En música, una pronunciació fa referència a l’estil que afecta la durada o l’execució d’una o diverses notes en relació amb l’altra. Les articulacions s’expressen amb marques d’articulació, que modifiquen l’execució de notes i creen relacions entre elles. En cert sentit, les marques d’articulació són una forma d’expressió relativa perquè la seva diferenciació es basa en el seu context.

En altres llenguatges musicals comuns, les articulacions es coneixen com accentuazione en italià, articulació en francès i Artikulation en alemany.

Marques comunes d’articulació

Les marques habituals d’articulació inclouen staccato, legato, staccatissimo, marcato, détaché, rinforzando, slur i sforzando. Quan una articulació es nota en música, un símbol o una línia s’escriu a sobre de la nota per indicar el tipus d’articulació.

Per exemple, un staccato s’indica amb un punt, es mostra una ratllada amb una línia corba que connecta dues o més notes i s’escriu una marca d’accent amb un símbol que s’assembla a un> signe. Alguns compositors utilitzaran marques d’articulació molt freqüentment en les seves composicions, mentre que d’altres podrien deixar la música neta d’articulacions. En ambdós casos, els músics poden estar inclinats a afegir o editar articulacions si pretenen aconseguir un so o expressió específics.

Principals categories d’articulació

Si bé hi ha diversos tipus d’articulacions diferents, la majoria cauran en quatre categories generals:

• Canvi dinàmic: són articulacions que indiquen una diferència de volum en comparació amb les seves notes circumdants i poden incloure l’esforç o el marcato.
• Canvi de longitud: les articulacions que afecten la longitud d'una nota poden escurçar o allargar la nota. Algunes d’aquestes articulacions inclouen staccato, staccatissimo i tenuto.
• Canvi de relació: tot i que tota articulació indica una diferència en comparació amb les seves notes circumdants, algunes articulacions afecten l’execució d’un grup de notes. Alguns usos comuns d’aquest tipus d’articulacions són les rescloses, que creen un grup de notes legades que s’enllacen sense problemes, o bé un detaché, que separa les notes les unes de les altres amb un estil separat.

Tècnica d’articulació musical

La tècnica necessària per executar articulacions varia en funció de quin instrument toqueu. No només s’aproximen les articulacions de manera diferent, de vegades poden tenir significats lleugerament diferents en funció de l’instrument. Una part de la raó per la qual les articulacions són tan singulars per a cada instrument és que molts instruments requereixen finura tècnica de diferents grups musculars per crear l’articulació.

Per exemple, els jugadors de llautó i la fusta de fust han d’utilitzar les seves llengües per definir articulacions perquè poden alterar el flux d’aire a l’instrument en aquest mètode. Un jugador de corda, com un violinista, violista o violoncel·lista, haurà de perfeccionar els grups musculars petits de la seva mà dreta i els grups musculars més grans del braç dret per crear diferents articulacions. Un pianista o arpista haurà d’aprendre tècniques de dits i braços per a les dues mans per crear articulacions diferents, i els pianistes tenen el valor afegit dels pedals de piano per ajudar amb les articulacions.

L’aprenentatge de la reproducció d’articulacions requereix temps i pràctica, és per això que s’escriuen molts estudis musicals que poden ajudar els músics a centrar-se a perfeccionar una articulació alhora.