El piano, sovint vist com a partitura de partitures, afecta la dinàmica (o el volum) d'una composició musical i és una indicació per tocar suaument: més fort que el pianissimo (pp), però més suau que el piano mezzo.

Els compositors sovint organitzen peces amb decrescents en una nota de piano (p) sostinguda, que es remunta lentament a un volum regular per posar èmfasi en un tema, un to o un estat d'ànim de la peça general. Piano (p) sovint es considera una instrucció genèrica, que depèn molt del context de la secció que està descrivint per definir el volum real necessari i, en conseqüència, pianissimo s'atribueix normalment a una secció que és extremadament silenciosa no. importa el context de les seccions circumdants.

El piano és el contrari de forte (f) i, en la música francesa, es pot referir a l’anotació dinàmica com a doucement o dou i un compositor alemany coneixeria aquest volum com a paraula, però normalment es denota com a p en partitures com a llengua. el so és universal (basat en llatí).

La dinàmica de les orquestres

A l’hora d’organitzar composicions completes que tinguin una varietat d’instruments, els compositors han de considerar el volum de cada instrument en relació amb l’altre. Com que alguns instruments són naturalment més forts que d’altres, fins i tot quan es toca amb suavitat, s’ha de prestar especial atenció a les signatures dinàmiques que s’han d’utilitzar en cada secció de la peça per instrument interpretant.

Durant un silenci, però misteriós solitari de trompa francesa, per exemple, es podria demanar a un jugador de tuba que toqui pianissimo (pp) en lloc de piano (p), cosa que manté les notes de la tuba el més tranquil·les possible mentre que tot seguit aconsegueix fer un ritme lent i gairebé silenciós. retrocés als delicats sons de la banya francesa; mentrestant, un instrument encara més tranquil com la flauta pot ser instruït per tocar al volum normal, ja que la seva sortida natural és molt inferior a la de la trompa francesa.

El fet de poder instruir immediatament els jugadors per silenciar els seus instruments i harmonitzar-se amb el volum dels altres és crucial per crear una gran actuació en general, i utilitzar la dinàmica del piano és una bona manera de crear moments rics en els arranjaments musicals.

Crescendos, Decrescendos i altres dinàmiques

Quan es compon un arranjament musical, s'utilitzen espines per denotar crescendos i decrescendos a sobre o sota una sèrie de notes o mesures; aquestes instruccions diuen als músics que toquin més fortament (crescendo) o més suaument (decrescendo) al llarg de la progressió de les notes, i sovint se segueixen amb una instrucció per tocar el piano o el fort, indicant la quantitat que el volum hauria de pujar o baixar en aquest apartat.

De vegades, els compositors també utilitzaran significants dinàmics addicionals per a instruccions específiques relacionades amb el volum; inclouen piano, forte, mezzo-piano i mezzo-forte, più piano e forte, pianissimo i pianississimo, i fortissimo i fortississimo. Aquestes dinàmiques sovint es basen en el volum contextual (més piano significa "més suau") i poden fer molt per instruir ràpidament els músics per a tocar en un volum propici per a l'estat d'ànim d'una peça.

Combinant crescendos o decrescendos amb aquestes dinàmiques, els músics poden avaluar fàcilment el nivell de volum adequat per augmentar o baixar fins a tocar mesures marcades d’un arranjament. Aprendre a tocar del piano al fort i a tot arreu és una part essencial per ser músic, i comprendre els símbols que representen aquestes dinàmiques és fonamental per llegir partitures.