Jim Dine (b. 1935), un modern pintor, escultor, fotògraf, gravador i poeta nord-americà, és conegut per trobar un tema que és important per a ell i repetir-lo moltes vegades. Ha dit: "Sempre necessito trobar algun tema, algun tema tangible a més de la pintura en si, si no, hauria estat un artista abstracte. Necessito aquest ganxo … Alguna cosa per penjar el meu paisatge." (1) identificat amb l'estil del Pop Art, sosté que, mentre que el Pop Art tenia una mirada exterior i impersonal, la seva obra és interior i personal, fins i tot autobiogràfica.

Per què els cors?

El cor és un dels motius preferits de Dine. Va trobar en forma de cor un tema que li ha sostingut durant molts anys i que ha pintat milions de vegades. "Una vegada que l'artista s'identifica amb un objecte, el fa propi i l'utilitza una i altra vegada. Com que el banyador és un símbol per a l'artista, els cors han arribat a representar la seva dona". (2) Dine va pintar el cor una vegada i va continuar pintant-lo. Va dir: "Quan vaig usar el cor per primera vegada, no sabia que es convertiria en un tema que respectava" (3).

Les obres d’art de Dine són molt més complexes que la forma de cor aparentment simple. La forma ha estat el vehicle per a Dine per explorar les formes interminables d’aplicar la pintura a una superfície, els matisos de textura, les infinites variacions de línia i color, i la gran varietat de sentiments i emocions. "Del cor, … va dir Dine, " un senyal que es pot importar, que hi ha una presència constant de sentiment. " (4)

En virtut del fet que Dine ha pintat, dibuixat, imprès i esculpit el cor durant tants anys, Dine ha convertit el cor en el seu propi. Va dir "Trio una imatge i la faig meva. Sóc una persona diferent quan el torno vint anys després, però segueix sent el meu. ”(5) Tot i que el cor és una imatge popular en el lèxic comú del llenguatge visual, Dine ha aconseguit transformar-lo en el seu propi personal. símbol.

Exemples de pintures al cor de Dine

Pintures de Jim Dine, 11 de febrer de 2011 - 12 de març de 2011, Galeria Pace

Jim Dine Hearts of Stone, 29 de maig al 24 de juny de 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, serigrafia en paper, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Mètode i característiques de la pintura de Dine

• Dine realitza correccions i canvis constants en la seva obra, reelaborant les formes i les superfícies. Pinta i esborra, o elimina capes de pintura a través del poliment o altres mitjans d'abrasió, deixant rastres de capes anteriors. Ha dit, "El meu mètode sempre ha estat corregir … ja sigui posant les coses a sobre o eliminant-ne l'abrasió". (6)
• Dine sempre ha tingut interès a fer marques. Ha dit: "No hi ha res tan agradable per a mi com fer marques, ja sabeu, de dibuixar amb les vostres mans. La mà té algun tipus de memòria" (7).
• Dine crea diferents àmbits texturals en les seves pintures a través de les seves diferents formes de marcar. En particular, en les seves pintures més grans, entrellaça i equilibra zones de detalls texturals amb zones de gruix impasto.
• El seu dibuix és precís, però el seu dibuix i pintura són fluixos i experimentals. Algunes vores són suaus (o perdudes), algunes vores són dures (o trobades), i els colors sagnen des del cor cap al fons. Té un enfocament molt pictòric i intuïtiu per aplicar el material a la superfície.

• Dine utilitza molts colors vius i saturats, tot sovint col·locant colors complementaris al costat. Sovint la superfície es divideix en diverses àrees de diferents colors i capes de colors. (Llegiu la comprensió de la combinació de colors i colors)
• La superfície és molt activa, tant l'espai positiu (la forma del cor) com l'espai negatiu, el fons. Hi ha marques gestuals actives que unifiquen els espais positius i negatius.
• Dine de vegades pinta un sol cor i, de vegades, pinta diversos cors junts amb un patró.
• En els seus quadres més recents de cors, realitzats en acrílic i no en oli (Rosecrucian Interior Scene, amb Llimones, 2010) es va inspirar en la paleta de pintura del seu artista en la seva aplicació de pintura i també s’ha barrejat en diferents materials com el carbó vegetal, la sorra., i fusta.
• "El seu mètode fortament impasto de la pintura s'uneix a l'expressionisme abstracte, però les seves impressions gestuals i els seus dibuixos se centren en la importància de la tècnica sonora. La seva obra és estilísticament difícil de definir a causa de la forma com canvia depenent del seu medi. En juxtaposant amb força, amb força marques amb una textura de fons suau i atmosfèrica, Dine crea una resposta potent a l'experiència moderna i personal. "(8)

Consells per pintar els vostres propis cors abstractes

Pintar un cor o diversos cors a l'estil de Jim Dine és un lloc excel·lent per començar a experimentar amb tècniques de pintura abstracta, sobretot si teniu por de la pintura abstracta. La forma del cor proporciona una estructura senzilla que defineix la composició alhora que permet la llibertat d’omplir la superfície de la pintura de multitud de maneres diferents i de provar nous enfocaments creatius, tal i com ho ha fet Jim Dine. Aquest plantejament de la pintura abstracta és adequat per a totes les edats.

• Comença per un simple esquema d’un cor. O bé dibuixa un cor o diversos cors de mà lliure o utilitza una plantilla. Podeu fer servir un llapis suau, carbó vegetal o utilitzar el pinzell i la pintura fluida.
• Teniu moltes opcions de color. Podeu triar qualsevol paleta de colors i, de fet, potser voldreu crear la vostra pròpia sèrie a mesura que treballeu mitjançant paletes de colors diferents. Podeu començar fent alguns estudis monocromàtics del cor, només escollint un color, a més del blanc i negre. Podeu fer cors que utilitzen només colors càlids o només colors frescos. Podeu crear pintures que tinguin un esquema de colors majoritàriament complementari. O podeu triar cinc o sis dels vostres colors preferits i treballar amb aquests, pintant-los aleatòriament a tot el llenç o paper. Les opcions de color són infinites, però independentment de la paleta de colors que trieu, el procés general serà el mateix que respongueu intuïtivament a cada marca que realitzeu a la superfície del quadre, amb cada marca i color informant la següent.
• Creeu diferents efectes texturals a la vostra pintura mitjançant diferents eines. A més d’utilitzar el ganivet de pintura, hi ha moltes coses que ja podeu tenir a l’entorn de la casa que podeu utilitzar per crear diferents textures, com ara xarxes, pintes, taps, targetes de crèdit, embolcall de bombolles, embolcall de saran, per citar només algunes.

• Apliqueu la pintura tant gruixuda amb el ganivet de la paleta com bé. Utilitzeu impast i goteres. Raspeu a la pintura i elimineu-la. Deixeu el pentimento (la traça de pintura que queda a sota de la capa que elimineu) per obtenir efectes subtils i complexos.
• Incorporar el dibuix. Proveu de dibuixar sobre aquarel·la o acrílic. Recordeu que podeu pintar o dibuixar amb oli sobre acrílic, però no a l’inrevés. Els pals de pintura a l'oli (compres a Amazon) són fantàstics per dibuixar tant sobre pintures acríliques com a l'oli, com vaig fer a la meva pintura mostrada anteriorment.
• Mitjans mixtes i collage usats. Combina diferents medis en un quadre. Tireu pintures o papers pintats antics o quadres de revistes i apliqueu-los a la pintura (la pintura acrílica funciona com a adhesiu); o bé incorporeu-los a la capa inicial de gesso per obtenir efectes texturals. També podeu afegir sorra o serradura al gesso per obtenir una textura.
• Recordeu centrar-vos tanta atenció en l’espai negatiu com en el propi cor. Els dos espais han d’estar actius amb marques i colors interessants i un tractament superficial.

• Proveu de pintar cors en diferents mides. La mida i l’escala del teu cor influirà en el gest i les marques que realitzes.
• Divertiu-vos i experimenteu. No copieu Jim Dine, sinó que intenteu fer que aquests cors siguin posant les vostres emocions i provant noves tècniques.

Per llegir més

Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

_______________________________________

REFERÈNCIES

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen i New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -i-Nova-Delhi

2. Jim Dine, Activating Negative Space, revista Art Scholastic, febrer de 2008, vol. 38, núm. 4, pàg. 5, www.scholastic.com

3. Ibídic. pàg. 4

4. Com veuen els artistes: sentiments: alegria, tristesa, por, amor, de Colleen Carroll, pàg. 42, 5. Jim Dine, Activating Negative Space, revista Art Scholastic, febrer de 2008, vol. 38, núm. 4, pàg. 6, www.scholastic.com

6. A The Crux: Jim Dine’s New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Pintures, Galeria Pace, 2011, 7. Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentar y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering fitxes: -a-documental /

8. Jim Dine (b. 1935) Eines i somnis, Avampato Online Gallery,