a l'aula.

Fonts

• Artidote , F és per a Frankenthaler, el 4 d’agost de 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, consultat el 14/12/16.
• Stamberg, Susan. Els artistes de "Color Field" van trobar una manera diferent, NPR, el 4 de març del 2008, a http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, accedida al 13/12/16.
• Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accedida el 12/14 / 16.
• Helen Frankenthaler Tribute Film, Connecticut Women’s Hall of Fame, el 7 de gener de 2014, https://www.youtube.com/watch?v=jPddPgcqMgg, consultat el 14/12/16.
• Bé, Ruth. Helen Fankenthaler : Prints, National Gallery of Art, Washington, Harry N. Abrams, Inc., Editors, Nova York, 1993.
• Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accedida el 12/14 / 16.
• Stamberg, Susan, els artistes del camp de color van trobar una manera diferent, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, accedida al 14/12/16.