El mar és un tema perfecte per a pintors de tots els nivells i mitjans. També presenta alguns reptes reals. Seguiu el tren del pensament i l’aproximació d’un artista per pintar un paisatge marí acrílic en aquesta demostració de pintura pas a pas.

Aquest tutorial és un exemple perfecte de treballar amb ombres i punts destacats per expressar el poder i el moviment d’una ona trencadora. També demostra l’eficàcia d’utilitzar vidres per perfeccionar la pintura final.

Establir la composició de la pintura

Aquesta demostració de pintura de mar es va fer sense cap esbós previ de la composició sobre el llenç, però no suposeu que va passar directament del llenç en blanc al que veieu a la foto.

Abans de posar pinzell al llenç, es necessitava molta visualització i planificació:

• Es passaven dies observant i fotografiant les ones en un petit tram de costa.
• Es van completar les pintures prèvies dels estudis sobre el mar.
• Calia prendre decisions sobre la mida i la forma del llenç.

Es va determinar que el format de paisatge seria millor per a aquest tema perquè s’adaptava a la meva visió inicial. Vam agafar un llenç que tenia aproximadament un terç d’ample, ja que era alt (120x160 cm / 47x63 polzades).

Un cop seleccionat el llenç, era hora de determinar la posició de l’ona sobre el llenç. La meva intenció era pintar una petita secció d'una ona trencadora, amb la cresta i l'espuma de l'ona que dominaven l'escena. Va ser hora de decidir si l’ona es trencaria cap a l’esquerra o a la dreta. Només llavors es va posar un pinzell a la tela.

Pintar la base

El primer pas és establir la composició del quadre posant en evidència les formes bàsiques de llum i fosques.

La mostra de pintura es realitza en acrílics: el blanc de titani i el turquesa de ftallo eren tot el que calia per a les llums i els tenebres.

Observeu com, fins i tot en aquesta primera fase, no estem aplicant la pintura a l'atzar sinó en indicacions rellevants per al que estem pintant. Això és així perquè sabem que estarem pintant amb esmalts, cosa que vol dir que es mostraran les capes inferiors del quadre. S'anomena pintura "cap a la direcció del creixement" i es fa des del primer moment perquè no podem predir quantes capes s'utilitzaran.

Un cop finalitzada la composició bàsica, vam canviar al blau prussià per afegir tenebres al fons i al primer pla.

Afegint Ombra a l'Ona

El blau prussià és un blau fosc quan s’utilitza directament del tub i força transparent quan es dilueix amb aigua o amb un vidre. Aquí s’utilitzava per pintar en ombres que es produeixen davant d’una ona (Foto 3). La intenció és que el mar davant de l’onada es mantingui bastant pla, però ple de ondulacions i petits fragments d’escuma.

A continuació, es va afegir una ombra fosca a la base de l’ona i es va tirar cap amunt i cap a l’ona.

Mentre es quedava la pintura sobre el pinzell, es creava una ombra a sota del trencament d’ona on jo pintaria amb l’escuma blanca. És important que aquesta zona de blau fosc fos fina i transparent (no un color sòlid) i que es faci fàcilment amb un pinzell que gairebé no hi ha pintura.

Perfeccionar l’ombra a l’ona

L'ombra fosca a la base de l'ona es va estendre després.

Observeu com també vam enfosquir els tons a la part superior de la cresta trencadora, no només a sota d'ella. De nou, aquesta és la preparació per a l'escuma blanca que s'afegirà més endavant i serà més dinàmica amb aquestes ombres a sota.

També es va afegir una mica de blanc a la part superior de l’onada. Això va reduir l’ombra i va crear més contrast en aquesta zona.

També notareu que s'està afegint tons mitjans entre l'ombra fosca a la base de l'ona i el to clar a la part superior. Això es va fer mitjançant l’afegit de cobalba a la part frontal de l’onada.

Afegint escuma blanca a l’ona

Després d’haver establert els fonaments de les ombres de l’ona, és hora de tornar al blanc de titani i pintar l’escuma al llarg de la vora de l’ona. Comencem amb la carena superior, abans de passar a l’onada trencadora.

La pintura es va aplicar agitant el pinzell cap amunt i cap avall (no tirant-lo pel llenç) amb un pinzell gastat en forma de filbert.

• Pensem en això com "l'Escola de Pintura de Dibby-Dabby": submergiu-la en una mica de pintura i empoleu-la al llenç.
• Les punxes rígides d’aquest pinzell s’estenen una mica, produint una marca de pintura de tall gros. És molt útil per pintar la sensació d’escuma.

Afegint escuma flotant en primer pla

Després d'haver pintat l'ona segons la meva satisfacció, vam començar a afegir una escuma flotant al primer pla.

La primera etapa d'aquest aspecte té aparença de filades d'espaguetis esquitxades al quadre. Un cop pintat, el vam seguir amb espuma més gruixuda.

Mentre treballàvem en l'escuma flotant, vam decidir que la vora dreta de l'onada trencadora era massa uniforme. Això va donar lloc a afegir més escuma per donar-li l’atzar que es troba a la natura.

Superació de l'escuma de mar

El blanc de titani és un color opac i és molt eficaç per encobrir el que hi ha a sota quan s'utilitza gruixut. Així que si l’utilitzeu com a esmalt, heu de ser prudents o disposar a arreglar les coses si no funcionen bé.

Ens vam deixar emportar una mica mentre vam afegir la marina de mar en primer pla i vam decidir que necessitava una mica de color.

Per donar l'efecte de l'escuma de volar, vam tirar una mica de pintura del pinzell al llenç. Però almenys amb això, vam mostrar certa restricció i no excedir-lo.

Si no és una tècnica que utilitzeu regularment, el millor és practicar-la abans de fer-la “de debò” a la vostra pintura. No vull obtenir grans taques de pintura, només un aerosol delicat i hi ha un bon equilibri entre tots dos.

Treballant en primer pla

Es va afegir més tetina de cobalt al primer pla i es va deixar assecar. A continuació, es van afegir ombres més fosques a aquesta zona pintant sobre ella amb un prim blau prussià.

Com que es tracta d'un color de pintura força transparent quan és prim, és un bon color vidre. Podeu veure com torna a treure l'excés d'escuma en primer pla sense amagar-lo completament. El resultat és una mar rodant més convincent, però no s'ha fet.

Treballar i reelaborar una pintura

No cal que planifiqueu una pintura de principi a fi abans d’agafar un pinzell. Algunes pintures flueixen de principi a fi i d’altres pintures són una batalla. Algunes pintures comencen bé i baixen, mentre que d'altres comencen malament i augmenten. Això només és una part del repte i del gaudi del mètode de treball que podeu utilitzar per pintar.

Sabem que si prèviament féssim un esbós o un estudi detallat i comencéssim amb un subaprenentatge tonal detallat, no ens situaríem en situacions en les que havíem pensat en una direcció que no havíem pensat i hem de treballar. Però no a tothom li agrada fer-ho, i el preu que s’ha de pagar és que a vegades cal treballar i reelaborar parts d’un quadre per fer-ho bé.

El que va ser el cas del primer pla d’escuma en aquesta pintura marítima: vam tenir-hi múltiples resultats, cada vegada que no obteníem els resultats adequats. Així doncs, tornarem a buscar el blanc, el cobal cobert o el blau prussià i hi tornarem a treballar. La persistència és del que es tracta.

La pintura d’ones acabades

A mesura que reelaboravem el primer pla, es feia poc espumós i més turbulent, amb ondulacions més grans del que havíem vist inicialment. Què és això? Realment res; és la meva pintura i no és representativa d’una escena determinada i identificable, de manera que pot ser el que decidim.

Finalment, el primer pla va arribar a una etapa amb la qual vam estar content i vam decidir declarar el quadre acabat.

Els múltiples vidres o capes de pintura que hi ha al primer pla, posats en contacte amb ell, no apareixen de forma individual. En lloc d'això, han creat un color meravellosament ric que només prové dels vidres.